lunes, 27 de febrero de 2012

AVANCE MARZO 2012

Bueno queridos amantes del cine me despido hasta el mes de marzo donde trataré entre otros de los siguientes temas:

  1. Los estrenos cinematográficos más relevantes de las semanas del mes de marzo
  2. Alguna de mis críticas cinematográficas desde mi punto de vista, entre ellas "La invención de Hugo"
  3. Con motivo de la película "Mi semana con Marilyn" viajaremos en el tiempo y en la sección: ¿Pero quién fue...? haré un homenaje a Marilyn Monroe y también al Director Frank Capra
  4. Especial "Expresionismo Alemán en el cine" 
  5. Y por supuesto muchas más cosas
Espero vuestros comentarios, dudas y sugerencias. 

Un saludo, nos vemos en Marzo. 

OSCARS 2012: Mi visión particular. And the winner is...

Sí, sí ya sé que desde 1988 se dice...And the Oscar goes to... (Y el Oscar va a...) pero qué queréis que os diga realmente me gustaba más la otra frase, la que decía...And the winner is... (Y el ganador/a es...) porque realmente este año ha ganado sin duda la que tenía que ganar, es decir, la mejor "THE ARTIST" con cinco estatuillas y entre ellas tres de las más importantes:

  • Película (para mí la mejor) aunque no haya visto aún "Tan fuerte, tan cerca" (aún por estrenar en España)
  • Dirección (qué el único que le podía haber arrebatado este premio sería Martín Scorsese por su gran trabajo en "La invención de Hugo" y el homenaje que hace a las películas de George Melies) Una película de la cual hablaremos en el mes de marzo.
  • Actor (justo premio a mi entender) No entiendo como "Los descendientes" estaba tan sobrevalorada
  • La banda sonora, que aunque tenía una dura competencia, las demás no tenían nada que hacer ante la música de Ludovic Bource y eso que John Williams estaba en dos películas curiosamente de Steven Spielberg por partida doble. 
  • Y el vestuario, que quizás se lo podía haber arrebatado la época Isabelina del siglo XVI con  la película "Anonymous" pero también ha sido un justo premio. 
Y si "The Artist" se ha llevado cinco premios (tres gordos) también me parece muy justos los premios para "La invención de Hugo" en las categorías sonido, efectos sonoros y efectos visuales. A lo mejor en fotografía se lo hubiese dado a "El árbol de la vida" pero es que el 3D impone hasta tal punto de ganar también a "The Artist". Y el otro premio que ha obtenido ha sido Dirección Artística. 

Estas han sido las dos triunfadoras con cinco Oscars cada uno pero particularmente yo hubiese dado la dirección a Martín Scorsese, la Dirección Artística a "The Artist" y el mejor guión adaptado también a "La invención de Hugo" en lugar de a "Los descendientes".

Aunque haya pasado el tiempo me parece muy razonable que el mejor guión original haya recaído en "Midnight in Paris" de Woody Allen que Meryl Streep haya triunfado por su excelente trabajo de Margaret Thacher en "La dama de hierro" o que haya obtenido premio la actriz Octavia Spencer por retratar la discriminación racial al servicio de las grandes familias en "Criadas y Señoras"

De los actores como he dicho me parece el trabajo de Jean Dujardin que está muy por encima de George Clooney y en cuanto al secundario o de reparto Christopher  Plummer, no opino pues no he visto su película  "Beginners" 

De las películas extranjeras ha ganado sin duda la mejor "Nader y Simin, una separación" un drama iraní que nos muestra a través de dos personajes los problemas políticos y sociales de dicho país pero si hubiese ganado "Monsieur Lazhar" también hubiera sido una justa ganadora.

Y queridos amantes del cine aquí termina mi particular visión de los Oscars diciendo que este año los españoles nos vamos de vacío; a la Academia le gusto más "Rango" un camaleón verde en pleno Oeste antes que la película de Fernando Trueba "Chico & Rita" e incluso antes de "El gato con botas" (con voz de Antonio Banderas) pero es que al separarse de Sherk, perdió su encanto. Tampoco ganó Alberto Iglesias por su banda sonora en "El topo".

Por último para ver y comprobar todos los premios por si acaso hubiesen realizado la quiniela de los Oscars  aquí os dejo el enlace: http://oscar.go.com/





domingo, 26 de febrero de 2012

ESPECIAL OSCARS 2012: Participación española

Por primera vez en la Historia de los Oscars una película española de animación "Chico & Rita" dirigida por Fernando Trueba va a luchar ante las competidoras: Un gato en París, Kung Fu Panda 2, El gato con botas y Rango por llevarse la estatuilla en la categoría Mejor largometraje de Animación:


Y a continuación un pequeño extracto de la película




ESPECIAL OSCARS 2012: Nominaciones

Nueve películas competirán por llevarse el premio Gordo: The Artist, Moneyball, War Horse, El árbol de la vida, Midnight in Paris, Criadas y Señoras, Tan fuerte, tan cerca (Aún no estrenada en España), La invención de Hugo y Los Descendientes.

