Si tuviese que definir con una sola palabra la 58 Edición de la SEMINCI diría REGULARIDAD. Es decir, este año no ha habido una película en concreto que haya sobresalido por encima de las demás y que desde el principio partiese como la gran favorita para alzarse con el Premio Principal (la Espiga de Oro) y sí en cambio, seis o siete películas de una calidad muy similar aunque la temática fuese diferente, estaban en condiciones de igualdad para alzarse con los principales premios como así ha sido.
Si recordáis, en mi anterior entrada publiqué cuales han sido mis votaciones teniendo en cuenta diversos criterios como director, actor, actriz, fotografía, guión, etc. con una puntuación de 0 a 5 y resulta curioso que la mayoría de los Premios importantes han recaído en la cinco mejores película elegidas por mí.
Sólo ha habido tres excepciones
Nora Navas que ganó el Premio a la mejor actriz (con total merecimiento) por "Tots volem el millor per a ella" (Todos quieren lo mejor para ella) aunque tal vez, también habría sido justo que se la hubiese llevado Brie Larson en su papel de educadora y supervisora en "Short Term 12" pero ésta ha ganado uno de los Premios con más glamour como es el "Premio del Público". Ya se sabe...la opinión del público es inexpugnable.
Siempre se ha dicho que una cosa son los gustos de la crítica (me refiero a la Prensa) y otra la del público y no siempre han de concordar. Y así pues, de todos los Premios dados en la Sección Oficial que recibieron muchos aplausos con lo cual, ha habido bastante equilibrio entre el público y el Jurado solo en un caso, hubo más pateos que aplausos cuando se otorgó el Premio. Me refiero a la película "La reconstrucción" que ganó el el FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) Vamos a ver, la película no está mal pero tampoco es para tirar cohetes.
Y por último, que se haya dada el Premio de Fotografía a la película Night Moves de Christopher Blauvelt. No entiendo muy bien que gané en esta categoría una película que en la mayor parte del tiempo es de noche y que solo se ve malamente un bosque, el río y la presa hidráulica. En fin, en cuestión de gustos no hay nada escrito pero principalmente yo se la hubiese dado por ejemplo a Papusza.
Una vez tenido en cuenta estas tres anotaciones decir, que este año el pastel ha estado muy repartido entre varias películas de la Sección Oficial pero por su puesto, no solo se otorgan Premios en esta categoría o ciclo sino que también otras Secciones con total merecimiento han sido galardonadas.
Desde el Premio Castilla y León pasando por Tiempo de Historia, Punto de Encuentro, el importante Premio de la Juventud (otorgado por un jurado popular cuyas edades oscilan entre 18 y 30 años) y al cual formé parte en 1998 y como novedad también el valor de un Jurado más joven en el llamado Premio Seminci Joven (elegido por los alumnos de ESO y Bachiller)
¿Quieren ustedes conocer todos los Premios de cada una de las categorías? Bueno pues piquen en el siguiente enlace: http://www.seminci.es/palmares.php y lo descubrirán.
