SEXAGÉSIMO EDICIÓN DE LA SEMINCI 2015: SECCIÓN OFICIAL

Ya está todo preparado para que en breve se alce el telón de la sexagésimo edición de la SEMINCI o lo que es lo mismo la 60 Edición; ¡Qué curioso! el Festival entra en lo que se llamaría el famoso Club de los 60 y yo cinematográficamente hablando cumplo los 30. Sí porque esta que comienza será mi 30 edición seguida desde aquel lejano 1986.

Unos años me decanto por el popurrí o sea veo films de la Sección Oficial, de Punto de Encuentro, de Tiempo de Historia así como de los diferentes ciclos que haya en una proporción más o menos de 60-65 para las películas competidoras para la Espiga de Oro y un 35-40% y otros años me decanto 100% para la Sección Oficial como va a ser este año y más teniendo la curiosidad de saber cuál va a ser el nivel y qué nos deparan las películas que a concurso entran.

Un total de 19 películas a Concurso y 3 que no participan serán las participantes este año entre el 24 y 31 de octubre de 2015

A continuación ponemos la Ficha Técnica y Sinopsis de cada una de ellas y en los siguientes días se irá completando mi valoración personal.

¡¡COMIENZA EL ESPECTÁCULO!!

Estas son:


45 Years
45 años

Andrew Haigh :: Reino Unido :: 2015

FICHA TÉCNICA

Dirección
Andrew Haigh
Guion
Andrew Haigh
Productora
The Bureau
Producción
Tristan Goligher
Intérpretes
Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James, Dolly Wells, David Sibley, Sam Alexander, Richard Cunningham, Hannah Chalmers
Fotografía
Lol Crawley, en color
Montaje
Jonathan Alberts
Duración
93’

SINOPSIS

Tras 45 años de un matrimonio sin descendencia, Kate y Geoff Mercer se disponen a celebrar su aniversario de boda con una fiesta. Entonces Geoff recibe una carta que impacta a la pareja. La misiva, remitida desde Suiza, le informa de que se ha encontrado un cadáver: el de Katya, la novia que tuvo antes de conocer a Kate y que murió al caer al interior de una grieta en un glaciar cuando la pareja practicaba senderismo de montaña en 1962. Geoff le explica a Kate que es lógico que le recuerden como el pariente más cercano de Katya, puesto que en aquellos tiempos la pareja fingía estar casada. Aunque Kate continúa con los preparativos de la fiesta y el matrimonio vive la ocasión con cierto romanticismo, a ella le molesta cada vez más la preocupación creciente de su marido por el tema de Katya. Geoff vuelve a fumar; dedica mucho tiempo a evocar aquella época despreocupada que compartió con su antiguo amor; busca en el desván fotos viejas de Katya; y lamenta con amargura el modo en que han envejecido sus coetáneos y excompañeros. Interrogado por Kate, le confiesa que si Katya no hubiera muerto se habría casado con ella.

MI VALORACIÓN: 

"Silencios y sentimientos que afloran los recuerdos en una historia de dos personas mayores que abrió el corazón de los espectadores"

Sí porque esta es la historia de dos personas mayores que llevan unidos 45 años y que hasta entonces todo ha transcurrido con normalidad pero qué es lo que pasará en sus vidas para que de repente en tan solo una semana parezca que se resquebraja esa flor de amor y sentimiento que hay entre los dos. ¿Será ella la causa o será él que vive de recuerdos, de amores pasados en su juventud buscando el camino a la respuesta de querer hallar el cuerpo de su primer amor?

Sí porque ella, poco a poco va sintiendo que en realidad, él ya no la ama que más bien su marido solo piensa en ella; es decir en la mujer que en un accidente en su juventud perdió. 

Entonces, se pregunta ella; ¿Esos cuarenta y cinco años han merecido la pena? ¿Cómo acercarme de nuevo a él para recuperar ese sentimiento, esa ilusión, ese amor tal vez perdido? 

Quizás sea buena idea la fiesta que ella está preparando en su 45 aniversario de boda entre amigos y sus canciones favoritas pero será capaz de acercarse de nuevo a él que parece un tanto perdido en ese amor que en su juventud como una flor de otoño le atrapó. 

¿Y por otra parte, será ella la mujer suficientemente dura para no caer en trampas de celos, amarguras y tristeza viendo fotos y vídeos de esa mujer que nunca conoció; a pesar que su marido ya no podrá estar con la joven mujer que en su juventud realmente se enamoró? 

¿Y por último será él capaz de volver de nuevo a sus respectiva vida  puesto que lo pasado ya sucedió y no hay que echar la vista atrás en amores ya perdidos mas teniendo a tu lado la persona que te ama? 

Mi nota: 4/5


An

Una pastelería en Tokio


Naomi Kawase :: Francia, Japón, Alemania :: 2014


FICHA TÉCNICA

Dirección
Naomi Kawase
Guion
Naomi Kawase
Productora
Comme des Cinemas, Nagoya Broadcasting Network, Twenty Twenty Vision, ZDF/Arte, MAM, An Film Partners
Producción
Masa Sawade, Koichiro Fukushima, Yoshito Oyama
Intérpretes
Kirin Kiki, Masatoshi Nagase, Kyara Uchida, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara, Miki Mizuno
Fotografía
Shigeki Akiyama, en color
Montaje
Tina Baz
Música
David Hadjadj
Duración
113’


SINOPSIS

Sentaro regenta una pequeña pastelería donde se venden dorayakis: unas tortitas rellenas de una pasta de judías rojas dulces (‘an’). Aunque no muy convencido, el repostero acepta la propuesta de Tokue, una mujer mayor que se ha ofrecido a echarle una mano en la cocina. Se descubre entonces que Tokue tiene unas manos mágicas a la hora de preparar el relleno de las tortitas. Gracias a su receta secreta, el modesto negocio no tardará en prosperar… Y, con el tiempo, Sentaro y Tokue se sincerarán mutuamente y se confesaran las heridas del pasado. 

