Ha terminado una nueva edición de la SEMINCI de Valladolid que este año ya está en el club de los SESENTA cumpliendo 61 años que se dice pronto y bien. Creo que pocos festivales de cine lo superan y bueno aquí en España y con tres años más estaría San Sebastian que este año fue la 64 edición.
En cuanto a la SEMINCI de Valladolid que es lo que trataremos en las próximas líneas este año no me he decantado por ver solamente las películas que va a concurso en la SECCIÓN OFICIAL o sea las que optan por las ESPIGAS y otros Premios importantes. Mas bien, he querido hacer una selección de diferentes películas algunas sí de la SECCIÓN OFICIAL pero otras han sido de los ciclos que se han proyectado de RICHARD LINKLATER, CERVANTES + SHAKESPEARE: EL CINE DE LOS GENIOS, SPANISH CINEMA o EL CAMBIO CLIMÁTICO.
También tenía pensado ver una del ciclo de QUERIDO ABBAS pero al final no ha podido ser como tampoco he pedido disfrutar de la versión de MACBECK dentro del día de la gala india y cuya película se titulaba "Maqbool" del año 2003 y que estaba también dentro del ciclo de CERVANTES + SHAKESPEARE y casi por poco tampoco de "Waking life" del ciclo de RICHARD LINKLATER.
Sí, porque no es oro todo lo que reluce y es que este año al no cogerme el abono de la SECCIÓN OFICIAL y decidirme por diferentes películas de distintos ciclos y no solo el OFICIAL resulta que en uno de los cines en los que he visto más películas ha sido el BROADWAY y no se trata de hacer una crítica pero si uno va allí a ver varias películas y la de "Khaheh-ye doust mojaste?" (¿Dónde está la casa de mi amigo?) de Abbas Kiarostami no la puede ver porque la primera mitad de la cinta está en iraní y con subtítulos en francés y no son capaces de comprobar antes de proyectarla si la cinta es correcta. Si luego, vas dos días después y resulta que la india "Maqbool" nada más empezar la película hay un corte de luz en el rótulo de los subtítulos y no la detienen o no son capaces de arreglar el fallo eléctrico o si antes de estas dos mientras uno está viendo "Waking life" (Despertando a la vida) de Richard Linklater y en mitad de la película se va el sonido durante diez minutos da que pensar que como no ha sido un fallo, ni dos sino tres que han afectado a tres películas diferentes muy seguramente el Broadway no esté entre mis cines del 2017 aunque a lo mejor solo en la próxima edición únicamente elija Calderón por eso de decantarme un año por SECCIÓN OFICIAL y otro (que ha sido este 2016) SECCIÓN OFICIAL + CICLOS.
A continuación no voy a hacer una crítica amplia de las películas que he visto este año en la 61 Edición de la SEMINCI para no extenderme en demasía sino más bien una pequeña valoración o por lo menos lo voy a intentar de cada una de ellas sin entrar en demasiados detalles de argumentos para que usted querido espectador si quiere vaya y la disfrute o no (eso es cuestión de gustos) aunque eso sí, estoy totalmente convencido que las dos películas que han conseguido los PREMIOS mayores o sea ESPIGA DE ORO y PLATA le serán de su agrado así que si está leyendo esto vaya a verlas con un pequeño inciso, la italiana "prego" en VOSE aunque luego esté subtitulada en español puesto que el acento italiano es tan único que si se dobla pierde muchos enteros.
Bueno, comencemos a juzgar las vistas por mí en esta edición descartando las tres mencionadas anteriormente y proyectadas en el Broadway ya que por unos motivos o por otros no he podido saborearlas como a mí me hubiese gustado.
