sábado, 8 de diciembre de 2012

MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS: LA VIDA DE PI


La vida de Pi (2012) 
Buena
Ang Lee
Mi valoración: Muy buena


CUENTO MILAGROSO
Es evidente que lo que se nos narra en esta historia no es real simplemente porque nadie se cree que un chico sea capaz de sobrevivir en un bote salvavidas pequeño 277 días como consecuencia de un naufragio acompañado de un tigre de Bengala. 

También es evidente que se trata de un cuento, en este caso indio y que a pesar que la historia no es real, en ella podemos encontrar una cierta verdad aunque sea solo por la situación límite con la que se encuentra nuestro joven protagonista para hacer frente a las adversidades más despiadadas que le presenta la naturaleza. 

Podemos decir, que la película narrada en primera persona por el joven protagonista que va contando a un periodista lo sucedido en su época de juventud, está dividida en dos partes aunque al principio no tiene nada que ver lo que acontece en casi la primera mitad con lo vivido por nuestro joven protagonista en la segunda parte; una vivencia ya pasada, tan fantástica como milagrosa. 

Así pues, y aludiendo a lo sucedido en la primera parte podemos reseñar que aquí se nos cuenta a modo general, la infancia y adolescencia del joven Pi, llamado así como tributo al número infinito PI pero también se nos cuenta la relación con sus padres, con sus compañeros de clase, las dudas sobre su propia fe o religiosidad y por supuesto su amor por el mundo de la naturaleza, siempre en contacto con ella desde el mismo momento que su padre es propietario de un zoológico. 

La segunda parte de la película comienza con un viaje que tanto sus padres, él y otros (animales del zoo incluidos como si se tratara del Arca de Noé) deben emprender desde la India hasta Canadá con el objetivo de descubrir un nuevo mundo al estilo de Cristóbal Colón (como diría Pi) pero en realidad la historia más asombrosa comienza cuando acontece un naufragio en medio del Océano Pacífico y nuestro joven protagonista es el único que se salva en una balsa al principio acompañado de varios animales pero luego solo y haciendo frente a un salvaje tigre. 

Así pues, nuestro joven tendrá que valerse por sí mismo y, por tanto, tendrá que aprender a cazar, a pescar a enfrentarse a las situaciones más inverosímiles que le presente la naturaleza y sobre todo tendrá que aprender a dominar sus miedos ante el mar y a superar las adversidades que se le podrán presentar al convivir con un tigre, el cual y llegado el momento y gracias a la astucia de nuestro joven héroe se convertirá en un momento de la historia en un gatito dócil aunque luego cada cual tomará su rumbo.

Es decir, nuestro gran protagonista en realidad es un Robinson Crusoe marítimo que vivió una hazaña fabulosa, que en su gran viaje llegó a una isla afrodisiaca con toques mágicos y de encanto y que vivió una experiencia la cual va contando al periodista, él cual a veces se queda perplejo por lo sucedido. 

Se trata por tanto, de una película bella por sus imágenes, enigmática por su encanto y sensible por su ternura pero que a la vez nos hace reflexionar sobre lo ocurrido en este espectáculo marítimo visual tan increíble como imaginario.




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lunes, 29 de octubre de 2012

SEMINCI 2012: Cronología en el tiempo. Capítulo cuatro (1986-1995)

Todo tiene un principio al menos eso es lo que se dice y mi encuentro con la SEMINCI por primera vez fue en 1986. Desde entonces no he faltado a ninguna cita, siempre he visto al menos una película aunque en los primeros años veía una, dos o como sumo tres. Más adelante, pasando los 90 fue cuando el número se acrecentó. 

Pero ¿Cuál fue mi primera película? Ustedes se preguntarán. No fue una de la Sección Oficial de ese año sino que perteneció al ciclo de Ettore Scola que pusieron y la película en concreto fue "Maccheroni" (Macarroni) con Jack Lemmond y Marcello Mastroianni. Tengo muy buen recuerdo de ella aunque también es cierto que no la he vuelto a ver, que han pasado 27 años y que no se tienen los mismos gustos cinematográficos hace 20 años que ahora aunque las obras maestras siempre imperan.

Os dejo un extracto de mi primera película en la SEMINCI, de mi primer encuentro con este grandísimo Festival.



Ahora sigamos con los Premios señalando que en los apartados principales se llevaron el GORDO la Espiga de Oro (ex aequo)
  • Offret (Sacrificio), de Andrei Tarkovski. Suecia, Francia y Gran Bretaña, 1986.
  • Mona Lisa, de Neil Jordan. Gran Bretaña, 1986.




En cuanto a la Espiga de Plata, la triunfadora fue la película española dirigida por Antonio Giménez Rico "El disputado voto del señor Cayo" 1986 y también ganó el Premio del Público




Finalmente para terminar este 1986 destacamos que Bob Hoskins ganó el Premio al mejor actor por su trabajo en Monalisa y que Meryl Streep ganó en la categoría de mejor actriz por "Hearthburm" (Se acabó el pastel) de Mike Nichols



Pasamos a 1987 señalando que el Festival de la mano de su director Fernando Lara avanza hacía nuevos caminos. Ya no solo hay la Sección Oficial sino también "Tiempo de Historia" sección que empezó ya en 1986 pero como de cine tratamos comentaré que la Espiga de Oro se la llevó "Zavtra byla voyna" (Mañana fue la guerra), de Yuri Kara. Unión Soviética, 1987. Y la de Plata "Yeelen" (La luz), de Souleymane Cissé. Mali, 1987.



También de este año tengo que destacar la Mención Especial del Jurado que fue para Oci ciornie (Ojos negros), de Nikita Mihalkov. Italia, 1987. Curiosamente esta creo que fue la única película que vi ese año, en mis primeras ediciones aún no era forofo de la SEMINCI y me encantó. Sin embargo, más de dos décadas después la volví a ver en el Festival y ya no me entusiasmó tanto como entonces. Eso sí, al público de 1987 como a mí sí pues ganó también ese año el Premio del Público.