MI VALORACIÓN:

"Película oriental es sentimental y aunque invada una cierta amargura le daremos un toque de dulzura"

Sí porque por el título "Una pastelería en Tokio" da la sensación que entre azucares y dulces va a estar el argumento de la película. En cierta medida es cierto, sobre todo observando lo dulce y simpática que es la ancianita de 76 años protagonista y cuya tremenda ilusión es trabajar en un pequeño establecimiento de Tokio junto al repostero al cual le llama "Jefe" y enseñarle también a él el arte de su especialidad favorita que no es otra que el Dorayaki unas deliciosas tortitas hechas con mucho amor y cariño con una crema de alubias rojas

Pero lo dulce, el apogeo, el éxito entre las personas que cada día se acercarán con más ímpetu a la tienda despertando entre los vecinos de ese pequeño pueblo que harán vibrar el negocio a este repostero y a esta señora mayor que ya se siente cada día más querida se verá como de la noche a la mañana se vuelve amargo y de repente la gente deja de comprar en el establecimiento. 

¿Cuál es la causa? ¿Un cambio en la receta? ¿Un ingrediente nuevo? No; las tortitas siguen siendo tan  deliciosa como el primer día que se acercó la anciana a la pastelería y levantó el negocio. 

La razón no fue otra que una enfermedad devastadora que afectó a miles y miles de personas y que causo miedo y pavor entre los que no la padecían y entre aquellos que la sufrían rechazo viéndose apartados en asilos. 

Sí porque mucho esmero, ilusión, trabajo y amor puso esta tierna digamos abuelita pero ella como tantos otros sufría la lepra y aunque se sabe que no es causa de contagio sí de rechazo; no del repostero que con el tiempo aprecio y cariño le manifestó y tampoco de la otra protagonista de la película; una chica joven que se mueve entre estos dos mundos; el de anciana que vuelve a su residencia a terminar los últimos instantes de su vida y el repostero una vez que se ha dado cuenta de la verdadera enseñanza de la vida. 

Mi nota: 3,5/5

Dégradé

Degradado


Tarzan Nasser, Arab Nasser :: Palestina, Francia :: 2015


FICHA TÉCNICA


Dirección
Tarzan Nasser, Arab Nasser
Guión
Tarzan Nasser, Arab Nasser
Productora
Les Films du Tambour, Abbout Productions, Full House, Made in Palestine Project, Mille et une Films
Producción
Rashid Abdelhamid, Marie Legrand, Rani Massalha
Intérpretes
Hiam Abbass, Maisa Abd Elhadi, Manal Awad, Dina Shebar, Mirna Saklha, Huda Al Imam, Samira Al Aseer, Victoria Balitska
Fotografía
Eric Devin, en color
Montaje
Sophie Reine, Eyas Salman
Música
Benjamin Grospiron
Duración
83’


SINOPSIS

Un caluroso día de verano en la Franja de Gaza. Hoy hay suministro eléctrico. La peluquería de Christine está repleta de clientas: una futura novia, una embarazada, una divorciada resentida, una mujer muy religiosa y otra adicta a las pastillas. Pero el ambiente relajado llega a su fin cuando se escuchan disparos desde la acera de enfrente: una familia de delincuentes ha robado la leona del único zoológico que hay en Gaza. Cuando la policía del gobierno de Hamás despliega una operación para ‘liberar’ al animal, la situación se complica. Christine se encuentra atrapada en el local con su hija de diez años, Natalie, su ayudante Wedad y diez clientes, mientras en la calle se sucede el tiroteo. El fuego cruzado a las puertas de la peluquería, sin embargo, no significa que no haya bodas que preparar, problemas afectivos de los que hablar y, en el caso de Wedad, una serie de angustiadas llamadas telefónicas a su novio: el delincuente que ha robado la leona y que vive en el edificio de al lado. 

MI VALORACIÓN: 

"Puede resultar aburrida pues toda la película se desarrolla en una peluquería más cuando se comprende el miedo y la angustia de estas mujeres nos damos cuenta que son esclavas de sus vidas"

Podemos catalogar esta película como una encerrona pero no hacía el espectador sino más bien las presas son estas mujeres de diferentes edades que se encuentran en una peluquería situada en Gaza y en las que diferentes situaciones las pondrán en compromisos verdaderamente peligrosos. 

Cada una de las mujeres que nos encontramos desde una chica joven a punto de dar luz, hasta una adicta de las pastillas pasando por una divorciada o una mujer muy religiosa irán contando sus problemas a Christine la peluquera mientras que en el exterior se despliega una operación muy peligrosa para liberar por parte de la policía de Gaza una leona que ha sido atrapada por una familia de delincuentes. 

Mientras que las mujeres van escuchando el tormento de los disparos que acechan por todos los alrededores se vuelven cada vez entre ellas más salvajes como si digamos perdieran la razón e incluso algunas se enfrentan entre sí como auténticas salvajes. 

¿Será el miedo o el ruido de los tiroteos que suceden en la calle? ¿Será que pasan las horas y empieza a pensar que eso es el fin del mundo y que más que la recogida de una leona el fuego cruzado que está aconteciendo y poniendo al rojo vivo de llamas la ciudad es más bien una auténtica guerra entre policías y delincuentes? 

La cosa es que hay que preguntarse si esta mujeres que desde el principio vemos dentro de la peluquería estaban allí por miedo a la leona o más bien por temor a la histeria colectiva que se está desencadenando en el exterior? 

En conclusión diríamos que la peligrosidad no está en el animal sino en el modo de actuar del ser humano y eso es lo que temen estas mujeres. 