Pero además de la categoría de Mejor película hay muchas más.

En el enlace que pongo a continuación podréis leer todas las nominaciones de las diferentes secciones.

http://www.premios-cine.com/oscars/nominados-oscar/

ESPECIAL OSCARS 2012: Españoles que han triunfado


1969Juan de la Cierva (Oscar por su labor de investigadora)
1970Gil Parrondo (Mejor Dirección Artística por 'Patton')
1970Antonio Mateos (Ambientación por 'Patton')
1971Gil Parrondo (Mejor Dirección Artística por 'Nicolás y Alejandra')
1971Antonio Cánovas del Castillo e Yvonne Blake (Mejor Vestuario por 'Nicolás y Alejandra')
1972Luis Buñuel (Mejor Película Extranjera por 'El discreto encanto de la burguesía')
1978Néstor Almendros (Mejor Fotografía por 'Días de cielo')
1982José Luis Garcí (Mejor Película Extranjera por 'Volver a empezar')
1993Fernando Trueba (Mejor Película Extranjera por 'Belle epoque')
1999Pedro Almodovar (Mejor Película Extranjera por 'Todo sobre mi madre')
2002Pedro Almodovar (Mejor Guión Original por 'Hable con ella')

ESPECIAL OSCARS 2012: Curiosidades

1.     La primera gala de los Oscars tuvo lugar en mayo de 1929, en el Hotel Roosevelt de Los Ángeles. En esta ceremonia se premiaron las mejores películas de 1927 y 1928. El actor, director y guionista Douglas Fairbanks ejerció como maestro de ceremonias.
2.     La película "Alas" de William A. Wellman ha sido la única película muda en ganar el Oscar en la categoría de mejor película y fue en la primera edición. 
3.     La estatuilla es una mezcla de latón, cobre y antimonio, con un balo de oro de 24 kilates. 
4.     Se cree que la estatuilla fue diseñada por Cedric Gibbons, director artístico de Metro Goldwyn Mayer.
5.     Muchos creen que el nombre de Oscar viene de la actriz Bette Davis, quien al ver la estatuilla comentó que se parecía a su marido, Harmon Oscar Nelson.
6.     La actriz Vivien Leigh empeñó el Oscar que obtuvo por "Lo que el viento se llevo". Desde 1950 está prohibido. 
7.     En 1942 la actriz Greer Garson dio el discurso más largo en la historia de los Oscars; más de una hora de agradecimientos interminables. 
8.     Titanic (1997) es la película con más nominaciones en la historia de los Oscars. De las 17 gano 14
9.     Walt Disney posee el record de estatuillas, 22 en total. Además cuatro premios honoríficos. 
10. El compositor John Williams creador de las bandas sonoras de Tiburón, La Guerra de las Galaxias o La Lista de Schindler entre otras ha tenido 45 nominaciones a lo largo de su carrera. 
11. Marilyn Monroe nunca estuvo nominada. Es la estrella de Hollywood más famosa ignorada por la Academia. 
12. En 1968 se produjo el primero y único empate en la categoría de mejor Actriz; Katherine Hepburn y Barbra Streisand compartieron el premio. 
13. En toda la historia de los Oscars, solo ocho actores negros han ganado una estatuilla. 
14. Las únicas películas que han ganado los cinco Oscars más importantes (mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor director y mejor guión) han sido: "Sucedió Una Noche" (1934), "Alguien Voló Sobre El Nido Del Cuco" (1975) y "El Silencio De Los Corderos" (1991).
15. Janet Gaynor, la primera mujer que obtuvo el Oscar a la mejor actriz, en 1929, lo hizo por tres películas a la vez: "El Séptimo Cielo", "Amanecer" y "El Ángel De La Calle". Lo mismo ocurrió en el mismo año el actor Emil Jannings fue premiado por sus interpretaciones en "El Destino De La Carne" y "La Última Orden".
16. El único actor que ha conseguido un Oscar una vez muerto, ha sido Peter Finch, por su papel en "Un Mundo Implacable" (1976), que murió semanas antes de la ceremonia de la Academia.
17. "Cowboy De Medianoche" (1969) es la única película que ha ganado un Oscar pese a estar clasificada como X en Estados Unidos. Aunque esa clasificación cambió tras el premio...
18. Katharine Hepburn es la actriz más reconocida en los Oscar, con 12 nominaciones y 4 premios. Pero sólo acudió a la ceremonia en una ocasión y no para recoger una estatuilla precisamente. Subió al escenario en 1974 para entregar un premio honorífico al productor Lawrence Weingarten.
19. Antes los presentadores pronunciaban el famoso "The winner is..." cuando abrían el sobre con el nombre del ganador. Pero desde 1988 se utiliza la frase "The Oscar goes to...".