Pasemos al año 1988 ya he dicho que es imposible detenerme en todas las películas ganadoras y ciclos. De este año cabe señalar que la gran triunfadora al menos en cuanto a Espiga de Oro fue Distant Voices, Still Lives (Voces distantes), de Terence Davies. Gran Bretaña, 1988 y la Espiga de Plata se la llevó Une affaire de femmes (Asunto de mujeres), de Claude Chabrol. Francia, 1988. Además, Isabelle Huppert de la película ganadora con la Espiga de Plata también se hizo con las riendas del Premio a la Mejor Actriz.



Aunque volviendo de nuevo a la Espiga de Oro señalo que obtuvo también Premio en la categoría de Mejor Fotografía.



Finalizamos este año destacando el Premio al Mejor Actor que fue (ex aequo) para Charles Grodin, por Midnight Run (Huida a medianoche), de Martin Brest. Estados Unidos, 1988 y Oleg Yankovsky, por Filyor (El delator), de Roman Balayan. Unión Soviética, 1987. Curiosamente en la primera película el Premio fue para Charles Grodin en lugar de para el consagrado Robert de Niro y es que este Festival normalmente se ha caracterizado por premiar a los menos conocidos y no a los más relevantes.




En el año 1989 ganó la Espiga de Oro Ha-kayitz shel Aviya (El verano de Aviya), de Eli Cohen. Israel, 1988 y la de Plata Gorod zero (Ciudad cero), de Karen Shakhnazarov. Unión Soviética, 1989 pero de este año debo destacar el Premio al mejor actor que se la llevó un joven Antonio Banderas por La blanca paloma, de Juan Miñón. España, 1989.



Empieza la década de los 90 y llegamos a la edición 35 del Festival y este año gana la Espiga de Oro una obra maestra como fue Ju dou (Semilla de crisantemo), de Zhang Yimou. República Popular China y Japón, 1990 que también se llevó con toda justicia del mundo el Premio del Público. ¿No la habéis visto? ¿A qué estáis esperando?



Del año 1991 cabría destacar que hubo una pequeña controversia entre público y jurado cosa que aumentó al año siguiente como veremos. En esta edición la triunfadora para el público fue Thelma & Louise, de Ridley Scott. Estados Unidos, 1991 pero claro Ridley Scott ya era un director consagrado. Así pues el Jurado decidió dar también la Espiga de Oro The Adjuster (El liquidador), de Atom Egoyan. Canadá, 1991 que no fue tan bien recibida como la anterior. 

Con una espectacular banda sonora compuesta por Hans Zimmer para mí ha sido, es y será la mejor película de Ridley Scott. Como anécdota en ella aparece un joven Brad Pitt aun desconocido para la mayor parte del público pero que este Festival dio a conocer su talento.


En cuanto a la ganadora con la Espiga de Plata y también del Premio de la Juventud fue para Riff-Raff, de Ken Loach. Gran Bretaña, 1991.



Por último cierro esta edición aludiendo a la Sección La Serie del Año/TVE:  El Quijote, de Manuel Gutiérrez Aragón.

Llegamos al año 1992, el año Olímpico y esta SEMINCI fue curiosa, pero muy curiosa. No recuerdo ninguna edición como está en la que Jurado y Público estuvieron tan desacuerdo. Digo esto porque las películas peores y las más pataleadas de esa edición fueron Léolo, de Jean-Claude Lauzon. Canadá y Francia, 1992. The Long Day Closes (El largo día acaba), de Terence Davies. Gran Bretaña, 1992. Y curiosamente estas dos son las que ganaron (ex aequo) la Espiga de Oro. A mí tampoco me gustaron entonces, ahora 20 años después pues no sé.  



Más éxito tuvo la ganadora con la Espiga de Plata pues también se llevo el Premio del Público se trata de Daens, de Stijn Coninx. Bélgica, Francia y Holanda, 1992.


Año 1993 y esta vez sí coincidieron los gustos del público con el Jurado al menos en lo que se refiere a la Espiga de Oro ya que la ganadora La estrategia del caracol, de Sergio Cabrera. Colombia e Italia, 1993 también se alzó con el Premio del Público y con el Premio de La Juventud



Respecto a la Espiga de Plata fue a parar a The Snapper (Café irlandés), de Stephen Frears. Gran Bretaña, 1993. Y en esta película la actriz principal Tina Kellegher logró el Premio Principal



Año 1994 y la historia de nuevo se repite; película pataleada que no gusta al público, película que se alza con la Espiga de Oro estamos hablando de Zire darakhatan zeyton (A través de los olivos), de Abbas Kiarostami. Irán y Francia, 1994.

No obstante la pongo entera a ver si hay algún valiente que la aguanta. 


La Espiga de Plata la ganó Exotica (Exótica), de Atom Egoyan. Canadá, 1994.



Pero realmente la que sí gusto y se hizo con el Premio del Público y de la Juventud fue Sister my Sister (Mi querida hermana), de Nancy Meckler. Gran Bretaña y Estados Unidos, 1994.



Y por fin llegamos para cerrar este cuarto capítulo al año 1995. La SEMINCI celebra su 40 aniversario y yo el décimo. Varias cosas a destacar en esta edición:

En primer lugar, que la ganadora con la Espiga de Oro fue Someone Else’s America (La otra América), Goran Paskaljevic. Francia, Gran Bretaña y Alemania, 1995. Respecto al director decir que a día de hoy es el que más Espigas de Oro ha recibido, en total tres (Leer artículo Radiografía de La Seminci 2012)

En segundo lugar, que la Espiga de Plata fue para El callejón de los milagros, de Jorge Fons. México, 1995. Además el actor Bruno Bichir se llevó el galardón por la interpretación en esta película.