Mi nota: 2,5/5

GALA DE INAUGURACIÓN
Dheepan

Dheepan


Jacques Audiard :: Francia :: 2015


FICHA TÉCNICA

Dirección
Jacques Audiard
Guión
Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Noé Debré
Productora
Why Not Productions, Page 114, France 2 Cinéma
Producción
Pascal Caucheteux
Intérpretes
Antonythasan Jesuthasan, Kalieaswari Srinivasan, Claudine Vinasithamby, Vincent Rottiers, Marc Zinga, Franck Falise, Sandra Murugiah
Fotografía
Éponine Momenceau, en color
Montaje
Juliette Welfling
Música
Nicolas Jaar
Duración
110’

SINOPSIS

En Sri Lanka, la guerra civil llega a su término y la derrota se aproxima. El exsoldado Dheepan decide huir llevando consigo a dos extrañas —una mujer joven y una niña— con la esperanza de que le faciliten conseguir asilo en Europa. Tras llegar a París, la ‘familia’ pasa de una vivienda provisional a otra hasta que Dheepan encuentra un empleo de portero en un deteriorado bloque de pisos de las afueras. A partir de entonces trabaja con el objetivo de conseguir una nueva vida y un hogar de verdad para su ‘esposa’ y su ‘hija’, pero la violencia diaria a la que tiene que enfrentarse reabre sus heridas de guerra y Dheepan se ve obligado a recuperar sus instintos bélicos para proteger a las personas que espera se conviertan en su auténtica familia. 

MI VALORACIÓN: 

"Salen de un mundo atormentando con visos de esperanza y muchos de ellos tal vez les espera un ambiente ensordecedor" 

La SEMINCI abrió tras la Gala de Inauguración su proyección de películas de la Sección Oficial con una de temática muy actual hoy en día como es el tema de los refugiados. Dheepan de Jacques Audiard ganó la pasada edición la Palma de Oro en el Festival de Cannes. 

No me pongo a valorar si realmente es merecedora de tal galardón ya que para ello se tendría que haber visto el resto de las películas que en dicho festival entraron a concurso. Aquí ciertamente, no creo que se alce con la Espiga de Oro y no porque su calidad no lo permita ni tampoco porque la temática actual no de pie a ello más bien porque a mi juicio son mejores películas la de 45 Years o la de Une historie de Fou. 

Pero bueno vayamos al grano y preguntémonos ¿Qué nos cuenta esta película o sea de qué va? Como ya he dicho es el tema de los refugiados que quieren llegar a Europa en busca de una nueva ilusión y esperanza de vida huyendo del miedo, terror, guerras, miseria de su tierra natal. En este caso se trata de una familia que no lo es pues los dos adultos el hombre y la mujer no se conocen de nada pero que por circunstancias de la vida como es la perdida en conflictos armados devastadores han perdido a sus respectivos. Y junto a estos dos adultos se presenta una niña de nueve años muy madura, sin padres y que desea que estos dos adultos le muestren cariño; sobre todo por parte de la mujer que a veces le cuesta manifestar el amor que transmitiría una madre. 

Estas tres personas centro de la película huirán de Sri Lanka tras el final de una guerra civil en la que Dheppan el ex-soldado saldrá hacia Europa con estas dos mujeres desconocidas en busca de una nueva oportunidad. ¿Pero qué es lo que se encontrarán allí? ¿Se verán sus deseos realizados en la mágica ciudad de los sueños, del amor y de las ilusiones como es París? 

Pues no y es aquí donde verdaderamente está la tristeza de esta película, ya que van a aparar a uno de los barrios más marginales a las afueras de la ciudad donde la pobreza, la forma de vida, la suciedad de los bloques y sobre todo la violencia callejera y las bandas criminales que hay en las mismas viviendas despertarán en él indicios de violencia con el propósito de proteger a esa mujer a esa niña que aunque en un principio son desconocidas para él poco a poco los hechos de la vida les harán unirse. 

Sí porque él deberá hacerse respetar aunque para ellos deba comenzar como portero limpiando la basura y mierda de los delincuentes de alrededor; sí porque ella la mujer aunque en principio sienta algo hacia uno de los jefes de una de las bandas; el miedo y el terror harán que quiera escapar de ese ambiente aterrador y sí porque la niña de nueve años aunque sienta que se encuentra marginada en la escuela deberá aprender para que no se vean deportados a su tierra de nuevo. 

Pero no todo es tristeza pues poco a poco llegarán al final del túnel y encontrarán una luz en su vidas lo que les marcará un nuevo camino como así nos da a entender al final de esta historia de supervivencia. 

Nota: 3/5

Mustang

Mustang


Deniz Gamze Ergüven :: Turquía, Francia, Alemania, Catar :: 2015


FICHA TÉCNICA

Dirección
Deniz Gamze Ergüven
Guión
Alice Winocour, Deniz Gamze Ergüven
Productora
CG Cinéma, Vistamar Filmproduktion, Uhlandfilm, BAM Film
Producción
Charles Gillibert, Frank Henschke, Anja Uhland, Mine Vargi
Intérpretes
Güneş Nezihe Şensoy, Doğa Zeynep Doğuşlu, Tuğba Sunguroğlu, Elit İşcan, İlayda Akdoğan, Erol Afsin, Nihal Koldaş, Ayberk Pekcan
Fotografía
David Chizallet, Ersin Gok, en color
Montaje
Mathilde Van de Moortel
Música
Warren Ellis
Duración
94’


SINOPSIS

Comienza el verano. En una aldea del norte de Turquía Lale y sus cuatro hermanas regresan a casa desde la escuela mientras juegan inocentemente con varios muchachos. La supuesta desvergüenza de sus juegos genera un escándalo que tendrá consecuencias imprevistas. La vivienda familiar se va convirtiendo gradualmente en una cárcel, la escuela es sustituida por lecciones de cocina e instrucciones sobre la realización de las tareas domésticas y se empiezan a concertar los matrimonios de las chicas. Impulsadas por el mismo deseo de libertad, las cinco hermanas se rebelan contra las limitaciones que les pretenden imponer

MI VALORACIÓN: Se completará

GALA DE CLAUSURA
Nadie quiere la noche (Fuera de Concurso)


Isabel Coixet :: España, Francia :: 2015


FICHA TÉCNICA

Dirección
Isabel Coixet
Guión
Miguel Barros
Productora
Ariane & Garoé, Mediapro, Neo Art Producciones, Nadie Quiere la Noche, Noodles Production, One More Movie
Producción
Andrés Santana, Jaume Roures, Antonia Nava, Jerome Vidal, Ariel Ilieff, Dimitar Gochev
Intérpretes
Juliette Binoche, Rinko Kikuchi, Gabriel Byrne, Orto Ignatiussen, Matt Salinger, Ben Temple, Reed Brody, Alberto Jo Lee
Narrador
Clarence Smith
Fotografía
Jean-Claude Larrieu, en color
Montaje
Elena Ruiz
Música
Lucas Vidal
Duración
104’