RESTROSPECTIVA DE RICHARD LINKLATER
"Before to night" (Antes de la medianoche) de 2013 es la última parte de una trilogía cuyos títulos anteriores son "Before subrise" (Antes del amanecer) de 1995 y "Before sunset" (Antes del atardecer) de 2004. Y es importante, señalar esto ya que no sólo los dos actores principales sean los mismos aunque con 20 años de diferencia desde la primera a la última o sea en las tres trabajan Ethan Hawke y Julie Delpy sino que la historia que se nos cuenta de los dos protagonistas está unida a lo largo de ese tiempo como si también pudiera formar parte de nuestra vida.
Las dos primeras partes o sea lo acontecido antes del amanecer y lo ocurrido antes del atardecer aunque no en el mismo día sino con una diferencia de 10 años no he tenido ocasión de verlas en esta SEMINCI debido a que en mi calendario cinematográfico tenía proyectadas en mente otras películas.
Reconozco que si finalmente me hubiera decidido a ver las tres películas es seguro que hubiera captado de forma más exacta, las distintas historias vividas por los dos protagonistas así como las conversaciones mantenidas, la franqueza de uno a otro, el ritmo pausado o las interrupciones que surgen entre los dos a lo largo de los años vividos; puesto que no es lo mismo jóvenes de veintitantos años que tienen cuando se conocieron en Viena en el año 1994 que aquí en Grecia en el año 2013 ya en una edad mucho más madura y por supuesto habiendo contemplado el pasado y viviendo el presente vean el futuro con motivos de felicidad pero también de insatisfacción porque realmente después de estos veinte años en los que ahora nuestros dos personajes pasean por las calles en la región de Mesenia o conversan en diferentes lugares no se sabe realmente sí es definitivamente el final de su amor pues se está acabando el día y llega la noche o tal vez quieran retroceder a aquellos años en la que la viveza del amor estaba presente en ambas partes.
Muy posiblemente él quiere volver al día mientras que ella ya se ha acostumbrado a la noche entendiendo al día como el pasado cuando se conocieron y se enamoraron y la noche como el presente o más bien el futuro en el que ya no hay ese amor o ese deseo jovial aunque sí respeto y porque no a lo mejor como el día sigue a la noche tal vez pueda surgir de nuevo el despertar del corazón antes del amanecer.
TIEMPO DE HISTORIA
"Life Animated" (Vida animada) Imagínense por un momento que ustedes como padres tienen un hijo de tres años que padece una enfermedad que afecta al habla y presenta un cierto retraso en la socialización hacia los demás y que los médicos y pediatras no saben realmente como afrontarlo y que simplemente lo denominan autismo. Pues bien, veamos en primer lugar de manera sencilla qué es el autismo para entender como estos niños no son raros ni deben ser rechazados. El autismo es un trastorno del neurodesarrollo caracterizado por la alteración de la interacción social, de la comunicación tanto (verbal como no verbal) y el comienzo restringido y repetitivo habiendo niños que alcanzan su desarrollo a un ritmo normal pero otros sufren un autismo regresivo.
La historia que nos cuenta este inmenso documental en el que se compagina las imágenes de Owen Suskind, un niño de tres años lleno de energía y de alegría pero que de repente dejó de hablar a la edad de tres años sumergiéndose en un autismo muy profundo que hizo desesperar a sus padres pues no encontraban cura ni salida ni tampoco, entendían que le pasaba a su hijo y como casi de un día para otro esa jovialidad desapareció hasta que se produjo el milagro. Ya que el maestro Walt Disney y sobre todo sus personajes de animación como Dumbo, La sirenita, Blancanieves y los siete enanito Aladino, etc. supusieron un gran estímulo para Owen Suskind pues gracias a ellos estas películas animadas y de sus auténticas aventuras vividas significaron el despertar hacia la comunicación y hacia la socialización de nuestro protagonista.
Porque sí, la magia de los dibujos de Walt Disney y sus personajes Peter Pan, el loro de Aladdin, Mowgli, Baloo, Dumbo, el rey león, etc. y muchos otros ayudaron a este niño autista claro con el apoyo de sus padres y educadores a crecer como adulto aunque siempre dentro de su mundo infantil e imaginario. Pero fue gracias a Walt Disney y a las películas de animación por las que Owen Suskind comenzó a hablar y logró ser una persona graduada en estudios e independiente en su vida.