20. En 2001, para que la gala no se alargase -la anterior duró más de cuatro horas- la Academia anunció que premiaría al discurso más breve con un equipo de televisión. Julia Roberts recogió un Oscar ese año y cuando estaba en el escenario dijo: "Qué demonios, yo ya tengo tele, y como no sé si voy a volver a estar aquí arriba en toda mi vida, me voy a tomar el tiempo que necesite para agradecer el premio a quien quiera". La televisión se lo llevó Michael Dudokde "Wit", que habló durante 18 segundos tras recoger su Oscar al corto de animación.
21. En 1974, un espontáneo exhibicionista apareció corriendo por el escenario de la gala llevando un signo de la paz. El presentador de aquel año, David Niven, salió del aquel comprometido momento diciendo que lo único que había logrado el hombre era "mostrarnos sus pequeñeces". El público rompió en carcajadas...
22.  Dos personas han recibido un Oscar con un diseño especial: El ventrílocuo Edgar Bergen, en 1938, cuando se le concedió un premio honorífico por su creación del muñeco cómico Charlie McCarthy recibió una estatuilla de madera con la boca articulada, y eso hacía que se pudiera mover; y a Walt Disney en 1939 le entregaron una estatuilla de tamaño real y siete miniaturas simbolizando así su premio honorífico por "Blancanieves Y Los Siete Enanitos" en reconocimiento a la innovación que esta película de animación supuso para el séptimo arte.
23. Roberto Benigni protagonizó uno de los momentos más divertidos de la historia de la gala. En 1999 se llevó el premio al mejor actor y a la película de habla no inglesa por La vida es bella. Cuando Sofía Loren abrió el sobre y leyó su nombre, el director italiano saltó por encima de los asientos y se plantó de un bote en el escenario.
24. En 2000, 55 estatuillas fueron robada de un muelle de carga semanas antes de la gala. La mayoría se recuperaron gracias a Willie Fulgear, un ciudadano, que las encontró junto a un vertedero en el barrio coreano de Los Angeles. La Academia pidió a Fulgear que asistiese a la ceremonia como invitado especial.
25. En 2004, una ola de puritanismo invade la televisión norteamericana y la gala de los Oscar se retransmite con un retardo de cinco segundos para evitar que alguien quiera mostrar algo "no apto" de su cuerpo como hizo ese mismo año Janet Jackson en una gala de la cadena MTV al mostrar un pecho. El realizador para la televisión de la ceremonia señaló que las cámaras no enfocarán a aquellas mujeres con escotes demasiado pronunciados.
26. En 2008, en la 80 edición de los Premios de la Academia, Javier Bardem consiguió el primer Óscar para un actor español, por su trabajo en "No es país para viejos". El actor español hizo historia dentro del cine nacional al ser galardonado ese mismo año con el Óscar al mejor actor secundario, el Globo de Oro y el premio de la crítica.
Por primera vez, ningún actor americano recogió un Oscar. Los galardonados como protagonista fueron el irlandés
Daniel Day-Lewis y la francesa Marion Cotillard, mientras que los actores de reparto fueron el ya mencionado actor Bardem y la londinense Tilda Swinton
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Sobre mi Blog: Funcionamiento, normas de uso y agradecimientos

Objetivo principal:

"Acercar y difundir el mundo del cine con el fin de enriquecer al ser humano como persona y atraerle al mundo de la cultura"

Contenidos principales que va a albergar:


  • El estreno u estrenos más relevantes que llegan a nuestras pantallas cada semana
  • Mis críticas cinematográficas desde mi propio punto de vista
  • Homenaje al cine clásico a través de la sección: Viajando en el tiempo ¿Pero quién fue...?
  • Todo lo referente a los festivales cinematográficos más importantes a nivel nacional e internacional
  • Artículos de interés donde se relacionará el mundo del cine con otras tendencias o movimientos artísticos. 
  • Revista cultural: Una sección para anécdotas, curiosidades, ciclos cinematográficos, artículos de periódico interesantes, entrevistas, exposiciones de interés, etc. 
Estos serán los contenidos principales aunque con el paso del tiempo pudiera a ver alguno más

Agradecimientos: 

  • Quisiera agradecer a todas aquellas personas principalmente familiares que me han motivado y animado en el comienzo de esta nueva aventura.
  • También quisiera agradecer a todos los visitantes que entren a verlo con el deseo de que les guste.