MI LISTA (incluye gala de inauguración y clausura) Valoración según títulos cinematográficos (No se tiene en cuenta la calidad de las películas sino lo llamativo de sus títulos) 0: EL HUNDIMIENTO 1: ENTRE TINIEBLAS 2: EN LA CUERDA FLOJA 3: BIUTIFUL 4: HORIZONTES DE GRANDEZA 5: MEJOR...IMPOSIBLE
En el puesto nº 19
I’m the Same I’m an Other deCaroline Strubbe
Mi calificación:
Película: 1
Dirección: 0
Guión: 1
Interpretación masculina principal: 2
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: SC
Interpretaciones femeninas secundarias: SC
Montaje: 1
Vestuario: 0
Fotografía: 2
Música: 2
Sonido: 0
Efectos especiales: SC
Originalidad: 0
Nota media: 12/11= 1,09
En el puesto nº 18…
Centro histórico de Víctor Erice, Manoel de Oliveira, Pedro Costa y Aki Kaurismäki
Mi calificación:
Película: 2
Dirección: 2
Guión: 1
Interpretación masculina principal: SC
Interpretación femenina principal: SC
Interpretaciones masculinas secundarias: SC
Interpretaciones femeninas secundarias: SC
Montaje: 2
Vestuario: 1
Fotografía: 2
Música: 2
Sonido: 2
Efectos especiales: SC
Originalidad: 2
Nota media: 16/9= 1,77
En el puesto 17 Night Moves de Kelly Reichardt Mi calificación: Película: 2 Dirección: 2 Guión: 2 Interpretación masculina principal: 2 Interpretación femenina principal: 2 Interpretaciones masculinas secundarias: 1 Interpretaciones femeninas secundarias: 0 Montaje: 3 Vestuario: 2 Fotografía: 4 Música: 3 Sonido: 3 Efectos especiales: 1 Originalidad: 1 Nota media: 28/14= 2
En el puesto nº 16…
The Canyons de Paul Schrader
Mi calificación:
Película: 2
Dirección: 3
Guión: 2
Interpretación masculina principal: 3
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 2
Interpretaciones femeninas secundarias: 1
Montaje: 2
Vestuario: 2
Fotografía: 3
Música: 2
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 1
Nota media: 29/13= 2,23
En el puesto nº 15…
Presentimientos de Santiago Tabernero
Mi calificación:
Película: 2
Dirección: 2
Guión: 2
Interpretación masculina principal: 3
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 0
Interpretaciones femeninas secundarias: 2
Montaje: 2
Vestuario: 3
Fotografía: 4
Música: 3
Sonido: 2
Efectos especiales: SC
Originalidad: 2
Nota media: 30/13= 2,30
En el puesto nº 14…
Zéro de Nour-Eddine Lakhmari
Mi calificación:
Película: 2
Dirección: 3
Guión: 3
Interpretación masculina principal: 3
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 4
Interpretaciones femeninas secundarias: 1
Montaje: 3
Vestuario: 1
Fotografía: 2
Música: 2
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 1
Nota media: 31/12= 2,58
En el puesto nº 13…
La reconstrucción de Juan Taratuto
Mi calificación:
Película: 3
Dirección: 3
Guión: 3
Interpretación masculina principal: 3
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: SC
Interpretaciones femeninas secundarias: 2
Montaje: 3
Vestuario: 2
Fotografía: 3
Música: 2
Sonido: 2
Efectos especiales: SC
Originalidad: 3
Nota media: 32/12= 2,66
(Película completa)
En el puesto nº 12…
La por (El miedo) de Jordi Cadena
Mi calificación:
Película: 3
Dirección: 3
Guión: 4
Interpretación masculina principal: 2
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: 3
Montaje: 2
Vestuario: 1
Fotografía: 3
Música: 4
Sonido: 2
Efectos especiales: SC
Originalidad: 2
Nota media: 35/13= 2,69
En el puesto nº 11…
Metro Manila de Sean Ellis
Mi calificación:
Película: 3
Dirección: 3
Guión: 3
Interpretación masculina principal: 4
Interpretación femenina principal: 4
Interpretaciones masculinas secundarias: 2
Interpretaciones femeninas secundarias: 2
Montaje: 3
Vestuario: 2
Fotografía: 3
Música: 4
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 3
Nota media: 39/13= 3
Y LLEGAMOS AL TOP TEN
En el puesto TEN (DIEZ)
Tots volem el millor per a ella (Todos queremos lo mejor para ella) de Mar Coll
Mi calificación:
Película: 3
Dirección: 3
Guión: 3
Interpretación masculina principal: 3
Interpretación femenina principal: 5
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: 4
Montaje: 2
Vestuario: 2
Fotografía: 4
Música: 3
Sonido: 2
Efectos especiales: SC
Originalidad: 3