CERVANTES + SHAKESPEARE: EL CINE DE LOS GENIOS
"Lost in La Mancha" de Keith Fulton y Louis Pepe fue mi película elegida en este ciclo bueno junto con la malograda "Maqbool" Respecto a la primera comenzaré preguntándome ¿Qué maldición tendrá Don Quijote de La Mancha que ni el propio Orson Welles en su día pudo llevarlo a pantalla? Este documental nos cuenta el fracaso a lo mejor ya por el sugerente título "El hombre que mató a Don Quijote" de una película cuya muerte estaba casi anunciada desde antes de comenzar su rodaje. Y eso que el que intentó llevarla a buen puerto fue Terry Guilliam a principios del 2000 pero problemas con los productores, con las inclemencias meteorológicas que acabaron con el decorado y con gran parte del material de grabación, con el pesimismo y desánimo latente de todos los que iban a colaborar en la película y sobre todo que el actor principal Jean Rochefort se puso enfermo fueron motivos suficientes a parte de la salida de presupuesto y gastos excesivos para que a los seis días de rodaje se abordase el proyecto y esto es en resumidas cuentas lo que no se nos cuenta (valga la redundancia) este documental. Ahora eso sí, indagando más en la historia parece ser que Terry Guilliam no se da por vencido y está a punto de comenzar una nueva tentativa para llevar a cabo su Don Quijote a las pantallas del cine y en esta ocasión interpretado por Michael Palín el de los Monty Phyton. ¿Lo conseguirá?
PROYECCIONES ESPECIALES
How to change de World? (¿Cómo cambiar el mundo?) Se trata de un documental muy interesante sobre el nacimiento de Greenpeace en la que un grupo de amigos se adentran a bordo de una embarcación en una zona donde se realizaban pruebas nucleares en plena presidencia de Richard Nixon pero que gracias a sus cámaras pudieron detener los ensayos de la bomba atómica del Presidente de EEUU en Alaska lo que supuso el nacimiento del movimiento medioambiental de esta organización global.
Pero no solo eso sino que gracias a sus cámaras y a las imágenes que proyectaban como "bombas mentales" en la sociedad fueron capaces de concienciar, a miles de personas y a los diferentes medios de comunicación para evitar que el mundo se adentrara en el desastre nuclear pero también como se ve en el documental, la salvación de las ballenas del océano que era asesinadas por balleneros rusos.
Eso sí, cuando la juventud de este grupo de amigos choca con las complejidades que van surgiendo a lo largo de los años dentro de una organización que se va extendiendo da lugar a que tengan que librar una doble batalla por un lado la salvación del planeta y por otro la de ellos mismos.
SPANISH CINEMA
Tres son las películas que he visto en esta sección por una parte "La academia de las Musas" dirigida por José Luis Guerín y en la que se observan diferentes cuestiones pedagógicas inspiradas en referentes clásicos principalmente la obra de Dante para regenerar al mundo a través de la poesía.
La segunda película fue una de animación titulada "Psiconautas, los niños olvidados" y dirigida por Alberto Vázquez y Pedro Rivero pero de ningún modo debemos pensar que sea adecuada para niños. No, es de animación pero es para adultos o sea pienso que en los niños y sobre todo muy pequeños podrían generarse auténticas pesadillas ya que sus protagonistas un pájaro y una ratoncita llamados Birdboy y Dinki deberán enfrentarse no solo a los peligros existentes a consecuencia de una terrible catástrofe ecológica en la isla en la que habitan sino que también al perder a sus respectivos padres tendrán que luchar contra los demonios y monstruos que acechan su mente.