Sobre publicación de comentarios:

Este es un blog de libre uso es decir está abierto a todo el mundo y todo el mundo puede opinar sin embargo:
  1. Los comentarios antes de ser publicados serán revisados por mí. Por tanto, todo aquel comentario que encuentre inoportuno, inapropiado o que no cumpla la ética del buen gusto y de las buenas formas no será publicado. 
  2. Se agradecerán los comentarios que hagan referencia a diversas actividades culturales relacionadas con el cine. 
Una vez dicho todo esto, espero y deseo que durante mucho tiempo disfruten de la magia de este BLOG




viernes, 24 de febrero de 2012

SU QUINIELA DE LOS OSCARS 2012

En la noche del domingo al lunes del 26 al 27 de febrero se celebra una nueva edición de los Oscars, de ellos hablaremos el domingo por la tarde pero de momento os paso el enlace para que ustedes hagan su quiniela:
http://www.premios-cine.com/oscars/nominados-oscar/quiniela-oscars.html

MI QUINIELA DE LOS OSCARS 2012

Estos son los premios principales que otorgo a las categorías principales:

Mejor película: THE ARTIST

Mejor director: MARTIN SCORSESE

Mejor actor: JEAN DUJARDIN

Mejor actriz: MERYL STREEP

Mejor actor secundario: JONAH HILL

Mejor actriz secundaria: OCTAVIA SPENCER

Mejor película de habla no inglesa: NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN

Mejor película de animación: EL GATO CON BOTAS

¿Y usted que opina? Haga su quiniela

SANTIAGO FOREVER

Tengo que reconocer que no me llama la saga de Torrente a pesar que cuando llega a nuestras pantallas tiene un éxito tremendo en la taquilla. He visto la primera que bueno me entretuvo, lo pasé bien pero dudo mucho que vuelva a ver. También vi en su momento la segunda parte que por cierto a mi juicio era pésima y claro está ya no me molesté en ver ni la tercera y menos la cuarta parte, prefiero gastar el dinero en algo más instructivo.

Pero a pesar de no gustarme el personaje de Torrente, reconozco que me cae muy bien y además que me parece una persona muy inteligente y valida Santiago Segura capaz de como si fuese un camaleón de disfrazarse e interpretar a cualquier personaje. Es capaz de ser Torrente en su película, de ser Eros Ramazzoti o Joaquín Sabina en un programa musical de una cadena de televisión o de dar un discurso (monólogo) original y tal vez un poco sarcástico (pero de buena fe) en la gala de los Goyas 2012.

Y respecto al discurso, si alguien no lo pudo seguir aquí de nuevo lo tienen


ESTRELLAS EN VENTA: HOLLYWOOD EN LA PUBLICIDAD AMERICANA (1930-1970)

Si usted vive en Valladolid o está de paso unos días por esta ciudad, sin duda no debe perderse la exposición que hasta el próximo 25 de marzo podrá visitar en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla "Estrellas en venta: Hollywood en la publicidad americana (1930-1970)". En esta exposición podrá contemplar principalmente a diferentes actores y actrices de la industria americana de los años 30 a 70 anunciando marcas de tabaco, productos de belleza o aparatos relacionados con la tecnología. ¡Claro! que eran otros tiempos hoy en día sería impensable ver anuncios en los que apareciesen las estrellas actuales anunciando por ejemplo la marca de tabaco Lucky Strike como hizo en su día Marlene Dietrich.

Eso sí, podemos ver por ejemplo a George Clooney anunciando las famosas cápsulas de café, a Leonardo Di Caprio anunciando un reloj deportivo o a Scarlett Johansson promocionando un perfume y entre las estrellas clásicas al genial y polifacético Grouxo Marx anunciando una marca de cerveza o a John Wayne, Gary Cooper, Rita Hayworth o a Marilyn Monroe anunciando diversos productos.



jueves, 23 de febrero de 2012

La película de la semana

Mañana viernes 24 de febrero se estrena la primera experiencia cinematográfica en 3D del prestigioso director Martín Scorsese autor entre otras de: Shutter Island, Infiltrados, El aviador, Gangs of New York o Casino por citar algunas de sus últimas películas más importantes.

Mañana llega a los cines LA INVENCIÓN DE HUGO con el siguiente reparto:

Asa ButterfieldChloe MoretzBen KingsleySacha Baron CohenJude LawEmily Mortimer,Michael StuhlbargRay WinstoneChristopher LeeRichard GriffithsHelen McCroryFrances de la Tour

Y las nominaciones u obtenciones de los siguientes premios:

2011: Oscars: 11 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión adaptado
2011: National Board of Review: Mejor película y mejor director
2011: Globos de Oro: Mejor director. 3 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática
2011: Premios BAFTA: Mejor diseño de prod. y sonido. 9 nom, incluyendo mejor director
2011: Critics Choice Awards: Mejor dirección artística. 11 nominaciones
2011: Satellite Awards: Mejores efectos visuales. 5 nomin., incluyendo mejor película
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor diseño de producción.