SINOPSIS

‘Nadie quiere la noche’ es la historia de una mujer de la alta sociedad americana, Josephine Peary, que en 1908 decide reunirse con su marido, el explorador Robert Peary, y compartir con él el instante de gloria del descubrimiento del Polo Norte. Aunque todo el mundo y en especial Bram, un experimentado explorador, la alertan de los peligros que la acechan, Josephine emprende la arriesgada empresa sin hacer caso a nadie, acompañada de Bram y dos esquimales. La película narra el viaje épico de esta mujer por el lugar más inhóspito del mundo, sus aventuras y su encuentro con una mujer inuit, Allaka, que va a cambiar sus rígidas ideas sobre el mundo y la vida para siempre. Josephine Peary deberá enfrentarse a la muerte, al peligro y a sus propios fantasmas para poder sobrevivir en la noche ártica.

MI VALORACIÓN: Se completará


Une histoire de bou

Une histoire de fou


Robert Guédiguian :: Francia, Líbano :: 2015


FICHA TÉCNICA

Dirección
Robert Guédiguian
Guión
Robert Guédiguian, Gilles Taurand
Productora
Agat Films & Cie, France 3 Cinéma, Alvy Production
Producción
Robert Guédiguian, Marc Bordure, Sabine Sidawi
Intérpretes
Simon Abkarian, Ariane Ascaride, Grégoire Leprince-Ringuet, Syrus Shahidi, Razane Jammal, Robinson Stevenin, Siro Fazilian, Amir El Kacem
Fotografía
Pierre Milon, en color y blanco y negro
Montaje
Bernard Sasia
Música
Alexandre DesplatDuración
134’

SINOPSIS

París, 1981. Aram, un joven de origen armenio, hace explotar el coche del embajador turco causando heridas a Gilles, que causalmente pasaba en bicicleta por el lugar del atentado. Aram huye a Beirut para unirse al Ejército para la Liberación de Armenia. Su madre, Anouch, visita a Gilles en el hospital para pedirle que perdone a su hijo, pero Gilles le expresa su deseo de encontrarse cara a cara con su verdugo. Empujado por los deseos de venganza, viaja hasta Marsella a enfrentarse a la familia de Aram, pero se encuentra con que esta le acoge en su casa durante un largo periodo de tiempo. Entretanto, en Beirut, Aram choca con sus camaradas. Finalmente, llega el día en que decide reunirse con su víctima para pedirle que actúe como su portavoz…

MI VALORACIÓN: 

"Luchemos por nuestras vidas; no nos veamos sometidos a genocidios, no muramos en manos de nuestros enemigos; hagamos frente a sus amenazas pero no involucremos en nuestros enfrentamientos a gente inocente"

En esta película nos centramos en el conflicto de los turcos con los armenios en dos épocas diferentes; la primera años 20 rodada en blanco y negro primera media hora del film y la segunda ya en los años 80 en color donde a pesar del paso de las décadas aún sigue habiendo esta enemistad tan descarnada. 

En esta película no se ven realmente el conflicto, la guerra y las luchas entre los dos bandos lo que se ve principalmente son los efectos colaterales porque por aunque sepamos o la historia lo haya contado no justifica que el genocidio armenio por parte de los turcos a pesar de su devastación sea presa de ese enfrentamiento de años, de décadas y tal vez de siglos para que en los actos de terrorismo y venganza se vean apresadas víctimas inocentes. 

¿No hay otro modo de hacer frente a la violencia, a las guerras que nos sea más violencia por sí misma? ¿No hay otro modo que el joven Aram, de origen armenio que se une al Ejercito de la Liberación armenia para atentar contra los turcos en distintos atentados no se vean envuelto por un lado en esa sed de venganza cuando realmente se da cuenta de la situación que el odio puede traer consigo que personas inocentes mueran? 

Robert Guédiguian ganador ya de tres Espigas de Oro en pasadas ediciones nos muestra esta historia dura por un lado como todo lo que significa guerras y atentados terroristas pero bella por otro pues gracias a la madre del joven Aram logrará que su hijo arrepentido se encuentre con Anoah el joven que se vio envuelto en uno de los atentadoS

Sin embargo, desgraciadamente el verdugo al final será presa de su causa. 

Nota: 4,5/5

Die abandone Welt

El mundo abandonado


Margarethe von Trotta :: Alemania :: 2015


FICHA TÉCNICA

Dirección
Margarethe von Trotta
Guión
Margarethe von Trotta
Productora
Tele München, Clasart Film-und Fernsehproduktion
Producción
Markus Zimmer
Intérpretes
Katja Riemann, Barbara Sukowa, Matthias Habich, Robert Seeliger, Gunnar Möller, Karin Dor, August Zirner, Tom Beck
Fotografía
Axel Block, en color
Montaje
Bettina Böhler
Música
Sven Rossenbach, Florian Van Volxem
Duración
101’


SINOPSIS

Sophie, una cantante de jazz, recibe una llamada telefónica urgente de su padre, Paul Kromberger. Este quiere mostrarle a su hija una fotografía que ha descubierto en la web de un periódico estadounidense: en ella aparece una mujer que guarda un parecido asombroso con su esposa y madre de Sophie, quien ha fallecido recientemente. Paul le pide a Sophie que localice a la mujer de la foto, que es una famosa cantante de ópera llamada Caterina Fabiani. A pesar de sus aprensiones, Sophie acepta el cometido a regañadientes para complacer a su padre. Emprende pues el viaje a Nueva York incapaz de imaginar las revelaciones que la aguardan y que tienen que ver con su madre, con su padre y con ella misma…

MI VALORACIÓN: 

"Lo difícil de esta película no es su compresión lo complicado es entender porque no se ha centrado en la música y sí en el tema del parentesco"

Podría haber sido una película preciosa sobre dos mujeres tal vez hermanas; una cantante de jazz y otra de opera.

Podríamos haber escuchado sus conciertos en los locales, bares, teatros y haber disfrutado de ello.