Nota media: 40/13= 3,07
En el puesto NINE (NUEVE)
Omar de Hany Abu-Assad
Mi calificación:
Película: 3
Dirección: 3
Guión: 4
Interpretación masculina principal: 4
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: SC
Montaje: 3
Vestuario: 2
Fotografía: 3
Música: 3
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 3
Nota media: 37/12= 3,08
En el puesto EIGHT (OCHO)
Au bout du conte (Al final del cuento) de Agnes Jaoui
Mi calificación:
Película: 3
Dirección: 4
Guión: 5
Interpretación masculina principal: 3
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: 3
Montaje: 4
Vestuario: 3
Fotografía: 3
Música: 4
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 4
Nota media: 45/13= 3,46
En el puesto SEVEN (SIETE)
Wałęsa. Człowiek z nadziei (Walesa, la esperanza de un pueblo) de Andrzej Wajda
Mi calificación:
Película: 4
Dirección: 4
Guión: 4
Interpretación masculina principal: 5
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: SC
Montaje: 5
Vestuario: 3
Fotografía: 3
Música: 3
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 4
Nota media: 44/12= 3,66
En el puesto SIX (SEIS)
Matterhorn de Diederick Ebbinge
Mi calificación:
Película: 4
Dirección: 5
Guión: 5
Interpretación masculina principal: 5
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 4
Interpretaciones femeninas secundarias: SC
Montaje: 3
Vestuario: 2
Fotografía: 3
Música: 3
Sonido: 2
Efectos especiales: SC
Originalidad: 5
Nota media: 44/12= 3,66
Y LLEGAMOS AL TOP FIVE
En el puesto FIVE (CINCO)
Marina de Stijn Coninx
Mi calificación:
Película: 4
Dirección: 4
Guión: 4
Interpretación masculina principal: 5
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: 3
Montaje: 3
Vestuario: 3
Fotografía: 3
Música: 5
Sonido: 5
Efectos especiales: SC
Originalidad: SC
Nota media: 45/12= 3,75
En el puesto FOUR (CUATRO)
Papusza de Joanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze
Mi calificación:
Película: 4
Dirección: 4
Guión: 4
Interpretación masculina principal: 4
Interpretación femenina principal: 4
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: 3
Montaje: 3
Vestuario: 3
Fotografía: 5
Música: 5
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 4
Nota media: 49/13= 3,76
En el puesto THREE (TRES)
Run & Jump de Steph Green
Mi calificación:
Película: 4
Dirección: 4
Guión: 5
Interpretación masculina principal: 4
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 4
Interpretaciones femeninas secundarias: 2
Montaje: 4
Vestuario: 3
Fotografía: 4
Música: 4
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 5
Nota media: 49/13= 3,76
En el puesto TWO (DOS)
Tokyo kazoku (Una familia de Tokio) de Yôji Yamada
Mi calificación:
Película: 4
Dirección: 5
Guión: 4
Interpretación masculina principal: 4
Interpretación femenina principal: 4
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: 3
Montaje: 3
Vestuario: 4
Fotografía: 4
Música: 5
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 3
Nota media: 49/13= 3,76
Y en el puesto ONE, ONE, ONE (UNO, UNO, UNO)
Short Term 12 de Destin Cretton
Mi calificación:
Película: 5
Dirección: 5
Guión: 4
Interpretación masculina principal: 4
Interpretación femenina principal: 5
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: 4
Montaje: 3
Vestuario: 3
Fotografía: 3
Música: 3
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 4
Nota media: 49/13= 3,76
Finalmente decir que como observáis hay mucha igualdad entre las cinco primeras con lo cual cualquiera de ellas podía haber ocupado el primer puesto. El orden se ha establecido por el número de 5 en las categorías principales.
Algunas de estas seis películas que voy a decir a continuación (y no por orden de gusto) son las que más me han gustado de esta Edición y por tanto sería justo que se llevaran los Premios principales.
Pongo los títulos según fecha cronológica de emisión
SHORT TERM 12 de Destin Daniel Cretton sería justo que se llevará alguno de los Premiospor el mensaje de enseñanza y de valores que transmite unos educadores dedicados en cuerpo y alma hacia unos alumnos con diversos problemas que se encuentran en un Centro de Acogida.