Y finalmente la tercera película es un retrato único y realmente muy bello y dirigido de manera fascinante por José Luis López Linares en torno a la obra principal de El Bosco "El jardín de las delicias" y que en este 2016 se cumplió 500 años de la muerte de Jheronimus van Aken más conocido como El Bosco. Un auténtico documental en el que diferentes artistas, escritores, filósofos, historiadores, músicos, científicos, etc van contando bajo su propia perspectiva una de las obras de arte más simbólicas y que ofrecen multitud de interpretaciones pues sin duda ha sido considerada por muchos como la obra más misteriosa, fascinante y atrayente de la Historia del Arte y por la que parece ser que no ha pasado el tiempo. Un tríptico dividido en tres partes el panel izquierdo que representa "El jardín del Edén" el central que es "El jardín de las Delicias" y el panel derecho que alude al infierno. Muy recomendable su visión.
SECCIÓN OFICIAL
Comienzo este apartado con la película dirigida por Mohamed Diab "Eshtebak" (Clash) y que en la sección de Premios ha obtenido por parte del Jurado Internacional el de "Pilar Miró" al Mejor Nuevo Director y el de Mejor Dirección de Fotografía. Aparte, también ha obtenido el Sociograph Award del Público, no confundir con el Premio del Público que se lleva a cabo mediante votaciones de papeletas numeradas del 1 al 5 y que el espectador mete en una urna al finalizar la película. Este galardón o sea, el Sociograph Award reconoce la cinta que más emociones provoca en los espectadores, cuyas sensaciones son registradas por unos sensores diseñados para ellos.
Pues bien, esta película con tintes políticos y que se desarrolla la mayor parte de ella dentro de un furgón en pleno verano del año 2013 en El Cairo o sea dos años después de la revolución egipcia transmita posiblemente en muchos espectadores la angustia vivida de una serie de personas de distintas clases sociales de Egipto con diferentes religiones, edades, formas de pensar, etc y que se ven inmersos dentro de un furgón en pleno golpe de estado contra el presidente Morsi. Un grupo de personas que no solo viven dentro del propio furgón su propia tensión por tener sus propias convicciones religiosas y políticas sino que también, deberán hacer frente y esta vez sí limando sus diferencias ante los violentos disturbios y manifestaciones que se están llevando en el exterior.
A mí juicio podría decir, que es la salvación personal de la forma de pensar de cada uno de ellos pero teniendo cuidado de no extrapolar en demasía los pensamientos políticos y religiosos pues están sometidos no solo a los peligros que pueden accesar desde el exterior sino también, a la pura lucha vivida en el interior ya que al estar encerrados entre digamos las cuatro paredes del furgón casi sin poder respirar y con bastantes limitaciones de espacio en muchos momentos les generará un estado de claustrofobia con lo cual deberán casi respetarse entre ellos a pesar de las distintas connotaciones políticas o religiosas.
La segunda película que vi de la Sección Oficial fue la argentina "El ciudadano ilustre" dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn. Tengo que confesar que el cine argentino no falla en la SEMINCI o sea que muy posiblemente la mejor ocasión de ver un buen cine de este país sea durante la semana de cine de Valladolid. Ya desde el momento que terminé de ver este largometraje que además luchará por Argentina como mejor película extranjera en la próxima edición de los OSCARS sabía que iba a conseguir uno de los Premios importantes que se otorgan en la SEMINCI y así ha sido ya que por parte del Jurado Internacional ha logrado la Espiga de Plata y el Premio "Miguel Delibes" al Mejor Guión.
La historia que nos cuenta es la de un escritor argentino llamado Daniel Mantovani, personaje ficticio que tras vivir en Europa durante más de tres décadas es consagrado mundialmente con el Premio Nobel de Literatura y eso hace que su pequeño pueblo natal Salas le quiera rendir un pequeño homenaje.