Podríamos habernos deleitado con sus voces y haber aprendido el arte de la escena musical.

Podríamos... pero no.

El director o mejor la directora en este caso lo que ha querido realmente es liarnos la madeja con temas de parentesco con el fin intentar entender si el padre de una de ellas es el padre de la otra o si tienen padres distintos siendo uno de ellos el hermano del padre aunque la madre sea la misma o tal vez una de ellas sea hija adoptada.

En líneas generales una búsqueda de identidad un tanto liosa hasta tal punto que más que una película da la sensación de una telenovela para descubrir quien es el padre y no dejarnos claro si hay una madre sola o hay dos. 

Nota: 1,5/5

Elser

13 minutos


Oliver Hirschbiegel :: Alemania :: 2015


FICHA TÉCNICA

Dirección
Oliver Hirschbiegel
Guión
Fred Breinersdorfer, Léonie-Claire Breinersdorfer
Productora
Lucky Bird Pictures, SWR, ARD Degeto, BR, WDR, ARTE, Delphi Medien, Philipp Filmproduction
Producción
Boris Ausserer, Olvier Schündler, Fred Breinersdorfer
Intérpretes
Christian Friedel, Katharina Schüttler, Burghart Klaußner, Johann von Bülow, Felix Eitner, David Zimmerschied, Rüdiger Klink, Simon Licht
Fotografía
Judith Kaufmann, en color
Montaje
Alexander Dittner
Música
David Holmes
Duración
110’

SINOPSIS

Durante el discurso que Hitler pronuncia el 8 de noviembre de 1939 con ocasión del aniversario del ‘putsch’ de Múnich, se arresta a un hombre en la frontera suiza por estar en posesión de determinados objetos sospechosos. Pocos minutos después explota una bomba en la cervecería muniquesa Bürgerbräukeller, justo detrás del atril desde el cual el Führer se ha dirigido a los congregados. El detenido se llama Georg Elser y es un carpintero de la localidad suaba de Königsbronn. Tras encontrársele un mapa del lugar del atentado y varios detonadores, se le envía a comparecer ante el jefe de la Policía Criminal en la Oficina Central de Seguridad del Reich, Arthur Nebe, y el jefe de la Gestapo, Heinrich Müller, para que lo interroguen. Por ellos se entera Elser de que su atentado no ha conseguido su objetivo, pues el hombre al que deseaba matar para detener la sangría de la recién comenzada Segunda Guerra Mundial había abandonado la cervecería 13 minutos antes de la explosión. Durante varios días Nebe y Müller prosiguen su interrogatorio, pero Elser se resiste a confesar la verdad. Finalmente, sin embargo, admite su autoría y relata los detalles de su acción y la historia que le llevó a cometerla. 

MI VALORACIÓN: Se completará


The Girl King

Reina Cristina, la mujer que fue rey


Mika Kaurismäki :: Finlandia, Canadá, Alemania, Suecia :: 2015


FICHA TÉCNICA

Dirección
Mika Kaurismäki
Guión
Michel Marc Bouchard
Productora
Marianna Films Oy, Galafilm Productions, Starhaus Filmproduktion, Anagram Produktion
Producción
Arnie Gelbart, Mika Kaurismäki, Rainer Kölmel, Martin Persson, Anna Stratton, Wasiliki Bleser
Intérpretes
Malin Buska, Sarah Gadon, Michael Nyqvist, Lucas Bryant, Laura Birn, Hippolyte Girardot, François Arnaud, Peter Lohmeyer
Fotografía
Guy Dufaux, en color
Montaje
Hans Funck
Música
Anssi Tikanmäki
Duración
106’


SINOPSIS

La historia de la reina Cristina de Suecia. Coronada en 1633, a la edad de seis años, y educada como si fuera un príncipe, la reina Cristina fue una joven dirigente enigmática y brillante que combatió a las fuerzas conservadores para revolucionar Suecia al tiempo que experimentaba el amor y exploraba su incipiente sexualidad. Corre el siglo XVII y la reina Cristina está empeñada en convertir a Suecia en la nación más sofisticada de Europa. Tras recibir la formación de un príncipe bajo una estricta supervisión luterana, la enigmática reina, de personalidad exuberante e impredecible, se enfrenta a una resistencia intensa en su afán por educar a sus súbditos y poner punto final a la sangrienta Guerra de los Treinta Años que enfrenta a protestantes y católicos. En medio de estos propósitos, lucha también por asimilar la pasión irresistible que siente por su dama de compañía, la hermosa condesa Ebba Sparre. Su anhelo de entender el amor discurre en paralelo a su empeño por comprender al género humano y las fuerzas violentas y limitadoras que conspiran contra ella. Dividida por el conflicto que le plantean sus aspiraciones políticas y sus deseos personales, Cristina tomará una de las decisiones más controvertidas de la historia.

MI VALORACIÓN: 

"Entre el amor y la pasión, entre la ideología y la razón gobernó una Reina defensora de la paz entre los hombres cuya su máxima inspiración fue la gran devoción que sentía de sus maestros Lutero y sobre todo Descartes"

Una película redonda en cuanto a historia e interpretación, quizás no se ha centrado en la propia heroicidad de la Reina Cristina pero como recordamos en otras películas clásicas pero sí que se ha hecho un análisis profundo de lo que significó está mujer protestante y posteriormente convertida al catolicismo en el siglo XVII. 

Fue sin duda una mujer pasional, con autoridad pues ya desde pequeña había sido enseñada bajo estricta enseñanza luterana a defenderse como un hombre desde que a los seis años y tras la muerte de su padre al cual admiraba quiso hacer la revolución combatiendo las fuerzas más conservadoras. 

Por supuesto como nos manifiesta la película tuvo también dudas sobre su naciente sexualidad a partir de los 16 años y sobre todo sentía una pasión irresistible por su dama de compañía Ebba Sparre aunque principalmente esto no fue más que el propio deseo de entender al ser humano y sobre todo los hombres que se interponía a sus aspiraciones políticas, religiosas y personales. 