MARINA de Stijn Connix sería justo que se llevara alguno de los Premiospor la jovialidad que presenta dándonos a conocer a través de las diversas canciones la vida del cantante Rocco Granata desde sus comienzo humildes hasta ser una estrella.
TOKYO KAZOKU de Yôji Yamada sería justo que se llevara alguno de los Premiospor lograr que conozcamos mejor los sueños de los distintos miembros de una familia japonesa, a pesar de las dificultades que se presentan.
PAPUSZA de Joanna Kos- Krauze sería justo que se llevara alguno de los Premiospor lograr que nos acerquemos y sobre todo que comprendamos la propia figura de esta gran poetisa gitana denostada por su propia raza hace más de 50 años y sepamos un poco más de su cultura.
RUN AND JUMP de Steph Green sería justo que se llevara alguno de los Premiospor aflorar nuestros sentimientos hacia una persona con una cierta deficiencia física y psíquica.
MATTERHORN de Diederick Ebbinge sería justo que se llevara alguno de los Premiospor la propia emotividad y sensibilidad que despierta hacia nosotros la forma de ser de los protagonistas, sobre todo uno de ellos que nos da una cura de humildad.
Por estas razones y por otras éstas películas deberían estar entre las ganadoras. Ahora dictará sentencia el JURADO
A falta de la película "Walesa, la esperanza de un pueblo" de Andrzej Wajda centrada en la lucha por la libertad de Polonia del líder sindical y político Lech Walesa que se proyectara mañana para clausurar mañana la 58 Edición de la SEMINCI estas son las tres películas que he visto hoy:
La primera y dentro de la Sección Punto de Encuentro se titulaba Benur de Massimo Andrei pero no confundamos con Ben Hur aunque existe una cierta alegoría.
Es una película triste o trágica pero en la que el director (que es también de teatro) le ha querido dar un pequeño toque de humor a dicha realidad.
Es un homenaje a todos aquellos actores y actrices que se ganan la vida actuando en la calle y sobre todo a los sin papeles que deben ir en cierta forma un poco clandestinos, ganándose unas perras (las que de forma generosa da el público) pero que si son pillados por la policía deben regresar a su país.
En este caso, el inmigrante será un ilegal de Bielorrusia que llega a Roma, es acogido por un matrimonio donde el marido está en una compañía de teatro al lado del Coliseo representando la película histórica de romanos Ben Hur y le ofrece uno de los papeles.
Poco a poco se van conectando el humor, el drama, el amor y la tristeza entre los diversos protagonistas y como consiguen rodar la epopeya a través de los personajes que representan la película histórica en la época actual.
La segunda película era la argentina (el cine de este país siempre está presente en la SEMINCI) La reconstrucción de Juan Taraturo. Respecto a ella digamos que le falta algo para que llegue a ser buena aunque su intención lo es y eso también se debe tener en cuenta. Yo siempre he dicho que aunque el idioma argentino se entiende, a veces (cuando hablan rápido o con su jerga) deberían poner subtítulos ya que puede ser que no se capte algo y eso da lugar a que la película pierda el valor que quizás tenga.
Es una película que nos hace pensar de como actuaríamos o comportaríamos si nuestro mejor amigo/a de toda la vida nos pidiese un favor muy grande ya que él/ella por una enfermedad grave está a punto de dejar con viudedad a su familia.
En este caso, se trata de un hombre solitario, amargado de aspecto rudo, trabajador de una central petrolífera que va a casa (por vacaciones) de su gran amigo de toda la vida y allí ocurrirá algo trágico que le hará despertar a través de la relación que mantendrá con la esposa de su amigo y con sus hijas unas ciertas emociones humanas pasando el protagonista principal por diversos estados, desde una mirada distante al principio hasta una emocional llena de llanto o desde un "hola" seco cuando llega hasta un abrazo íntimo.
Como si título indica, la persona, el ser humano se va reconstruyendo asimismo con la ayuda de los otros.