Más información de la película así como críticas de la prensa nacional e internacional en el enlace directo: http://www.filmaffinity.com/es/film504011.html

Para visionar diferentes trailers en el enlace directo: 



MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS


War Horse (Caballo de batalla) (2011) 
Buena
Steven Spielberg


Mi valoración: Interesante


Steven Spielberg a lo largo de su extensa filmografía muchas veces se ha caracterizado por hacer películas familiares. Quizás, la más familiar de todas que no por ello la mejor pero sí la más tierna fue ET. Aquel simpático y feo monstruito que vino del espacio a visitar la tierra y que a todos los humanos tanto adultos como niños nos lleno de magia, de ilusión, de amor, de sueño, de fantasía, de alegría y claro está también de risa y de llanto. Por supuesto, no podemos comparar el Steven Spielberg de ET con el de War Horse al igual que no podemos hacerlo entre un monstruito del espacio por muy cariñoso que sea pero que en realidad suponemos que no existe a pesar de la dimensión de nuestra galaxia espacial y un caballo que sí es real y sabemos que es uno de los animales más bellos, nobles y elegantes en el afán de nuestra tierra. Sin embargo, aunque esta película cuenta con una bella fotografía que puede apreciarse con mejor detalle en una pantalla de cine debo decir que recurre a una historia que me da la sensación que muchas veces he visto repetida.

La primera parte de la película o la primera hora más o menos es la típica historia del granjero que no puede pagar al patrón y éste le amenaza con echarle de sus tierras y mientras tanto el hijo del granjero tiene un hermoso caballo al que cuida, al que alimenta y al que le pide que les ayude a labrar las tierras para no abandonarlas. Por supuesto, que no está mal la idea aunque como digo esta historia me suena lo que pasa es que cada uno de los personajes son tan flojos o tan banales que parecen que son plastilinas que se van deformando con el tiempo.

La segunda parte y una vez que se separa el caballo del joven cuidador la película adquiere tintes más épicos gracias sobre todo a casi un total protagonismo del caballo con las multitudes aventuras que vive en el transcurso de la gran Guerra Mundial. Pero a pesar de ello, todos los soldados y oficiales que aparecen a lo largo del film dejan mucho que desear y no se les ve apenas preocupados por una guerra salvo en los instantes finales donde sí que se aprecia un cierto dramatismo hasta llegar a un clímax en el que la contienda entre ingleses y alemanes se para en honor y para salvar a un bello animal.

En definitiva, la película aunque cuenta una historia bonita de amistad entre un joven jinete y su dócil caballo hasta su separación y posterior reencuentro por los avatares de la vida que tienen cada uno de los protagonistas destacando sobre todo, las escenas en las que aparece como eje central de atención el hermoso caballo junto a otros no la puedo dar más de un seis y es una pena. Pero esto es debido a que el conjunto de actores y actrices que aparecen interpretando a cada uno de los personajes desde el patrón hasta el granjero pasando por los soldados o mandos superiores o mismamente el joven chico están muy por debajo de lo esperado y eso hace que esta película sea en ocasiones un poco cursi o ñoña.

Esta crítica se puede leer también en el enlace directo: http://www.filmaffinity.com/es/review/98600469.html




MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS


Moneyball: Rompiendo las reglas (2011) 
Buena
Bennett Miller


Mi valoración: Buena


La estadística está en el orden del día y aunque en mi opinión no es una ciencia exacta sí que hay que tener en cuenta muchas veces su fiabilidad. Se hacen estadísticas por ejemplo, en el mundo de la política cuando a través de numerosas encuestas nos dan una idea de quién puede ganar unas elecciones aunque en este caso depende del cambio de opinión de los encuestados a la hora de la verdad que pueden dar al traste las encuestas realizadas. Más fiables ya que depende de datos más concretos es cuando por ejemplo queremos saber a nivel cultural, qué libro ha sido el más vendido en el último año o qué película es la que ha tenido mayor recaudación. Y luego está las del mundo del deporte que muchas veces determinan eso sí contando con otros factores como puede ser: suerte, rentabilidad, salud, etc. que pueden dictaminar el quehacer de un deportista o de un equipo a lo largo de una temporada.
Aunque no lo parezca, desde tiempos inmemorables deporte y matemática están unidos y así pues éstas son utilizadas por los presidentes, managers, ojeadores de los equipos de fútbol para fichar a los mejores jugadores durante el periodo de fichajes viendo la rentabilidad que han tenido en la anterior campaña a través de los números (más goleador, menos lesiones, menos expulsiones, mejor defensor, etc.) En los grandes equipos de fútbol que se mueven con grandes presupuestos se fichan jugadores a base de talonario y por norma general éstos suelen dar su rentabilidad en el campo con victorias. Entonces si a mayor presupuesto, más títulos tiene un equipo porqué de vez en cuando surge un equipo pobre que da la sorpresa y aunque no gane títulos, sí que nos da alegrías a los aficionados porque son capaces de vencer a los equipos dominantes. Es lo que llamaríamos la revolución de los modestos o también los matagigantes y todos nos alegramos que de vez en cuando surjan equipos como el Mirandés.
Es una pena que la película Moneyball no trate del mundo del fútbol porque aunque no sea un especialista en la materia, sí tengo mayores conocimientos que de béisbol en cuanto reglamento. Pero lo más importante de esta película basada en hechos reales con un buen guión adaptado y que sería justo que en este apartado ganase el Oscar es la demostración que no solo se puede triunfar a base de talonarios enormes sino también a través de la motivación, el esfuerzo, la lucha y la entrega y que lo que hizo el Equipo de Béisbol Atlético de Oakland a principios de la década del 2000 formando un equipo competitivo a través de métodos estadísticos no con grandes jugadores sino con fichajes modestos, rechazados por otros equipos o retirados que reflejaban en números la calidad de esos deportistas es un punto a tener en cuenta para demostrar que aunque poderoso caballero es don dinero a veces los equipos humildes son los laureados.