Deseosa de la paz y de la libertad y admiradora de las artes y de las letras así como de la teología de Descartes consiguió uno de los hitos más importantes como fue poner punto final a la Guerra de los Treinta Años que enfrentaron a protestantes y católicos consiguiendo la libertad religiosa entre los pueblos y evitando las persecuciones por cuestión de fe. 

Nota: 5


Aurora

Aurora


Rodrigo Sepúlveda U. :: Chile :: 2014


FICHA TÉCNICA

Dirección
Rodrigo Sepúlveda U.
Guión
Rodrigo Sepúlveda U.
Productora
Caco Films, Forastero
Producción
Florencia Larrea, Rodrigo Sepúlveda U.
Intérpretes
Amparo Noguera, Luis Gnecco, Jaime Vadell, Mariana Loyola, Francisco Pérez-Bannen, Alfredo Castro, Francisca Gavilán, Daniela Ramírez, Patricia Rivadeneira
Fotografía
Enrique Stindt, en color
Montaje
Andrea Chignoli, José Luis Torres Leiva
Música
Carlos Cabezas
Duración
80’

SINOPSIS

Sofía es profesora, vive con su marido en la ciudad costera de Ventanas y la atormenta no poder tener hijos. Justo cuando están a punto de iniciar los trámites para adoptar a una menor, lee en la prensa que una recién nacida ha sido encontrada muerta en un basurero. Sofía se obsesionará con el destino de la criatura, que legalmente no tiene derecho a un nombre ni a ser enterrada. Decidida a cambiar esta situación, iniciará una extenuante batalla legal para adoptar a la pequeña y poder darle sepultura, que acarreará profundas consecuencias para su vida y para el destino de su localidad. Su cruzada se convertirá en un íntimo viaje de transformación personal.

MI VALORACIÓN: Se completará


Beba Boys

Beeba Boys


Deepa Mehta :: Canadá :: 2015


FICHA TÉCNICA

Dirección
Deepa Mehta
Guión
Deepa Mehta
Productora
Hamilton Mehta Productions
Producción
David Hamilton
Intérpretes
Randeep Hooda, Ali Momen, Sarah Allen, Waris Ahluwalia, Ali Momen, Steve Dhillon, Jag Bal, Gabe Grey
Fotografía
Karim Hussain, en color
Montaje
Colin Monie
Música
Mychael Danna, Manjeet Ral
Duración
103’


SINOPSIS

Jeet Johar es un hombre dedicado a su familia y un miembro de la comunidad yat-sij respetuoso con las tradiciones. Pero también es el cruel jefe de una banda criminal compuesta por jóvenes violentos que cuidan al máximo su aspecto y su vestuario: los Beeba Boys. En el marco de la rivalidad con otras bandas de origen asiático que se disputan la supremacía en el submundo del tráfico de drogas y armas de Vancouver, Jeet lidera al grupo en una batalla por un trozo de la tarta que representa este lucrativo negocio y por el respeto que los jóvenes creen merecer. Pero también encuentra tiempo para ejercer de protector de un nuevo miembro de la banda de personalidad inestable y seducir a una hermosa mujer que forma parte del jurado encargado de juzgar un caso de asesinato en el que está implicado el novato.

MI VALORACIÓN: Se completará


De ce eu?
¿Por qué yo?


Tudor Giurgiu :: Rumanía. Bulgaria, Hungría :: 2015


FICHA TÉCNICA

Dirección
Tudor Giurgiu
Guión
Loredana Novak, Tudor Giurgiu
Productora
Libra Film Production, Chouchkov Brothers
Producción
Oana Giurgiu, Borislav Chouchkov, Viktor Chouchkov, Maria Metodieva, Emöke Vágási
Intérpretes
Emilian Oprea, Mihail Constantin, Andreea Vasile, Dan Condurache, Liviu Pintileasa, Mihai Smarandache, Alin Florea, Lucretia Mandric
Fotografía
Marius Panduru, en color
Montaje
Réka Lemhényi
Música
Viktor Chouchkov
Duración
130’


SINOPSIS

Cristian, un joven fiscal idealista cuya carrera está en alza, intenta llevar con éxito la acusación contra un colega que ocupa un lugar más alto en el escalafón y que ha sido denunciado por corrupción. El dilema que implica escoger entre su carrera profesional y la verdad de los hechos impone sobre sus hombros una pesada carga. En su afán por resolver el caso, acaba por internarse en una zona peligrosa en la que se encontrará con hallazgos inesperados y dolorosos.

MI VALORACIÓN: Se completará


Fusi
Fúsi


Dagur Kári :: Islandia, Dinamarca :: 2014


FICHA TÉCNICA

Dirección
Dagur Kári
Guión
Dagur Kári
Productora
Nimbus Film, RVK Studios
Producción
Agnes Johansen, Baltasar Kormákur, Bo Ehrhardt, Mikkel Jersin
Intérpretes
Gunnar Jónsson, Ilmur Kristjánsdóttir, Sigurjón Kjartansson, Margrét Helga Jóhannsdóttir, Arnar Jónsson, Franziska Una Dagsdóttir, Thórir Sæmundsson, Ari Matthíasson
Fotografía
Rasmus Videbæk, en color
Montaje
Olivier Bugge Coutté, Andri Steinn Guðjónsson, Dagur Kári
Música
Karsten Fundal
Duración
94’


SINOPSIS

Fúsi tiene cuarenta y tantos años y todavía no ha reunido el valor para entrar en el mundo de los adultos. Recorre la existencia cotidiana como un sonámbulo, apoyado en la rutina. Cuando de repente se cruzan en su vida una mujer vitalista y su hija de ocho años, se ve obligado a dar el salto…

MI VALORACIÓN: Se completará


Hrútar
Rams (el Valle de los Carneros)


Grímur Hákonarson :: Islandia :: 2015


FICHA TÉCNICA

Dirección
Grímur Hákonarson
Guión
Grímur Hákonarson
Productora
Netop Films, Profile Pictures
Producción
Grímar Jónsson
Intérpretes
Sigurður Sigurjónsson, Theodór Júlíusson, Charlotte Bøving, Jon Benonysson, Gunnar Jónsson, Thorleifur Einarsson, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Guðrún Sigurbjörnsdóttir
Fotografía
Sturla Brandth Grøvlen, en color
Montaje
Kristján Lodmfjörd
Música
Atli Örvarsson
Duración
93’