Y terminamos este especial de la SEMINCI (ya el lunes hablaré, de la de mañana y de los Premios) cerrando con la última película que va a Concurso dentro de la Sección Oficial titulada Matterhorn de Diederick Ebbinge que me ha encantado pues aunque no es una obra redonda (tiene sus pequeños altibajos) sí puedo decir que ha sido la más emotiva y sensible de toda la SEMINCI cosa que es de agradecer y que cicatriza algunas heridas que nos dejaron selladas en el corazón ciertas películas
Es bella y en ella, se demuestra que la forma de ser de una persona, su sensibilidad y cariño hacia los niños, el gusto por las cosas, el respeto por los animales, etc. puede lograr que otra persona (en este caso, un predicador) que lleva una vida rutinaria, con estricta regularidad y cenando siempre lo mismo a la misma hora tras la oración puede cambiar su disciplina rígida y autoritaria convirtiéndose en un hombre con un devenir mucho más humano.
Hacia la mitad de la película aparece la mujer de este este hombre "extraño" digamos autista que jugará también un papel muy importante en el cambio de personalidad del predicador.
El final es apoteósico; es más si usted va a verla, se dará cuenta que es una pequeña joya emocional.
Una de las características de las películas de la SEMINCI es que nos hacen reflexionar sobre distintas situaciones de la vida aunque éstas a veces nos obliguen a buscar una nueva ruta. La protagonista de la historia dirigida por Mar Coll es una mujer o mejor dicho es una persona de unos 38 años que bien podrías ser tú o cualquiera de nosotros a la cual se la presentan diversos dilemas y situaciones que tendrá que afrontar después de haber sufrido un grave accidente de coche que casi le cuesta la vida.
No sabemos nada de su vida pasada (antes del accidente) pero intuimos que fue una persona dinámica, con un buen puesto de trabajo durante 15 años y rodeada de amigos y familiares que la quieren y que la motivan para que vuelva a ser la que era antes pues todos quieren lo mejor para ella.
Sin embargo, el accidente y tras ya haber pasado un año la deja diversas secuelas, ya no solo físicas que eso es de relativa importancia (una cojera) que la obliga a ir a sesiones de fisioterapia sino secuelas psíquicas como una cierta tartamudez, una inseguridad no existente antes del accidente, miedo o temor a tirar para adelante a pesar de los apoyos que recibe y una relativa tristeza aunque a veces se ríe de la vida misma, de lo que le ha pasado.
Y es que en realidad lo que quiere es cambiar de hábitos, aprovechar la nueva oportunidad que le ha brindado la vida (la forma milagrosa de vencer a la muerte) no le importa que esté en paro; es más, a las entrevistas va con cierto temor y con poca motivación. Ella quiere salir a toda costa de su querida ciudad natal (Barcelona) irse con su marido o con su supuesta mejor "amiga" argentina que después de muchos años (desde la juventud) no ve. Y todos estos sentimientos o despertares se lo cuenta a sus amigos, a sus padres, a su esposo pero toda esta gente lo que quiere es que vuelva a ser la mujer fuerte que fue antes del accidente y que pierda todo ese temor que la rodea.
Por tanto, es una película que nos invita a reflexionar en varios aspectos:
1. Cuando en un momento determinado se reúnen para cenar toda la familia, los padres de ella, su marido, su hermana y otros como por ejemplo Mar, la amiga argentina que va de víctima pero que a lo largo de la película iremos descubriendo como en realidad es una víbora egoísta que se aprovecha de la benevolencia e inocencia de su amiga accidentada y de las influencias de la hermana de Gine para conseguir un buen puesto de trabajo a toda costa.
2. Cuando la hermana de Gine, invita a todos en una de las reuniones o cenas a que escriban sobre un papel las cosas buenas de la vida que les han ocurrido en el último año y las cosas malas en otro y que al final quemen y tiren lo malo y que guarden como un tesoro lo bueno pero en lugar de escribirlas se las cuentan unos a otros comenzando con el padre que dice: “Lo malo es que perdimos a vuestra madre hace 19 años y lo bueno es que todos hemos seguido para adelante” (supuestamente da a entender que fue una forma de decir a su hija que a pesar del accidente sufrido, todo tiene solución salvo la muerte).