Y en tercer lugar que el Premio del Público, el de la Juventud, una mención especial y el Premio al Mejor Nuevo Director recayó en una hasta entonces poco conocida Icíar Bollaín con la película Hola, ¿estás sola?



Por último señalar los numerosos ciclos que hubo con motivo de los 40 años entre los que podemos destacar: Carl Theodor Dreyer, 60 años de cine de animación checoLa Espiga de las Espigas



domingo, 28 de octubre de 2012

RADIOGRAFÍA DE LA SEMINCI 2012

¡¡Amigos!! Ha terminado la 57 Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) una edición que se ha caracterizado en su Sección Oficial por el predominio de un cine en el que se han reflejado películas en líneas generales bastante duras, dramáticas, violentas en ocasiones y hasta a veces crueles.

No quiero decir con eso, que las películas que han ido a Concurso hayan sido flojas; bueno ha habido de todo algunas muy buenas a mi modo de entender como Hannah Arendt de la realizadora alemana Margarethe von Trotta que se ha alzado con la Espiga de Plata. Una película en la que se nos cuenta las ideas de esta filosofa judía alemana que huyo de la Alemania nazi a los Estados Unidos pero que en el año 1961 el semanario "The New Yorker" la envío a Jerusalén para que cubriera el juicio de Adolf Eichmann

Lo que más me ha llamado de este film autobiográfico más cerca de una obra de arte y ensayo que de una película comercial aunque recomiendo que la veáis cuando se estrene es la lección que nos da sobre la capacidad o no capacidad de pensar y actuar del ser humano.  Sí es cierto, Eichmann subió a los trenes de la muerte o del infierno a miles y miles de judíos que iban a ser calcinados por los gases pero Hannah Arendt  lo que escribió en su controvertido libro "Un estudio sobre la banalidad del mal" no fue la acusación a Eichmann sino los hechos de una persona que nunca pensó en las causas, que cumplía órdenes superiores y que jamás se puso a reflexionar que en realidad estaba llevando a los judíos a una muerte segura.

En esta película destaca además de la reflexión que cada uno se pueda hacer sobre lo que es bueno o no y de cómo los seres humanos, el hombre en general puede actuar dependiendo de las circunstancias, influencias y poderes en los que se vea sometido, una interpretación de la actriz Barbara Sukowa en el papel de Hannah Arendt que a mi modo de entender y siendo justo sí que se tenía que haber llevado el Premio en la categoría de Mejor Actriz.

Sin embargo, dicho galardón ha ido a parar de forma (ex aequo) para Greisy Mena protagonista de la película La vida precoz y breve de Sabina Rivas (Luis Mandoki) y para Elle Fanning por la película Ginger & Rose de Sally Potter que no comento pues ha sido una de las pocas a Concurso en la Sección  Oficial que no he visto junto a la ganadora del Premio Especial del Jurado La Cinquiéme saison ('La quinta estación'), de los directores Peter Brosens y Jessica WoodworthLa lapidation de Saint Étienne, coproducción hispano francesa del director Pere Vilà ganadora del Premio de la Juventud de la Sección Oficial y el Premio FIPRESCI.

Respecto a la primera, es decir, la interpretada por Greisy Mena tengo que decir que es posible que el Premio se lo hayan concebido por meterse en la piel de la propia Sabina Rivas una joven adolescente que es explotada y humillada de forma atroz con violencia desmesurada en la frontera de México y Guatemala donde ella sueña con viajar a Estados Unidos y llegar a ser allí una gran cantante pero el mundo de la prostitución y del narcotráfico que la rodea da lugar a que sus sueños no se cumplan y se vea sometida a actos demasiados crueles que hasta pueden herir la sensibilidad del espectador.

Pero hablando de películas violentas y basadas también en hechos reales tenemos a la ganadora con el Premio del Público, curiosamente un film que el día que lo pusieron hubo más de 20 personas que se salieron por la dureza de sus imágenes y sin embargo, he aquí el matiz de las circunstancias ha sido la favorita del Público. Estoy hablando de Diaz-Don´t Clean up this Blood, del director italiano Daniele Vicari película en la que se reflejaba los actos vandálicos que dieron lugar a que en la última noche anterior a la finalización de la cumbre del G8 en Génova más de 300 policías asaltaron la escuela Diaz en busca de los manifestantes activistas, comunistas y anarquistas del Bloque Negro (la mayoría estudiantes universitarios y algún otro periodista de la misma corriente y de otra) y en la que se desencadenó una ola de violencia totalmente descontrolada lo que generó una gran tragedia.

Me hubiera gustado que el director hubiese tratado el tema desde otro punto de vista o que quizás que no hubiera detallado con tanto ahínco el odio de unos policías incontrolables (solo uno parece que tiene algo de sensibilidad humana) cuando pide ambulancias al ver los pasillos de la clase llenos de sangre y de heridos con cientos de fracturas. Pero no fue así, el director no se centró en las ideas políticas de los activistas o en el juicio que hubo después a estos policías donde solo unos pocos fueron acusados sino lo que quiso reflejar es el propio comportamiento inhumano hacia su propia especie. Somos y seremos la única raza que nos matamos, herimos o hacemos daño entre nosotros mismos.

Dos películas crueles, duras, violentas como son la de Sabina Rivas y ésta última de la cumbre del G8 pueden levantar heridas o ampollas en las propias conciencias de cada uno y seguramente se pregunten por qué la SEMINCI no refleja un cine más cercano, más tierno, más romántico, etc. o porque este Festival siempre busca este cine tan comprometido.

No puedo dar una justificación clara de la razones que llevan a elegir estas películas pero sí puedo decir es que de siempre (unos años más y unos años menos) lo que ha querido plasmar este certamen es un cine de valores humanos y sociales y pese a quien pese las desgracias y malos actos imperan en nuestra Sociedad.