SINOPSIS

En un remoto valle de Islandia, los hermanos Gummi y Kiddi viven juntos dedicados al cuidado de sus rebaños. Crían una raza de ovino que se considera una de las mejores del país y sus carneros, que tienen un pedigrí muy antiguo, han recibido numerosos premios. Aunque comparten las tierras en las que ejercen la ganadería y todo un estilo de vida, lo cierto es que Gummi y Kiddi llevan décadas sin dirigirse la palabra. Cuando una enfermedad mortal infecta de repente al rebaño de Kiddi, el valle entero queda expuesto a la amenaza. Las autoridades deciden sacrificar a los animales de la comarca para contener el brote, lo que para los ganaderos es casi una sentencia de muerte, ya que sus ovejas constituyen su principal fuente de ingresos y muchos tendrían que abandonar el lugar. Pero Gummi y Kidi no se rinden tan fácilmente: cada uno intentará impedir el desastre a su manera. Kiddi empuñará su rifle y Gummi recurrirá a su inteligencia. Se va estrechando el cerco de las autoridades y a los hermanos no les quedará otra alternativa que unirse para impedir que aquella raza que les ha sido legada por las generaciones anteriores se extinga; y, con ella, su propio modo de vida.

MI VALORACIÓN: Se completará


Hatuna MeNiyar
Boda de papel

Nitzan Gilady :: Israel :: 2015


FICHA TÉCNICA

Dirección
Nitzan Gilady
Guión
Nitzan Gilady
Productora
Gilady Nitzan Films
Producción
Nitzan Gilady
Intérpretes
Asi Levi, Moran Rosenblatt, Roy Assaf, Arie Tcherner, Aviv Elkabeth, Aviva Ger, Itzik Giuli, Ilan Hazan
Fotografía
Roey Roth, en color
Montaje
Daniel Avitzur, Tali Goldring
Música
Lior Rosner
Duración
82’

SINOPSIS

Hagit, una joven que tiene una ligera discapacidad intelectual, trabaja en una fábrica de papel higiénico. Vive con su madre Sarah, una divorciada que ha sacrificado su vida por su hija. Hagit lucha por llevar una vida autónoma, mientras que Sarah se siente dividida entre sus deseos de protegerla y sus propias ganas de vivir. Surge entonces una relación entre la joven y el hijo del dueño de la fábrica que Hagit le oculta a su madre. El anuncio del cierre de la planta sacude la existencia de madre e hija y pone en peligro la historia de amor de Hagia.

MI VALORACIÓN: Se completará


Tikkun
Tikkun


Avishai Sivan :: Israel :: 2015


FICHA TÉCNICA

Dirección
Avishai Sivan
Guión
Avishai Sivan
Productora
The Mouth Agape Productions, Plan B Productions, United King Films
Producción
Ronen Ben-Tal, Avishai Sivan, Moshe Edery, Leon Edery
Intérpretes
Aharon Traitel, Khalifa Natour, Riki Blich, Gur Sheinberg, Omri Fuhrer, Dani Kedem, Shani Ben Haim, Zohar Oryah
Fotografía
Shai Goldman, en blanco y negro
Montaje
Nili Feller, Avishai Sivan
Duración
120’

SINOPSIS

Haim-Aaron es un brillante académico ultraortodoxo que vive en Jerusalén. Su talento y su devoción son la envidia de todos. Un día, tras un ayuno voluntario, pierde el conocimiento y se desploma. Los servicios de emergencia lo declaran muerto, pero su padre continúa con las maniobras de resucitación hasta que, contra toda expectativa, su hijo recobra la vida. Tras el accidente, y a pesar de sus esfuerzos, Haim-Aaron no consigue recuperar el interés por sus estudios. Se siente abrumado por su súbita resurrección y sospecha que Dios le está poniendo a prueba. Se pregunta si debería apartarse del sendero que parecía trazado para él y encontrar el modo de reavivar su fe. El padre se da cuenta de los cambios en la conducta de su hijo e intenta perdonarlo. Le atormenta el temor a haber contravenido la voluntad de Dios la noche en que resucitó a su hijo.

MI VALORACIÓN: Se completará


La adopción
La adopción


Daniela Fejerman :: España, Lituania :: 2015


FICHA TÉCNICA

Dirección
Daniela Fejerman
Guión
Daniela Fejerman, Alejo Flah
Productora
Mistery Films, Tornasol Films, Messidor Films, Lietuvos Kino Studija, Ahil UAB
Producción
Gerardo Herrero, Ramünas Skikas
Intérpretes
Nora Navas, Francesc Garrido, Larisa Kalpokaité, Arünas Puidokas
Fotografía
Juan Carlos Gómez, en color
Montaje
Teresa Font
Música
Xavier Capellas
Duración
96’

SINOPSIS

La película describe la historia de una adopción. Una pareja española llega a un país del Este para adoptar a un niño. Pero las cosas no van a ser como esperaban. Inmersos en un entorno progresivamente hostil, salen a relucir los conflictos latentes entre ellos. El sueño con el que llegaron amenaza con convertirse en pesadilla....

MI VALORACIÓN: Se completará


L’arteria invisible
La arteria invisible

Pere Vilà Barceló :: España :: 2015


FICHA TÉCNICA

Dirección
Pere Vilà Barceló
Guión
Pere Vilà Barceló, Laura Merino
Productora
Televisió de Girona, DDM Visual, Manium Produccions
Producción
Joaquim Vidal, David Gimbernat, Pere Vilà Barceló
Intérpretes
Nora Navas, Àlex Brendemühl, Joana Vilapuig, Àlex Monner, Francesc Garrido
Fotografía
Santiago Racaj, en color
Montaje
David Gimbernat
Duración
119’


SINOPSIS

Vicenç, un político con aspiraciones a alcalde, es falsamente acusado de abusos sexuales. Su mujer, Carme, vive obsesionada con tener un hijo y aburrida de la vida que tiene. La aparición de un joven que quince años atrás estuvo a punto de formar parte de sus vidas activará un proceso que destruirá a Vicenç profesional y personalmente.