3. Y por último, cuando la propia protagonista se da cuenta que las viejas rencillas o heridas entre ella y su amiga no se han cicatrizado sino más bien han ido a más y que aunque tiene una familia, un marido y gente que la apoya lo que realmente pretende es cerrar viejas puertas, buscar nuevos caminos y emprender un nuevo horizonte que la marcará una vida futura muy distinta a la que hasta entonces ha vivido. Y es en realidad, a final de la película cuando la protagonista o sea Gine tomará su primera decisión importante después de mucho tiempo y dejará atrás todo lo que ha vivido.
Porque en realidad como conclusión final podríamos preguntarnos ¿Cómo nos plantearíamos la vida si sobreviviéramos a un accidente grave? ¿Estaríamos preparados para ello? Piensen ustedes.
Mi crítica de esta película que abrió la 58 Edición de la SEMINCI el pasado 19 de octubre también se puede leer en
"Houston, tenemos un problema" Esta famosa frase dicha por el astronauta Jack Swigert durante el accidentado viaje de la misión Apollo 13 que se vieron forzados los tres astronautas de la NASA a abandonar sus planes de alunizaje debido a la explosión de los tanques de oxígeno el 13 de abril de 1970, me vino a la mente tras visionar ayer por la tarde la película Zero de Nour-Edine Lakhmari y observar que se seguía la misma línea argumental de violencia de las últimas películas y además, la calidad dejaba bastante que desear.
Y es que en esta película vemos a un policía de calle que se mueve por los lugares más nauseabundos de la ciudad de Casablanca donde impera la prostitución, la delincuencia y la pobreza.
Además, es un bebedor y un fracasado de la vida como así nos lo hacen ver por un lado sus superiores que le marginan a los trabajos más despreciable , le llaman Zero y tiene un padre enfermo en una silla de ruedas que continuamente le infravalora.
Eso hará que con el tiempo, en cierta medida con algo de humildad y con el propósito de ayudar a una mujer anciana vagabunda que no encuentra a su hija actúe como un justiciero pero no es Clint Eastwood en Harry El Sucio ni tampoco Charles Bronson en el Justiciero de la noche.
Eso sí, la película aunque hasta más o menos la mitad se deja llevar ya que se contempla esa manera de despreciar a un policía que actúa por su cuenta y que no se somete a ningún mandato, poco a poco va perdiendo el norte y es que al final se termina cargando a todo el mundo del negocio de la prostitución y a los clientes sean estos jueces, abogados, comisarios etc. para salvar a esa chica de 15 años que le han capturado para prostituirse en los prostíbulos de la ciudad de Casablanca.
A mi parecer, no es una película que nos dé ningún tipo de enseñanza y tampoco debiera integrarse en la Sección Oficial. Otra cosa sería que decidieran poner un ciclo de Chuck Norris o de Jean Claude Van Damme.
Bueno pues después de las últimas películas en las que principalmente está la violencia como parte central y teniendo en cuenta que algunas son mejores que otras pero sin una obra redonda que sobresalga de las demás (y este año, muy a mi pesar creo que no se va a dar) el cuerpo y la mente necesitaba de un cambio radical ya que sino íbamos a terminar como Alex el protagonista de "La naranja mecánica" de Stanley Kubrick.
Y sí, se produjo la magia ya que la jornada continúo dentro de la Sección Oficial con la comedia romántica francesa con tintes de cuentos clásicos de hadas "Au Bout Du Conte" (Al final del cuento) dirigida por Agnès Jaoui en la que se muestra de una manera bonita, tal vez bella aunque en determinados momentos te deja un cierto sabor a pastel de crema, la historia de una joven princesa que se enamora de dos príncipes, uno compositor musical y soñador y otro un galán representante con cierto detonante a "no enamorarse de nadie" .