Eso sí, como se puede captar a lo largo de todo el metraje, el principal mensaje de esta película con una gran interpretación de Oscar Martinez en el papel de Daniel Mantovani es que por muy famoso que sea uno, por muchos homenajes y actos que te puedan otorgar, por mucho que te puedan aplaudir o por muchas estatuas que puedan levantarse en calles y plazas a tu nombre por la figura tan reconocida que puedas representar allá donde vayas eso no significa, que seas aplaudido o comprendido en todos los sitios. Es más, seguramente en donde menos te esperes, el rechazo, la hipocresía, la crítica y el repudio de la gente serán los más cercanos a ti; los de tu tierra.
Es por ello que se dice eso de..."nunca fui profeta en mi tierra". Y eso es lo que le sucede a nuestro escritor que a pesar de ser famoso y de ser invitado por el propio municipio de Salas para recibir el máximo reconocimiento del pueblo cosa que acepta rechazando importantes obligaciones y compromisos se verá sumergido en la forma de pensar de muchos de los habitantes del pueblo con ideas y posiciones contrarias a él lo que llevará a un desprecio y enfrentamiento cara a cara entre el pueblo y su propia figura.
Es por ello que se dice eso de..."nunca fui profeta en mi tierra". Y eso es lo que le sucede a nuestro escritor que a pesar de ser famoso y de ser invitado por el propio municipio de Salas para recibir el máximo reconocimiento del pueblo cosa que acepta rechazando importantes obligaciones y compromisos se verá sumergido en la forma de pensar de muchos de los habitantes del pueblo con ideas y posiciones contrarias a él lo que llevará a un desprecio y enfrentamiento cara a cara entre el pueblo y su propia figura.
En sus primeros años la SEMINCI se denominaba Semana Internacional de Cine Religioso y de los valores humanos y aunque ahora ha perdido quizás las connotaciones religiosas que imperaban primordialmente en cada una de las películas que se proyectaban sí hay que decir, que aún en día y dentro de este cine de Autor aún se sigue implantando una línea estrecha entre lo religioso y lo humano. Eso es lo que se ve en "Les Innocentes" (Las inocentes) dirigida por Anna Fontaine y que ha obtenido el Premio FIPRESCI (Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) y en el que se detalla el auténtico drama vivido en un convento de Polonia al finalizar la Segunda Guerra Mundial por un grupo de monjas que están en estado al haber sido violadas por milicianos rusos durante la guerra.
Pues bien, si de estados emocionales hablamos a mi parecer, esta película crea en mí mayores emociones que la de Clash no solo por la propia fragilidad de estas mujeres con sus estrictos rituales diarios y sus cantos melancólicos sino porque deberán confiar sus íntimos secretos a una joven médica llamada Mathilde de la Cruz Roja francesa para estar en paz con Dios y consigo mismas y sobre todo, no culpabilizarse de los peligros a las que se han visto sometidas.
Digamos que esta historia es la experiencia vivida por estas mujeres y que además como fue real, en el espectador puede generarse una pena y una incomprensión de las auténticas barbaridades vividas durante largos años por este grupo de mujeres que en ocasiones algunas de ellas tienen dudas de su propia fe.
A mi juicio, el mensaje que plasma esta película es la propia lucha de estas mujeres entre la fe religiosa y las dudas que en ellas se pueden concebir ya que algunas de ellas se sentirán culpables por no cumplir con los actos devotos que se les encomendaron al entrar en el convento pero ¿Qué culpa tiene ellas de los actos violentos a las que fueron sometidas?
Como este año no tenía pensado ver todas las que iban a concursar en la Sección Oficial ya que como dije anteriormente quería ver también algunas de los distintos ciclos, tenía que hacer una selección de ellas. En principio, sí es cierto que no tenía en mente ver la película cubana de Manolo Cruz y Carlos del Castillo titulada La Ciénaga-Entre el mar y la tierra y si lo hice finalmente fue porque sentía curiosidad por el propio título no así como por ejemplo "Anatomy of Violence" de Deepa Mehta.