Esta crítica se puede leer también en el enlace directo: http://www.filmaffinity.com/es/review/94283149.html






MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS


Los descendientes (2011) 
Buena
Alexander Payne


Mi valoración: Interesante


Por norma general salvo que la película me parezca tan prodigiosa que induzca a explayarme en sus virtudes nada más terminar de verla o que pase lo contrario que me parezca tan mala que no deje títere con cabeza habitualmente siempre me gusta dejar un tiempo prudencial desde que termino de verla hasta que escribo mi crítica pues uno con el paso de los días y una vez que reflexiona llega a la conclusión que lo bueno no era tan bueno y lo malo no era tan malo. Digo esto en virtud de la película Los Descendientes que tan buena acogida ha tenido sobre todo en cuestión de críticas y premios.
Bien, entonces se preguntarán ustedes si me parece una mala película. Por supuesto que no y de hecho me parece interesante aunque con ciertos matices que la han hecho perder fuerza con el paso de los minutos.
Es una película que falla en el mismo momento que no transmite o al menos me lo parece ningún tipo de sentimientos y eso que hay una persona que está en coma a punto de morir pero también lo estaba Javier Bardem en la película "Mar Adentro" de Alejandro Amenábar y en ese caso, sí que me producía emoción y eso que por norma general este actor suele albergar papeles principales o secundarios más rudos o de mayor coraje.
También falla en su interpretación masculina principal (a pesar de haber ganado el Globo de Oro) y no quiero decir con eso que George Clooney no sea un buen actor pues tiene películas destacables pero lo que no se puede pretender es que por un lado vaya de galán (a lo Cary Grant), de romántico, de buenazo y por otro, que sea incapaz de perdonar pues a veces lo parece un desliz que tuvo su mujer en el pasado sobre todo cuando ella está ahora al borde de la muerte; digo esto porque en cierta medida da la sensación que lo que pretende el director es que nos centremos más en descubrir quién fue su amante que en la salud de la mujer.
También he visto flojos el resto de los actores aunque es posible que la película no dé para más, las hijas por un lado entre la inocencia, la pijería, y la rebeldía o los amigos, vecinos o el amante que están allí para ocupar espacio por muy interesante que sea la historia de las propiedades de la familia.
Entonces seguramente me preguntaréis cuáles son las virtudes de esta película si hasta el momento solo he dicho lo que falla. Pues bien, a pesar de lo dicho anteriormente tengo que decir que la película me ha gustado porque en momentos oportunos inspira a reflexionar sobre el perdón, las circunstancias y acaeceres de la vida, una vida que por otro lado nadie quiere al menos en lo negativo. Me ha gustado también porque tiene escenas muy bonitas y entrañables a destacar entre los amigos y la familia
Pero quitando eso es una pena que Los Descendientes no consiga hacernos llorar cuando el padre (George Clooney) visita a su mujer en el hospital ni que tampoco logre hacernos reír cuando se presentan otros momentos de mayor felicidad. En conclusión diría una película interesante de ver pero pobre en lo que transmite.

Esta crítica se puede leer también en el enlace directo: http://www.filmaffinity.com/es/review/53966964.html




MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS

Pina (2011) 
Notable
Wim Wenders


Mi valoración: Buena

Sin atender a estilos, épocas, movimientos artísticos o tendencias que determinan si una obra de arte es clásica, moderna, vanguardista, conceptual, renacentista, barroca o contemporánea para mí y sin ser un docto en la materia, el arte lo puedo dividir principalmente en estático y dinámico.

El arte estático es aquel que podemos ver representado por ejemplo, a través de un lienzo, una fotografía o una escultura pero ya la propia composición del cuadro, o la misma voluminosidad de la escultura pueden darle un cierto aire dinámico.