En la que también aparecen otros personajes como por ejemplo, los padres de ella en la que él es un deprimido de la vida mientras que ella es todo lo contrario, una madre que trabaja como monitora en un centro escolar ayudando a niños en la preparación de una obra de teatro donde se representa un cuento con príncipe y princesa.
Una película en la que al final la princesa se tendrá que decantar por uno de los príncipes pero yo no les voy a contar quién es, si lo quieren descubrir vayan a verla porque lo sabrán al final del cuento.
Tras esta revisión de los cuentos clásicos llenos de fantasía, color y armonía la SEMINCI proyecto la película Run & Jump de Steph Green que puede alzarse perfectamente con algunos de los Premios principales o en todo caso estoy convencido que ganará el Premio Especial del Jurado porque habitualmente en esta Semana se premia a las películas o a los actores que realizan una interpretación de la superación de la vida bien por una enfermedad física o psíquica.
Aquí vemos a un hombre llamado Conor que ha sufrido un ictus cerebral con lo que ve mermado sus facultades físicas y psíquicas y en la que tendrá lugar, el retrato íntimo de su vida familiar a través de Vanetia (su esposa) que le sigue queriendo pero que muchas veces no comprende los comportamientos "de baja madurez" o los síndromes que presenta su marido debido a la enfermedad con lo cual, forma una conexión de amor con Ted Fielding, el psicólogo que vive con ellos con el fin de observar, grabar y estudiar la evolución de Conor.
En definitiva, una película emocional de sentimientos en la que vemos por un lado como Vanetia se conecta humanamente entre estos dos hombres que forman parte de su vida y por otro, la tendencia de uno de sus hijos a rechazar durante un tiempo al psicólogo que se ha metido en la casa sin comprender a veces la razón de ello. Eso sí, finalmente lo aceptará como uno más mientras que Conor va despertando a la vida misma y recordando cosas del tiempo pasado.
Ayer miércoles fue un día duro, fue un día triste y fue el día que muy posiblemente echaron la peor película de la SEMINCI (eso espero) en la Sección Oficial. Película de la cual se salió mucha gente y otro tanto pataleo.
Yo no estoy de acuerdo con los pataleos sobre todo, si provienen de gente adulta. Si no te gusta te sales o si permaneces, entonces te quedas en silencio al finalizar la misma.
Otra cosa es la juventud, todos hemos sido jóvenes y no voy a negar la evidencia yo también en su época patalee cuando existía el antiguo Teatro Calderón (antes de la reforma) Me acuerdo seguramente del mayor pataleo que ha recibido la SEMINCI cuando el jurado otorgó en 1992 la Espiga de Oro a la película canadiense "Leolo" del director Jean Claude Lazón de forma ex-aequo con "El largo día acaba" de Terence Davies, las cuales fueron muy elogiadas por la crítica pero rechazadas por el público de tal manera que cuando recibieron el mayor galardón casi se caen los cimientos del Calderón de los pataleos (incluido el apuntador) que recibieron.
Pero digamos que por entonces lo de los pataleos tenía más gracia, en la mayoría por no decir en todos los hogares no había Internet tan solo el Spectrum para jugar a los marcianitos o al comecocos y claro está las entradas había que irlas a buscar a taquilla, formándose colas desde la noche anterior con los sacos de dormir o sino pues tocaba madrugar a las 5 de la mañana para comprarlas.
Bueno pues después de esta pequeña introducción vayamos ya a comentar las películas de la cuarta jornada del miércoles.
Entre la primera (de la Sección Punto de Encuentro) y la segunda (de Sección Oficial) podemos decir que hay bastantes similitudes ya que ambas tratan de los conflictos, luchas y guerras (no sé hasta cuando) entre israelitas y palestinos.
En la de Punto de Encuentro titulada Rock the Casbah y dirigida por Yariv Horowitz nos cuenta la historia de jóvenes soldados israelitas que llegan a terreno palestino y se ve la confrontación entre ambas regiones por la lucha de los mismos territorios y en ese conflicto siempre habrá algún herido, algún muerto y jóvenes soldados israelitas o madres palestinas que han perdido a sus hijos se verán inmersos en la mayor soledad o tristeza emocional.