Pero volviendo a la película que nos ocupa habrá que señalar que en parte tiene un cierto paralelismo con "Mar adentro" ya que en ella se nos cuenta por un lado, el padecimiento de una grave enfermedad, un trastorno neurológico que mantiene postrado a un hombre joven en su cama por presentar una distrofia muscular degenerativa que carcome a todos sus músculos y con muy pocas esperanzas de vida y por otro lado, trata desde un punto de vista muy personal del director el tema de la eutanasia pero eso sí, no quiere presentarnos casi hasta el final de la película la angustia de esta persona y su desgana por vivir. Más bien, durante parte de su metraje se observa la propia creatividad, el sentido de humor y la fuerza de voluntad que presenta nuestro joven protagonista y también el alto proteccionismo de su madre Rosa así como los anhelos y deseos de su amada que eso sí no capta el alcance de la dura realidad.
Era la favorita y ahora estamos hablando de Sonia Braga para alzarse con el Premio de Mejor Actriz por su papel de Doña Clara en la película "Aquarius" y muy posiblemente lo hubiera conseguido sí el director de este film Kleber Mendonça Filho hubiera dejado la duración en 100' y no en los extensos 142' pues ciertas partes sobran y eso ha significado que esta película que venía precedida por buenas críticas no haya conseguido el favor del público y tampoco del Jurado Internacional.
Eso sí, lo que no pongo en duda, es el reflejo de la lucha constante de una mujer viuda y excrítica musical que a sus 65 años y a pesar de haber nacido en el seno de una familia adinerada y siendo la última residente de Aquarius, un lujoso edificio construido en la década de los 40 sobre un paseo marítimo ve como unos promotores de una constructora la quieren echar de su propia casa cosa que por supuesto se negará y emprenderá desde un principio una auténtica lucha para que no le quiten lo que es suyo incluso, verá como se perturba su ambiente familiar.
Soy consciente que la interpretación de Sonia Braga es barbara como Doña Clara en la lucha tenaz para mantener lo que ha sido suyo de toda la vida y no permitiendo el acoso bajo presión de la propia empresa que la acecha en situaciones a veces muy estresante.
Para el retrato de la siguiente película me pregunto yo como "Dev Bhoomi" (Tierra de Dioses) y que se desarrolla en una pequeña aldea situada en la región del Himalaya, el Jurado Internacional no la ha tenido en cuenta para al menos otorgar a este film el Premio a la Mejor Fotografía y sí a "Clash" Personalmente (aunque de gustos están escritos los colores) pienso que son mas bellas las fotografías que se pueden observar en estas montañas situadas en el Continente Asiático y una parte en la india, que lo que una cámara puede captar dentro de un furgón aunque a lo mejor lo que se quería premiar era la complejidad de las imágenes en un espacio muy pequeño y casi sin luz.
Esta película de Goran Paskaljevic conocido director de la SEMINCI pues son varias las veces que ha estado y además ya tiene varias Espigas de Oro en su haber como "La otra América" "Optimistas" y "Lunas de miel" nos presenta a un hombre llamado Rahul ya de una cierta edad que presenta una enfermedad que afecta a la vista y que regresa después de muchos años a su aldea natal.
Aunque son películas diferentes tanto esta como "El ciudadano ilustre" en ambas el principal tema es el regreso de sus dos protagonistas a sus lugares de origen de la vida después de muchos años y en las dos se observan como los protagonistas deberán hacer frente a su pasado.
En esta que ahora tratamos, observamos que Rahul deberá enfrentarse casi solo a los viejos prejuicios y a las desigualdades de género que aún predominan en las distintas castas por las que las mujeres aún no pueden escoger su propio destino.
En esta que ahora tratamos, observamos que Rahul deberá enfrentarse casi solo a los viejos prejuicios y a las desigualdades de género que aún predominan en las distintas castas por las que las mujeres aún no pueden escoger su propio destino.