El arte dinámico se plasma principalmente no a través de los elementos que hemos dicho anteriormente (pintura, escultura, o fotografía) sino dentro del mundo del teatro, de la danza o del circo; ya que es gracias a ellos cuando podemos ver este tipo de arte corporal que dan como testimonio la representación del espíritu, cuerpo y alma mediante la propia comunicación, exclamación y gestos del propio cuerpo.

Así pues, hay arte dinámico cuando un actor está representando el papel de Hamlet en la propia expresión de sus gestos, cuando un acróbata está haciendo un número especial ante miles de personas o cuando un bailarín está transformando su propia figura ante una pieza del Cascanueces de Tchaikovski

Lo último que hemos visto en el mundo del cine, totalmente innovador o moderno ya que se ha empleado el 3D ha sido la película-documental "Pina" sobre la maestra y coreógrafa alemana Pina Bausch y en la que se reflejaba su forma de trabajar de una manera que sus propios alumnos mediante su propio lenguaje corporal retransmiten sus propias expresiones actuando en diversos espacios o incluso en la propia calle acompañados muchas veces de diversos objetos como pueden ser unas simples sillas que dan un aire más moderno a este tipo de danza. No obstante, es a través del cuerpo cuando un bailarín refleja su máxima comunicación poniendo en propia tensión sus propios músculos dando la sensación que estamos ante una escultura de la Grecia clásica

Ahora bien aunque el uso del 3D por parte del Wim Wenders ha estado muy bien, soy partidario de señalar que no es lo mismo ver a Pina Bausch o a cualquier bailarín famoso en directo que a través de la gran pantalla.

También es cierto que hay que tener en cuenta el tipo de pantalla, por ejemplo, no es lo mismo verlo en una gran pantalla de cine que en una pequeña ya que en este caso, a veces parecía que los propios bailarines no eran más que elementos o muñecos sacados a través de un ordenador pues se les veía en ocasiones muy pequeños y, por tanto, no se ve reflejado la belleza artística de este tipo de arte.

Es decir, la película me ha gustado pero si ustedes quieren ver la verdadera belleza del arte corporal, la expresión, tensión o movimiento del propio cuerpo, entonces vayan a ver ballet en directo y no utilizando el 3D. Pero si no tienen ocasión, no se pierdan la película de Wim Wenders

Esta crítica se puede leer también en el enlace directo: http://www.filmaffinity.com/es/review/24566155.html



MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS

El árbol de la vida (2011) 
Interesante
Terrence Malick


Mi valoración: Notable


Cuando vamos al cine, solemos ver películas de diversos géneros. Unas veces nos atraen pelis románticas, otras preferimos ver una comedia, otras una de acción, a veces alguna de terror y quizás en ocasiones películas históricas, policiacas o del oeste.


Cuando uno va al cine, muchas veces lo hace para pasar el rato, otras porque un conocido o amigo se lo ha recomendado, otras veces porque ha leído o escuchado buenas críticas y otras simplemente porque le apetece.


Ahora bien, os pregunto ¿Cuántas películas habéis visto a lo largo de vuestra vida que curiosamente (y valga la redundancia) traten de la vida?


Pues bien, eso es lo que consigue "El árbol de la vida" del director Terrence Malick conocido sobre todo por Malas Tierras y La delgada línea roja. Está es una película distinta a las demás a pesar que sus protagonistas o actores principales (Brad Pitt y Sean Penn) nos pueda dar a entender que son el eje central de la acción.


No, en esta película, lo importante no es el desarrollo de una historia en concreto sino la plasmación de una serie de sucesos, momentos u ocasiones que experimentan los protagonistas y que nos hacen reflexionar a nosotros sobre el devenir de la vida.


No es una peli simplemente para pasar el rato, en una tarde lluviosa o fría, es una peli que va mucho más allá, profunda, sentimental y en ocasiones reflexiva.


Una peli que nos habla de los sentimientos, del amor, de la soledad, de las relaciones, del autoritarismo de un padre, de los juegos infantiles de los niños, de la amistad, del nacimiento, de la muerte, de la envidia, de la risa, de la alegría, de la tristeza, de la ira, de las preocupaciones, de los temores, etc. en definitiva de la fe y de la existencia, del ser humano. Un ser humano que como vemos a veces habla con Dios.


Una película en la que imperan sobre todo las imágenes sobre las palabras. Ayer cuando la vi me daba la sensación de estar viendo una peli realizada por estos tres directores que a continuación nombro: Ingman Bergman, Carl Theodor Dreyer y Lars Von Trie.