Menos mal que después de ver en mi caso una película del ciclo de Cine Mexicano como fue Voces Inocentes del director Luis Mandoki el mismo que dirigió la película de Sabina Rivas pero que en este caso trataba el tema de las guerrillas salvadoreñas y concretamente la vida del Chava y la de otros niños que eran reclutados a los doce años en el ejército para ser sometidos a una fuerte violencia y en la que un buen día dejaban su inocencia infantil para ser víctimas y supervivientes de las guerras que asolaban dicho país; otra como la de Diaz-Don´t Clean up this Blood sobre la cumbre del G8 y que ya hemos hablado antes y una también muy dura como fue Little Black Spiders (Pequeñas arañas negras) puesto que en este caso reflejaba el tema de chicas adolescentes embarazadas y abandonadas, recluidas en un internado para que den a luz en unas condiciones de sufrimiento y luego sus hijos son robados y dados a otras familias pues les hacen firmar un documento u autorización en las que se refleja que no son actas como madres para cuidar de sus hijos. 

Pues bien, después de estos tres temas tan duros llegó en mitad del Festival una película americana que no ha recibido ningún Premio, que sí fue acogida de buena manera por el público quizás porque necesitase un toque de humor, de romanticismo, de sencillez, de ternura, de sensibilidad, etc. que limpiase aunque fuese de forma momentánea la crueldad de los temas adyacentes.

Estoy hablando de Liberal Arts producción estadounidense dirigida e interpretada por Josh Radnor en la que se nos cuenta una historia ya conocida en otras películas como es la de una joven estudiante universitaria de 19 años que se enamora de un inmaduro profesor de 35 años. Los diferentes obstáculos de la edad, la manera de tratar el tema con cierta gracia y chispa, la conexión entre ambas personas y sobre todo el lado humano de cada una de ellas hacen que esta película sin llegar a ser ninguna joya sea recomendable para todo tipo de público.

Pero quitando esta película en la que se conjugaba el amor con la literatura; la poesía con la belleza de las cosas y que por un instante frenó el dramatismo de esta SEMINCI tengo que decir que el resto han sido temas duros aunque unos más que otros.

Por ejemplo, duros aunque no violentos ni crueles y, por tanto, recomiendo su visión han sido las películas que trataron los temas relacionados con la II Guerra Mundial y en concreto los que aluden a judíos y nazis o las consecuencias de este conflicto que se llevó por delante a más de cincuenta millones de seres humanos dejando a muchos países en la pobreza más absoluta durante décadas.

Respecto a este tema he visto varios films uno ha sido el que en primer lugar he nombrado me refiero a Hannah Arendt otro ha sido Lore que además ha ganado por este film la realizadora Cate Shortland el Premio "Pilar Miró" al Mejor Nuevo Director y en la que en este caso ha querido reflejar el otro lado de la moneda es decir, la de una joven llamada Lore que tras perder su país (Alemania) la guerra se queda al cuidado de sus cuatro hermanos pequeños pues sus padres miembros de las SS han sido puestos a disposición de las fuerzas aliadas. Estos jóvenes se verán sometidos a la lucha por la supervivencia en medio de todo el terror que les invade y en las que también tendrán que afrontar contacto con Thomas un joven refugiado judío que provocará en la propia Lore sentimientos de amor y odio hacia él. Otra película muy buena y ambientada en esta época fue Kad svane dan (Al nacer el día) de Goran Paskaljevic que este año no se ha llevado nada aunque hay que tener en cuenta que este director ya cuenta en su haber con tres Espigas de Oro por las películas La Otra América (1995) Optimistas (2006) y Lunas de miel (2009) además de estar presente con sus films en otras ediciones.

Pues bien, la película que me refiero Kad svane dan cuenta la extraordinaria historia de un profesor de música jubilado que descubre sus verdaderos orígenes en una circunstancias insólitas y quiénes fueron sus verdaderos padres (matrimonio Weiss) a través de una fotografía y una partitura inacabada y compuesta por el prisionero Isaac Weiss titulada "Al nacer el día" lo que llevará a este profesor jubilado a conocer la realidad de los campos de exterminio de judíos del régimen nazi ubicados hoy en día en el corazón de Belgrado y a terminar en homenaje a su progenitor dicha composición musical.

La otra película que he visto relacionado con este tema ha sido un documental en el apartado Tiempo de Historia titulado Mussolini/Hitler, L’Opéra des assasins (Mussolini/Hitler, la ópera de los asesinos), de Jean-Christophe Rosé que además ha recibido por parte del Jurado una Mención Honorífica. En este film documental el tema estaba dividido en cinco actos como si de una ópera se tratase reflejando, el fanatismo ideológico de estos dos dictadores; combinando los sucesos históricos y su vida privada guardados en los diferentes archivos dando a conocer aspectos poco conocidos de la II Guerra Mundial, su trayectoria militar, sus conflictos bélicos y los millones de seguidores que tuvieron. Su afán de poder y osadía intentando hacerse con el mundo entero sobre todo en el caso de Hitler mucho más fanático y cruel pues en ocasiones quiso engañar a Mussolini aunque éste respondía, sus conquistas y guerras en Etiopía, la anexión de Austria, las victorias ante Polonia, Francia, Inglaterra, etc. pero quien mucho quiere poco abarca lo que llevo a que la derrota ante los griegos por parte de los ejércitos de Mussolini y sobre todo el frío invierno de Stanligrado del año 1943 y la entrada de los americanos en la Guerra supusiesen la caída y derrumbe de estos dos dictadores donde el italiano fue asesinado por su pueblo cansado de tanta dictadura y el otro se suicidó sin dejar ápice alguno de su existencia pero sí a un país, a una nación y a una humanidad en un estado de pobreza absoluta. 