En la segunda película titulada Omar y dirigida por Hany Abu-Assad sigue la misma trayectoria aunque haya una partitura de amor. Omar es un joven palestino que todos los días debe saltar el muro para encontrarse con la persona que ama; una chica joven, de tez morena y sonrisa dulce. Pero cada vez que salta ese muro pone en peligro su vida y es más, varias veces es atrapado por la policía israelita y sometido a torturas físicas pero también, es liberado para que colabore con ellos en búsqueda de uno de los palestinos que han matado a un soldado de los suyos.
El final es impactante y nos da como lección que los palestinos odian a los israelitas y que éstos no son más para ellos que monos cazados en plena selva de África.
En todo caso y como conclusión de estas dos películas se ve claramente que la lucha y el odio de estas dos naciones lleva siempre a la muerte.
Bueno y llegamos ahora a la película pataleada ¡Uff! esperen un momento que respiro y pienso a ver qué digo de ella.
Normalmente cuando no gusta una película es porque el guión o la interpretación deja bastante que desear, porque la historia es aburrida o porque no se entiende aunque también puede ser una mezcla de las tres cosas.
En esta película titulada I'm the same I'm an other (Soy el mismo soy otro) y dirigida por Caroline Strubbe cuenta la historia de un hombre que tiene secuestrado a una niña formándose una simbiosis especial mediante la cual al principio existe una lejanía entre ellos dos a pesar que el adulto nunca hace daño a la niña.
El adulto la lleva a una casa cerca de una playa y allí la encierra sin que pueda salir al aire libre, cuando él sale a la calle.
La niña cuando está sola tiene comportamientos raros ya que se arranca el pelo, se autolesiona haciéndose heridas en las yemas de los dedos, hace bolas de lana, se esconde debajo de la cama mirando los recortes de los periódicos donde aparece la noticia de sus padres fallecidos enganchados en los muelles del somier o permanece en silencio cuando está el adulto.
Sin embargo, poco a poco la relación entre ellos dos va mejorando y enfatizan de tal manera que el adulto deja salir a la niña a la playa y es más un día van a la piscina, juegan con el agua como si fuesen padre e hija, ambos ríen y son felices.
Tal vez podemos pensar que el adulto más que un secuestrador es una persona que ha acogido a la niña huérfana que se ha quedado sin padres por un accidente pero en ese momento mágico es entonces cuando el adulto es atrapado por la policía y la niña recogida por la Asistente de la Tutela de Menores.
La historia tal como la he contado parece interesante sin embargo, la falta de profundidad dio como consecuencia que no gustase a mucha gente incluido a mí.
Y vamos a terminar el día hablando de Metro Manila dirigida por Sean Ellis donde impera la pobreza y el engaño desde el punto de vista de la trampa. Se trata de una pareja joven con críos pequeños (la niña 9 años, otro de 2 tal vez) y la mujer embarazada de 5 semana. Esa pareja viaja casi sin dinero, sin alimentos y sin ropa a Metro Manila pues piensa que va a ser la ciudad de sus sueños de sus oportunidades.
Sin embargo, se ven envueltos en continuos engaños o en situaciones difíciles como por ejemplo nada más llegar un listo le alquila una casa que era del Gobierno y tienen que salir de allí perdiendo el hogar y todos los ahorros o la madre que se ve obligada a trabajar como camarera en un prostíbulo e incluso como no llega al mínimo de clientes establecidos, la dueña pregunta a la madre por la edad de la hija mayor.
Y también el padre que se ve comprometido en un trabajo peligroso como conductor de camiones blindados de seguridad para entregar dinero y cuyas consecuencias serán fatales aunque al menos al final surgirá una pequeña esperanza para su mujer y sus hijas.
En definitiva, un día duro con muertes, conflictos, torturas, engaños y una chispa de amor.Y hablando de esto último a ver si hoy nos da la SEMINCI una alegría y proyecta películas que nos hagan más felices.