Una película que en momentos mágicos y a través de la sucesión de unas hermosas imágenes, como si de poesía hablásemos nos acerca a la creación del universo, de la vida, de los seres, etc. empezando con el origen de los cuatro elementos de la naturaleza (aire, agua, tierra, fuego) y pasando como si de un documental de la National Geography se tratase a plasmar la vida en los océanos, la vida en la tierra, la vida en el aire y sobre todo el nacimiento de la vida humana.


En definitiva, una película muy hermosa aunque a veces lenta (por la sucesión de imágenes que se contempla, por la música celestial que se escucha, por los recuerdos que podemos tener al verla, por las reflexiones o pensamientos, etc.) pero un film que debe ser visto, ganador de la palma de oro en el festival de Cannes y que si se pusiera en una clase universitaria daría pie a un largo debate sobre ¿Qué es la vida?

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MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS


Habemus Papam (2011) 
Interesante
Nanni Moretti
Mi valoración: Buena

Cierto es que no estamos ante una película extraordinaria que nos deje una huella profunda e impenetrable pero sí que es una película buena y lo es por tres razones fundamentales:


1ª Porque es entretenida pero también a la vez muy sentimental y reflexiva.
2ª Porque el elenco de actores es bueno y sobre todo destacable el papel que hace Michel Piccoli, un actor que ha trabajado con directores consagrados como Luis Buñuel, Alfred Hitchcock y Luis García Berlanga. En este caso interpreta a un Papa, muy distinto al real o al menos eso es lo que ha pretendido plasmar Nanni Moretti.
3ª Porque aunque no sea una película profunda despierta el interés del espectador al tratar un tema por un lado religioso y humano y, por otro, con toques de humor una historia muy original que solo se le podía ocurrir a Nanni Moretti.


Sí porque solo este director podía contar la historia de un Papa que tras su elección en el cónclave tras el fallecimiento del anterior tuviese dudas sobre el cargo o responsabilidad al que ha sido asignado. Y todas esas reflexiones, pensamientos, ideales, recuerdos, añoranzas, felicidad, tristeza, miedos, incertidumbres, etc. se van tratando en la película de una manera no triste sino alegre pero con ciertos matices que nos invitan como espectadores a pensar que porqué no, pudiera ser en cierta medida lo que nos cuenta cierto.


También destacable el pequeño papel que hace Nanni Moretti de psicoanalista del Papa en los primeros momentos del film y el conjunto de Cardenales que a pesar del problema tan trascendental al cual se enfrentan muestran no solo sus preocupaciones sino sus momentos de alegría y de humanidad cuando toman el deporte como terapia.

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MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS


The Artist (2011) 
Notable
Michel Hazanavicius
Mi valoración: Excelente

Queridos amantes del cine: En los tiempos que corren ver una película de estas dimensiones, en la que impera las imágenes por encima de cualquier tipo de sonido (salvo la majestuosa partitura musical de Ludovic Bource que acompaña a la mayor parte del film) es un auténtico honor y nos hace recordar el origen del cine a través de la melancolía y los sentimientos.

Sí señores, es cierto que una imagen vale más que mil palabras y es por ello, que sabemos que el cine debe su origen al arte de la fotografía y a la expresividad de los gestos, luego llegaron las palabras, el sonido como parte de un modernismo o de un cambio para hacerlo más espectacular.

Quién no recuerda alguna película muda que le haya emocionado, con la que se haya reído, en la que haya visto o mejor dicho se haya identificado; un cine mudo en estado puro que bien más parecía una obra teatral mímica acompañada con buena música.

The Artist es una excelente película no sólo por lo que transmite sino porque nos deja una huella imborrable plasmada a través de un cine lleno de matices que hoy ya por lo general no existen pero que supuso en su día el nacimiento de este arte. Un arte que empezó a través del cuerpo y del alma de los diferentes actores y actrices que se ponían delante de las cámaras y que más adelante cuando parecía que se quedaba un tanto obsoleto surgió el sonido de las palabras, como algo mágico, como si el cine de un niño pequeño se tratara, empezará a hablar y no sólo a caminar.

Esta es una película en la que a lo largo de la hora y media se observa y se siente momentos de dulzura, de amor, de romanticismo, de ternura, de tristeza, de pasión, etc. unidos claro está por una gran dirección e interpretación.

Ha sido un auténtico riesgo afrontar una película de este tipo en los tiempos actuales pero ese riesgo ha triunfado entre público y crítica y es que está claro, si al espectador le das un buen manjar lo sabe apreciar. Es por ello, que invito a todo el mundo que vaya a ver esta auténtica obra de arte, que no sean reticentes a no ir porque sea en blanco y negro y muda, puesto que se entiende perfectamente gracias a la ayuda de los rótulos aunque realmente éstos no son necesarios ya que cuando por ejemplo, vemos una escultura de Auguste Rodin, un cuadro de Diego Velázquez o una fotografía de Cartier Bresson también nos emociona y no hacen falta el acompañamiento de las palabras ni tampoco el sonido de una voz.

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