MI VALORACIÓN: Se completará

Nahid
Nahid

 Ida Panahandeh  ::  Irán  ::  2015 


FICHA TÉCNICA

Dirección
Ida Panahandeh
Guión
Arsalan Amiri, Ida Panahandeh
Productora
Documentary and Experimental Film Center (DEFC)
Producción
Bijan Emkanian
Intérpretes
Sareh Bayat, Pejman Bazeghi, Navid Mohammad Zadeh, Milad Hossein Pour, Pouria Rahimi, Nasrin Babaei
Fotografía
Morteza Gheidi, en color
Montaje
Arsalan Amiri
Música
Majid Pousti
Duración
105’

SINOPSIS

Nahid es una joven divorciada que vive sola con su hijo de diez años en una ciudad del norte de Irán que se asoma al Mar Caspio. Conforme a las normas que rigen la sociedad iraní, la custodia de un hijo la tiene que ejercer el padre, aunque en este caso su exmarido se la ha cedido a condición de que no se vuelva a casar. La relación entre Nahid y otro hombre que la ama apasionadamente y desea casarse con ella complicará su vida como mujer y como madre.

MI VALORACIÓN: Se completará

PROYECCIÓN ESPECIAL: FUERA DE CONCURSO
Incidencias
Incidencias


 José Corbacho, Juan Cruz  ::  España  ::  2015 


FICHA TÉCNICA

Dirección
José Corbacho, Juan Cruz
Guión
Jaime Bartolomé, José Corbacho, Juan Cruz
Productora
Filmax Entertainment
Producción
Julio Fernández
Intérpretes
Lola Dueñas, Carlos Areces, Ernesto Alterio, Toni Acosta, Nuria Gago, Rubén Ochandiano, Aida Folch, Roberto Álamo
Fotografía
Mario Montero, en color
Montaje
Nacho Ruiz Capillas
Música
Arnau Bataller
Duración

90’

SINOPSIS 

31 de diciembre. 16.30 horas. Un tren que va de Barcelona a Madrid se detiene sin causa aparente en mitad de un solitario paraje. Incomunicados y bajo un temporal de viento y nieve, la inquietud y la desconfianza calarán entre los pasajeros, provocando con su disparatada conducta que salga a relucir lo peor de cada uno de ellos.

MI VALORACIÓN

"Aunque lo que nos cuenta esta comedia haya que tomarlo a risa tal vez si a ustedes le ocurriese dicha circunstancia de verdad más que una sonrisa les depararía una histeria colectiva"

En esta película tan pintoresca o tal vez tan exagerada se ven envueltos en medio de la nada, bajo un fuerte temporal de frío y nieve en la noche vieja un grupo de pasajeros que van desde Barcelona a Madrid con el fin de celebrar el año nuevo pero que por un corte de electricidad se quedarán incomunicados en medio de la vía lo que les conducirá a resaltar lo peor de cada uno de ellos. 

Pero ciertamente no está pensada o ideada para dar angustia a los espectadores sino que se ven ciertamente los diferentes estereotipos desde un punto de vista divertido. 

Así pues, vemos por un lado a una mujer que se le va la pinza, a un hombre corrupto, a un joven marroquí al cual todos le echan la culpa de lo sucedido, a un friki catalán muy variopinto o ya fuera del tren a un coche de la guardia civil que no se entera de la misa

Ahora bien ¿Me ha hecho reír la película? En realidad no, aunque sí manifiesta cierta gracia sobre todo por la situación de los hechos y ya que imagínense que ustedes se ven envueltos en la próxima Noche Vieja y además tienen como acompañantes a estos pasajeros que parece que a más de uno le falta un tornillo. 

Nota: 2,5/5

PROYECCIÓN ESPECIAL: FUERA DE CONCURSO

Zonda, folclore argentino
Zonda, folclore argentino

 Carlos Saura  ::  España, Argentina, Francia  ::  2015 

FICHA TÉCNICA

Dirección

Carlos Saura

Guión

Carlos Saura

Productora

Barakacine Producciones, Mondex&cie, Zebra Producciones

Producción

Mariana Erijimovich, Alejandro Israel, Marcelo Schapces, José Velasco, Stéphane Sorlat

Intérpretes

Intervienen: Soledad Pastorutti, Jairo, Horacio Lavandera, Jaime Torres, El Chaqueño Palavecino, Pedro Aznar, Juan Falú, Marian Farías Gómez 

Música

Lito Vitale, Soledad Pastorutti, Pedro Aznar, Liliana Herrero, Luis Salinas, Jairo, Ballet Nuevo Arte Nativo De Koki & Pajarín Saavedra, Jaime Torres, Juan Falú, Chaqueño Palavecino, Peteco Carabajal, Verónica Condomí, Walter Soria, Marián Farías Gómez, Horacio Lavandera, Gabo Ferro, Luciana Jury, Vittillo Ábalos, Mariana Carrizo, Metabombo, Lucho Gonzáles, Jimena Teruel, Tomás Lipán, Marcelo Torres, Melania Pérez, Juventud Prolongada, Orquesta Popular Los Amigos Del Chango, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui

Fotografía

Félix ‘Chango’ Monti, en color

Montaje

César Custodio, Lara Rodríguez Vilardebó

Duración

85’

SINOPSIS

Explorando una vez más la magia profunda de las músicas populares, Carlos Saura se adentra en el folclore argentino para ofrecer un recorrido fascinante sobre un mundo pasado, presente y futuro de un género que marcó su juventud. El encuentro del cineasta con algunos de los mejores artistas y grupos de Argentina, y con el muy rico repertorio del género, permite al espectador asomarse a una muy particular visión sobre un arte que tiene la edad de los pueblos que le dieron origen, creando un documento cultural para los tiempos venideros impregnado de magnetismo y originalidad escénica.

MI VALORACIÓN: Se completará

Más información del resto de la programación así como horarios de cada una de las películas de los diferentes ciclos en su página WEB OFICIAL 

http://www.seminci.es/indexweb.php