Lo que más me llamó la atención de este documental cuando lo visioné fue sobre todo no como estaba tratado el tema que me gustó o su planteamiento sino ver en el cine a muchos estudiantes con sus mochilas y a profesores que habían ido con sus alumnos a verla pues aunque afortunadamente no hayamos vivido estos tiempos sí que forman parte de nuestra historia.

Bueno ya llevo rato comentado y dando un juicio personal y valorativo de varias películas que se han expuesto en la Sección Oficial pero aún no he hablado de la ganadora con el premio principal es decir, la que ha obtenido la Espiga de Oro que no ha sido otra que Les Chevaux de Dieu (Los caballos de Dios), del cineasta marroquí Nabil Ayouch. No voy a hablar si ha sido una justa vencedora, si ha sido mi favorita o si el Jurado ha sido benévolo en otorgarle el correspondiente premio lo que sí puedo decir es el tema basado otra vez en hechos reales pues se centraba en los atentados terroristas que tuvieron lugar el 16 de mayo de 2003 en diferentes puntos de Casablanca, uno de ellos La Casa de España y donde murieron 45 personas inocentes y 12 mártires islamistas y radicales unidos y sometidos al líder espiritual del grupo, el imán Abou Zoubeir que se encargó de dirigir a estos chicos jóvenes mediante un entrenamiento físico y mental, inculcándoles una religión fanática para que se convirtieran en auténticos mártires pues esta será la única manera de que puedan alcanzar el Paraíso Terrenal.

Por su puesto, que a lo largo de esta SEMINCI he visionado más películas de diferentes temas como por ejemplo Barbara dirigida por Christian Petzold que trataba el tema de una médica que en los años 80 es transferida desde Berlín a una pequeña clínica de la zona rural donde se encuentra desconectada de todo como represalia a su petición de poder salir de Alemania Oriental para poder encontrarse con su amante Jörg. Otra, ha sido la película Midnight's Children de la directora india Deepa Mehta y basada en una novela de Salman Rushdie y en la que se cuenta como en la medianoche del 15 de agosto de 1947 mientras que la India reclama su independencia a Gran Bretaña una comadrona de un hospital de Bombay decide intercambiar las tarjetas identificativas de dos niños para que el pobre viva en una familia adinerada y el rico sufra la miseria de la pobreza. Una película que a mi modo de entender pudo ser muy buena pero que fue perdiendo fuerza a medida que el metraje o la historia avanzaba por ser muy larga (dos horas y media y casi sobraba una) Además, en ocasiones se hacía algo pesada sobre todo por los halos de misterio que la rodeaban.

Otro film de la Sección Oficial que he visto y en este caso puedo decir que he sufrido y no me refiero por la dureza de sus imágenes aunque alguna sí ha sido la horrenda, absurda, estrepitosa y mala película rumana dirigida por Silviu Purcärete Undeva la Palilula (En algún lugar de Palilula) En esta ocasión, si me permiten no voy a detenerme ni un solo renglón en contar de que va pues es una idiotez tan solo decir que si un día alguno de mis lectores desean verla por curiosidad entonces hagan lo siguiente: Vean los diez o quince primeros minutos de la película si es que aguantan (en la SEMINCI, se salieron a lo largo de ella unas cincuenta personas) y luego dejen de verla y salgan a dar una vuelta, tómense algo, queden con los amigos, la novia, el novio... y cuando falten 10' entonces póngansela a ver de nuevo y se darán cuenta que están visionando repetitivamente una y otra vez siempre lo mismo.

De la Sección Punto de Encuentro he visto A Vizsga (La prueba) una película ciertamente algo interesante pero muy lejana por ejemplo a La Vida de los Otros ya que en este caso lo que se quiere reflejar es la lealtad de los agentes de la Seguridad Nacional nombrados por los Soviets tras la caída de la Revolución de 1956. Pero en este controvertido proyecto en la que varios agentes se ven sometidos uno de ellos no cuenta que además de espiar es espiado y no supera la prueba.

De la Sección Mexicana además de Voces Inocentes que ya hablé anteriormente vi Luz silenciosa de Carlos Reygadas una película a mi modo de entender que no es mala pero por desgracia sí muy aburrida y lenta, demasiado lenta (valga la redundancia) Por una parte, me recordaba a una de las obras de Robert Wilson con sus famosos Voom Portraits y sobre todo la que aludía en el cambio de luz desde el amanecer hasta el anochecer y en la que detrás de una montaña aparecía la imagen de Winona Ryder rodeada de varios objetos que iban apareciendo o no según el estado y composición de la luz. Pero bueno, no nos detengamos en el artista americano que ahora no viene al caso sino en la película y si he mencionado a Robert Wilson es para indicar que hay que tener mucha paciencia para ir a ver una película que comienza con un amanecer filmado y detallado al máximo con una duración de más de diez minutos y que termina con la desaparición de los elementos que dejan de verse al meterse de lleno la noche llena de estrellas con una duración similar al comienzo del día. 