Pero no solo eso también, deberá enfrentarse a los pecados que cometió en el pasado y por los que los lugareños no le han perdonado.
Así pues, a medida que se van produciendo los distintos encuentros y charlas con los habitantes de ese lugar e incluido un amor juvenil y familia suya que aún vive allí no solo le vendrá a la memoria su pasado sino que deberá conseguir buscar la felicidad antes que la penumbra aparezca en su vida.
Así pues, a medida que se van produciendo los distintos encuentros y charlas con los habitantes de ese lugar e incluido un amor juvenil y familia suya que aún vive allí no solo le vendrá a la memoria su pasado sino que deberá conseguir buscar la felicidad antes que la penumbra aparezca en su vida.
Desde hace muchos años existe el Premio de la Juventud que otorgan jóvenes entre 18 y 30 años y del cual fui partícipe en el año 1998. Pues bien, este año el Jurado Joven de la Sección Oficial ha considerado que la película iraní "Forushande" (The Salesman) y dirigida por Asghar Farhadi sea la premiada por la historia vivida por la pareja formada por Emad y Rana que se enfrentan a las consecuencias de una violación no sabemos si solo física o también sexual pues eso nunca la víctima lo quiso contar bajo el marco o el paralelismo de su actuación en el montaje teatral de Muerte de un viajante de Arthur Miller.
Ahora bien, aunque el que sufre es la víctima a lo largo del metraje y a medida que nos vamos adentrando en la historia, el espectador se dará cuenta, que en realidad hay una doble víctima tanto el que ha sufrido la agresión como el que la ha realizado puesto que se ve sometido a un auténtico acoso una vez que es descubierto. Habría que preguntarse entonces ¿Qué es peor la justicia o la venganza?
Y termino mi amplio recorrido por las películas que este año vi de la Sección Oficial con la que ha ganado la Espiga de Oro la italiana dirigida por Paolo Virzi "La pazza gioia" aquí en España bajo el título de (Locas de alegría) Este film ha logrado captar la atención del público mediante sus votaciones puesto que ha sido la más valorada y por ello ha recibido el Premio del Público que es casi o más importante que la Espiga de Oro puesto que a la hora de estrenarse una película está muy bien que la gente que va al cine la valore positivamente para su éxito de recaudación en taquilla
Pero además del premio otorgado por los seminceros y tengo que decir que a mí también me gustó mucho junto con la de El Ciudadano Ilustre y The Salesman; "La pazza gioia" ha sido galardonada también por partida doble. Por un lado, sus actrices Valeria Bruni-Tedeschi y Micaela Ramazzoti por desempeñar de forma magistral a mi parecer dos fugadas de un centro psiquiátrico y experimentar distintos toque de locura no solo en la institución en la que se encuentran sino también en el mundo real. Y por otra parte el Jurado de la 61 Edición de la SEMINCI ha querido premiar a esta película con el máximo galardón que se da o sea, la Espiga de Oro por detallar episodios de tristeza que pueden hacer que el espectador derrame alguna lágrima junto con momentos esporádicos y lúcidos que dan a la historia una cierta comicidad y alegría.
A mi juicio, esta película que por momentos parece que cuando vemos a Beatrice nos encontramos ante Jack Nicholson en "Alguien voló sobre el nido del cuco" o cuando vemos a las dos protagonistas en busca de la libertad nos recuerda a Thelma & Louise refleja muy bien que incluso las personas que están siendo tratadas en centros mentales con miles de medicamentos que les drogan tienen derecho a vivir la vida con desparpajo y alegría.
Una película, muy conmovedora pues se ve como a lo largo de sus escapadas se va acrecentando una bonita amistad y felicidad entre las dos protagonistas por un lado, Beatrice que se atribuye a sí mismo el título de condesa y allá por donde va cuenta que tiene una fortuna millonaria y por otro lado, la joven Donatella mucho más frágil e introvertida que vive aislada en su propio universo.