No solamente es esto lo que transcurre en esta película pues se cuenta la historia de Johan casado con Esther con la que tiene siete hijos y forman parte de la Comunidad de los Menonitas pero que desde hace dos años le es infiel al tener una aventura con Marianne sino que también hacia el final de la misma se quiere hacer a modo de resurrección, de perdón o de milagro divino un homenaje a la obra maestra Ordet (La Palabra) de Carl Theodor Dreyer y aquí radica el error, no se puede comparar la belleza de esta obra de arte con la película mexicana "Luz Silenciosa"

Estoy terminando mi largo análisis deseando que no haya sido cansino y para finalizar dos cosas, la primera es que el otro documental en la Sección Tiempo de Historia que vi fue Woody Allen: A Documentary donde se hablaba de su trayectoria profesional desde sus inicios hasta la época actual y la película De rouille et d’os ('De óxido y hueso') dirigida por Jacques Audiard que ha recibido el Premio al mejor Director y también el Premio "Miguel Delibes" al Mejor Guión. Una historia triste pero a la vez conmovedora donde se cuenta por un lado, la de un hombre Alí que tiene que ocuparse de su hijo de cinco años y que para sobrevivir encuentra empleo como portero de una discoteca pero no ganando suficiente entra de lleno en el mundo de las peleas clandestinas y pagadas con dinero negro y, por otro, la de una domadora de orcas Stephanie apuesta, seductora, guapa que en cierta medida se enamora de este hombre mujeriego pero que tiene la desgracia de sufrir un día un accidente quedando postrada en una silla de ruedas. Sin embargo, para ellos dos no habrá barreras que les impidan a hacer sus vidas por muchas vicisitudes que se encuentren.

Bueno querido lectores esto ha sido todo aunque en realidad me falta una película correspondiente al ciclo El otro cine de Bollywood titulada Maqbool y dirigida por Vishar Bhardwaj y que era (al menos eso aparecía en el comienzo de la misma) una versión de Macbeth de William Shakespeare. En realidad, tengo mis dudas aunque interpretaciones pueda haber muchas sobre todo si las centramos en el cine proveniente de India.

Este ha sido mi análisis completo de lo visionado en esta 57 Semana Internacional de Cine de Valladolid o la 27 mía.

Nos vemos si Dios quiere en la SEMINCI 2013.

Un abrazo, queridísimos cinéfilos.    



















PREMIOS SEMINCI 2012


¡¡Amigos!! ha finalizado hoy 27 de octubre la 57ª Semana Internacional de Cine de Valladolid. Y estos son los PREMIOS


En la Sección Oficial

El máximo galardón, la Espiga de Oro, se ha concedido a la película Les Chevaux de Dieu (Los caballos de Dios), del cineasta marroquí Nabil Ayouch.

La Espiga de Plata ha recaído en el largometraje Hannah Arendt, de la realizadora alemana Margarethe von Trotta

El Premio Especial del Jurado ha sido para la película La Cinquiéme saison ('La quinta estación'), de los directores Peter Brosens y Jessica Woodworth. Esta cinta también ha logrado el Premio de la Juventud de la Sección Oficial y el Premio FIPRESCI de la crítica cinematográfica, ex aequo con La lapidation de Saint Étienne, coproducción hispano francesa del director Pere Vilà.

El Premio al Mejor Director ha recaído en el cineasta Jacques Audiard por su largometraje De rouille et d’os ('De óxido y hueso'), filme que también ha recibido el Premio ‘Miguel Delibes’ al Mejor Guión.

El Premio ‘Pilar Miró’ al Mejor Nuevo Director ha sido para la realizadora Cate Shortland, por su primera película Lore.

En el apartado de interpretación, el Premio a la Mejor Actriz ha sido concedido ex aequo a Elle Fanning, por el largometraje Ginger & Rosa ('Sally Potter') y Greisy Mena protagonista de la película La vida precoz y breve de Sabina Rivas (Luis Mandoki).

El Premio al Mejor Actor ha recaído en Matthias Schoenaerts, protagonista de De rouille et d`os (Jacques Audiard).

Midnight’s Children de la directora Deepa Metha ha recibido el Premio a la Mejor Fotografía para Giles Nuttgens.

El Premio del Público ha recaído sobre Diaz-Don´t Clean up this Blood, del director italiano Daniele Vicari.

Cortometrajes de la Sección Oficial

En cuanto a los cortometrajes, se ha concedido la Espiga de Oro a Útrás Reykjavík ('Revolución Reykjavik'), del director islandés Ísold Uggadóttir.

La Espiga de Plata ha sido para el corto francés Je sens le beat qui monte en moi ('El ritmo que late en mí'), de Yann Le Quellec.

Tabu, de Bo Mikkelsen ha recibido una mención especial del jurado.

Por último, el cortometraje Dood van een schaduw (Muerte de una sombra) ha obtenido el Premio ‘EFA Short Film Nominee Valladolid 2012’, por el que queda seleccionado como finalista al premio anual de la European Film Academy.

Sección Punto de Encuentro

Ex aequo como Mejor Largometraje Despre oameni si melci ('De caracoles y hombres'), del director rumano Tudor Giurgiu y Tot altijd ('Para siempre'), de Nic Balthazar. Ésta última también ha recibido el premio del público de la 57ª Seminci.

Asimismo el jurado ha otorgado una mención especial a la película mexicana, Fecha de caducidad de Kenya Márquez.

La película brasileña Sudoeste, del director Eduardo Nunes ha recibido el Premio de la Juventud.

Cortometrajes de Punto de encuentro

El premio al Mejor Cortometraje Extranjero lo comparten una cinta macedonia, The Man in the Habit of Hitting Me on the Head with an Umbrella ('El tipo que me daba paraguazos en la cabeza') de Vardan Tozija, y una cinta belga Leçons de conduites (Clases de conducir) de Élodie Lélu.

Tiempo de Historia

Primer premio a Nosotros, del director español Adolfo Dufour.

Segundo premio ha sido para el documental Cuates de Australia, del director mexicano Everardo González.

El jurado de esta sección también ha querido otorgar sendas menciones honoríficas a los documentales Los mundos sutiles, de Eduardo Chapero-Jackson y Mussolini/Hitler, L’Opéra des assasins (Mussolini/Hitler, la ópera de los asesinos), de Jean-Christophe Rosé.

Otros premios

El jurado Castilla y León en Corto de la 57 Semana Internacional de Cine de Valladolid ha premiado a El otro, de Jorge Dorado, con el Premio Castilla y León en Corto.

Por último, el premio al mejor corto español ha sido para Hamaiketakoa, de Telmo Esnal, que ha recibido el Premio Renault 'La Noche del Corto Español' y Mención especial para Luisa no está en casa, de Celia Rico Clavellino.

jueves, 18 de octubre de 2012

SEMINCI 2012 Cronología en el tiempo. Capítulo tres (1976-1985)


Llegamos al capítulo tercero de esta saga cronológica por la SEMINCI y comenzamos en el año 1976 diciendo que la Espiga de Oro se la llevo "Ziemia obiecana" (La tierra de la gran promesa) del director Andrzej Wajda. Polonia, 1975. 



Pero de este año también debemos destacar el Premio Ciudad de Valladolid que fue a parar nada más ni nada menos que para Milos Forman con una de sus grandes películas  "One Flew over the Cuckoo's Nest" (Alguien voló sobre el nido del cuco) Estados Unidos, 1975.



Año 1977 en el que a cuanto a ciclos hubo dos el referido al último cine alemán y otro de cine suizo y respecto a la triunfadora de esta edición fue a parar la Espiga de Oro a "Providence" de Alain Resnais. Francia 1977 



Continuando y llegando al año 1978 nos encontramos que por primera vez la Espiga de Oro tiene pareja; es decir, nace la Espiga de Plata pero no solamente eso sino que este año no hubo un jurado internacional sino que los Premios los concedió el público con sus votaciones a la salida de cada una de las películas es lo que años después se llamará el Premio del Público. Y el veredicto fue Espiga de Oro "Pourquoi pas?" (¿Por qué no?) de Coline Serrau. Francia, 1977. Y Espiga de Plata "Blue Collar" de Paul Schrader. Estados Unidos, 1978.





Año 1979 y seguimos con las novedades como fue que por primera vez se entrega el Premio a la mejor actriz y actor siendo los agraciados Jirina Sejbalová por "Solo pro starou damu" (Solo para la vieja dama) de Václav Matejka. Checoslovaquia, 1978 y Stanislav Lyubshin por "Pyat vecherov" (Cinco tardes) de Nikita Mihalkov. Unión Soviética, 1979. 

En cuanto al Premio Principal, es decir la Espiga de Oro y este año no se entregó la de Plata fue a parar a "Le strelle nel fosso" (Estrella en el pozo) de Pupi Avati. Italia, 1979.

Bueno ya estamos en el año 1980 y sin darnos cuenta el tiempo ha pasado rápido y la SEMINCI cumple 25 años. Este año que tampoco se concedió la Espiga de Plata pero sí la de Oro yendo a parar a "Sluzhebno polozhenie: ordinaretz" (Profesión: ordenanza) de Kiran Koralov. Bulgaria, 1978 fue una edición en la que imperaron los ciclos y homenajes siendo éstos los siguientes: Yilmaz Güney, Kenji Mizoguchi, Fiesta del Cine Español, Aspectos del joven cine italiano y claro comenzando los años 80 no podía faltar Cine Musical de los 80

Además este año se otorgaron tres Menciones Especiales una a Claude Chabrol por la película "Le cheval d'orgueil" (El caballo del orgullo) Francia, 1980. Otra para Jean Pierre Denis por "Historie d'Adrien" (Historia de Adrián) Francia, 1980. Y la última a David Lynch por "Eraserhead" (Cabeza borradora) Estados Unidos, 1977


Continuando con nuestro recorrido y ya en plenos años 80 se llega a la edición del 81 en la que podemos destacar como ciclo importante el homenaje que se concedió al director más longevo pues actualmente tiene 96 años y sigue ejerciendo, me refiero a Manoel de Oliveira con su tetralogía de "Amores frustados" y respecto a la Espiga de Oro la ganó Leon Hirszman por su película "Eles näo usan black-tie" (Los que no usan corbata) Brasil, 1981. 


En el año 1982 la Espiga de Oro fue a parar a "Ana" de Antonio Reis y Margarita Cordeiro. Portugal, 1982

Y ya llegando al siguiente año diremos que en el 83 la Espiga de Oro fue para "Kharij" (El caso está cerrado) de Mrinal Sen. India, 1982

1984 y por fin vuelve la Espiga de Plata para acompañar a la de Oro y también vuelve los Premios al mejor actor y actriz y es que empieza salvo el paréntesis de 1986, el reinado de Fernando Lara como Director de la  SEMINCI (1984-2004)

La Espiga de Oro fue (ex aequo)  para "Racing with the moon" (Adiós a la inocencia)  de Richard Benjamin, Estados Unidos, 1984 y "Man of Flowers" (El hombre de las flores) de Paul Cox.



La Espiga de Plata fue a "Les Princes" (Los Príncipes) de Tony Gatlif. Francia, 1983




En cuanto al Premio a la mejor Actriz fue (ex aequo) para Natalya Andrejchenkov e Inna Churikova por "Voyenno-polevoj roman" (Un idilio de campaña) de Pyotr Todorovsky. Unión Soviética, 1983 y el Premio al Mejor Actor también (ex aequo) para John Hurt y Richard Burton por "1984" de Michael Radford. 

Y es que este 1984 fue un año con muchas novedades ya que aparte de estos Premios y otros hubo un montón de ciclos: Mario Camus, Argentina en libertad, Personal Bergman, Gijón '84, Cine no visto en Valladolid, Homenaje a Yilmaz Güney y Sección La Serie del Año/TVE: Teresa de Jesús, de Josefina Molina. 

Cerramos este capítulo tercero con el año 1985 diciendo varias cosas. La primera que alguna vez tenían que  ganar los nuestros en cuanto a premios principales. Así pues, el Premio al Mejor Actor y a la Mejor Actriz fue respectivamente para Francisco Rabal y Concha Velasco por "La hora bruja" de Jaime Armiñán. España, 1985


La segunda que al igual que en la edición anterior predominaron los Ciclos y este año fueron los siguientes: Joseph L. Mankiewicz, Francisco Rabal, 30 aniversario de la SEMINCI, La noche de Pasolini, Homenaje a Orson Welles y Sección La Serie del Año/TVE: La huella del crimen, coordinada por Pedro Costa

Y la tercera es que en cuanto a los Premios principales la Espiga de Oro fue a parar a "Âke och hans värld" (Âke y su mundo) de Allan Edwall. Suecia, 1984 y la Espiga de Plata fue para Percy Adlon por la película "Zuckerbaby" (Sugarbaby) República Federal de Alemania, 1985.



lunes, 15 de octubre de 2012

SEMINCI 2012: Cronología en el tiempo. Capítulo dos (1966-1975)

Llegamos al segundo capítulo del recorrido cronológico que estoy haciendo a través de la Historia de la SEMINCI. Como se ve estoy únicamente centrándome en el premio principal o película ganadora sin detallar demás galardones pues sino sería muy largo. Aunque eso sí en algún año detallo algún premio más o comento alguna anécdota relevante.

Así pues llegamos al año 1966 y como no hay dos sin tres de nuevo vuelve a ganar el Lábaro de Oro Ingman Bergman por la película "Nattvardsgästema" (Los comulgantes)


También debemos destacar la que gano la Espiga de Oro "Shock Corridor" (Corredor sin retorno) de Samuel Fuller. Además en esta edición se rinde homenaje a dos clásicos: Friedrich Wilhelm Murnau y Buster keaton.

Un año más tarde y siguiendo con el canon de cine religioso y de valores humanos triunfa con el Lábaro de Oro "Francesco d'Assisi" (Francisco de Asís) de Liliana Cavani. Italia 1966 aunque quizás sea más conocida la que obtuvo la Espiga de Oro por ser del gran director japonés Akira Kurosawa "Akahige" (Barbarroja) 1965


En 1968 se rinde homenaje y siguiendo con la idea central del Festival a Carl Theodor Dreyer y también se pone el ciclo "El sacerdote en la pantalla" En cuanto al Lábaro de Oro y la Espiga de Oro las ganadoras respectivamente son "Privilege" (Privilegio) de Peter Watkins. Gran Bretaña 1966 y "Joi uchi" (Rebelión) de Masaki Kobayashi. Japón 1967.

Ya estamos en el año 1969 y en esta edición queda desierto el Lábaro de Oro así pues, la máxima distinción es para "Zywot Mateusza" (Los días de Mateo) de Witold Leszczynski. Polonia 1968 que consigue la Espiga de Oro.

Pero de este año también se debe destacar el Premio de la Critica Joven que se lo otorgan a "La Voie Lacteè" (La vía Láctea) de Luis Buñuel. Francia e Italia. 1969



Llegamos a 1970 y el festival cumple 15 años y con motivo de esta celebración se concede el Premio 15 Semana a Italia por su contribución a la Semana. Además se rinde un tributo a Roberto Rossellini en el único ciclo que hay en esta edición. En cuanto al Premio principal gana el Lábaro de Oro "L'enfant sauvage" (El pequeño salvaje) de François Truffaut. Francia, 1969.


Anteriormente este director ya había triunfado en 1960 por "Les quatre cents coups" (Los cuatrocientos golpes) pero esa vez obtuvo la Espiga de Oro.

1971 y de nuevo como ocurrió en 1969 el Lábaro de Oro queda desierto por tanto, se concede como máximo galardón la Espiga de Oro que en esta ocasión recae (ex aequo) en "La strategia del ragno" (La estrategia de la araña) de Bernardo Bertolucci. Italia, 1955 y en "Shonen" (El muchacho) de Nagisa Oshima. Japón, 1969


En este año además podemos destacar los ciclos Jean Renoir y el Homenaje a Fernandel.

Siguiendo con nuestra cronología y llegando al año 1972 de nuevo el Lábaro de Oro queda desierto y respecto a la Espiga de Oro la vuelve a ganar como ya hizo en 1960 François Truffaut esta vez por la película "Les deux anglaises et le continent" (Las dos inglesas y el amor) Francia, 1971. Además esta película también obtiene la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor Guión.


Ya estamos en 1973 y el Festival cumple la mayoría de edad y cambia de nombre desaparece del cartel lo de cine religioso y de valores humanos y a partir de entonces se llamará "Semana Internacional de cine de Valladolid".

El Lábaro de Oro de nuevo queda desierto con lo que el Premio Principal es la Espiga de Oro que la gana Luchino Visconti con la película "Ludwig" (Luis II de Baviera)

Pero de este año también voy a destacar el Premio Ciudad de Valladolid que desde la quinta edición se ha ido otorgando. En esta ocasión lo gana "Fat City" (Fat City, ciudad dorada) de John Huston. Estados Unidos, 1972


En cuanto a los ciclos destaca el de Max Ophuls y se hace un homenaje a Mary Pickford y a Jesús Tordesillas.

De tanto quedar desierto desaparece el Lábaro de Oro así pues, a partir de la edición de 1974 cuando el festival cumple 19 años la máxima distinción será la Espiga de Oro que este año la gana "Harold and Maude" ( Harold y Maude) de Hal Ashby. Estados Unidos, 1971.

Y en cuanto a los ciclos se rinde homenaje nada más ni nada menos que a Ernst Lubitsch y a Ingman Bergman.

Llegamos al año 1975 y terminamos este segundo capítulo cronológico con lo más destacado de cada edición diciendo que la Espiga de Oro la gana de nuevo Luchino Visconti en esta ocasión por la película "Gruppo di famiglia in un interno" (Confidencias) Italia y Francia, 1974.



Y por último debo nombrar a un joven Steven Spielberg que gana el Premio 20 Aniversario del Festival por la película "The Sugarland Express" (Loca evasión) Estados Unidos, 1974.