lunes, 30 de diciembre de 2013

MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD

FICHA TÉCNICA



Título original
12 Years a Slave (Twelve Years a Slave)
Año
2013
Duración
133 min.
País
 Estados Unidos
Director
Steve McQueen
Guión
John Ridley (Biografía: Solomon Northup)
Música
Hans Zimmer
Fotografía
Sean Bobbitt
Reparto
Chiwetel EjioforMichael FassbenderBenedict CumberbatchPaul DanoPaul GiamattiLupita Nyong’oSarah PaulsonBrad PittAlfre WoodardMichael K. WilliamsGarret DillahuntQuvenzhané WallisScoot McNairyTaran KillamBryan BattDwight Henry
Productora
Summit Entertainment / Plan B / River Road Entertainment / New Regency Pictures / Film4
Género
Drama | EsclavitudBiográficoSiglo XIXHistórico





Premios
2013: Globos de Oro: 7 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2013: Critics Choice: 13 nominaciones, incluyendo Mejor película
2013: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director
2013: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz sec. (Nyong'o)
2013: Premios Gotham: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película
2013: Independent Spirit Awards: 7 nominaciones, incluyendo Mejor película
2013: Satellite Awards: 10 nominaciones, incluyendo mejor película y director

Mi valoración: Muy buena Muy buena

ODIO Y AMOR EN LA HUMANIDAD

Resulta sorprendente como ante situaciones extremas de índole catastrófico como puede ser, un terremoto, un ciclón o un tsunami la humanidad se solidariza para ayudar al prójimo tanto desde el punto de vista económico como social. 

Es en esos momentos, tan duros o tan amargos para el pueblo que ha tenido la desgracia de sufrir ese fatal e inesperado accidente que muchas veces, no se entiende pero que es fruto de la propia fuerza de la Naturaleza cuando los seres humanos se unen y son capaces de lo mejor ayudándose unos a otros. 

Pero si ese es lado bueno del Hombre dentro de la propia Sociedad donde vive luego vemos que el ser humano desde su propia creación o existencia tiene un lado oscuro que le hace odiar, destruir y matar a su propio semejante. 

Porque sí, el ser humano es capaz de amar tanto como de odiar aunque claro está, dependiendo en la Sociedad donde viva, la cultura que obtenga, la formación o los valores que le transmitan se irá acercando hacia un lado o hacia otro. 

El Hombre siempre ha estado en continua guerra, siempre ha habido diversos status, siempre ha permanecido el Imperio señorial y siempre han estado por debajo los siervos obedeciendo a sus amos. 

Da lo mismo el periodo que se viva, da lo mismo que sean los judíos los esclavos o que sean los palestinos, o que esté en la cima el Imperio Romano o que se viva la glorificación del Imperio Austrohúngaro o que predomine la fuerza viva de las tropas del Imperio Español o que sean los ingleses los que comanden, etc. cada Imperio, cada país ha tenido sus momentos, su época de gloria. 

Pero lo peor de todo es cuando los que están "arriba" (aunque todos somos muy pequeños cuando se produce una cataclismo de fuerza natural) tratan a los de "abajo" como auténticos perros simplemente porque son de distinta raza o porque su color de la piel es diferente.

Guerras civiles ha habido y hay en muchos países pero uno de las Guerras históricas más recordadas por nosotros aunque sea por los libros de Historia y no por lo vivido fue la Guerra de la Secesión Norteamericana que aconteció entre las fuerzas de los Estados del Norte (La Unión) entre los que se encuentran: California, Illinois, Indiana, Kansas, Michigan, Minnesota, Nueva York o Pensilvania, etc. y los Estados Confederados de América formado por once Estados del Sur que proclamaban la independencia llevando a todo ese país de reciente creación pues recordemos que la declaración de la Independencia fue el 4 de julio de 1776 a cuatro años (1861-1865) de conflicto, tensión, matanzas, torturas y esclavitud de unos hacia otros y cuyo resultado final independientemente de donde se desarrollase la contienda o de quien ganase fue la abolición de la esclavitud gracias también a la Proclamación de la Emancipación promulgada en el año 1863 por el Presidente Abraham Lincoln en la que se declaraba la libertad de todos los esclavos en dicho año aunque no entró en efecto hasta la finalización de la Guerra en el año 1865. 

No me voy a detener a contar la historia triste y real del propio protagonista Solomon Northup, un hombre libre, un músico culto y reconocido que es engañado, drogado y secuestrado por dos desconocidos para luego ser vendido y ser tratado como un esclavo sin derecho a nada solamente a la propia humillación, tortura y dolor por ser "distinto" a los demás, tal vez como si fuese el patito feo según se decía en esa época, en esa Sociedad, ese hombre blanco de mi especie que trataba al hombre de color oscuro con un odio infernal. 

Es una película muy buena pero también es una película muy dura en algunas escenas un tanto violentas o sangrantes ya no solo por ver la situación tan degradante de los propios esclavos trabajando sin parar durante horas a pleno sol, siendo azotados si no cumplían la tarea exigida en la recogida del algodón; donde las mujeres también debían cumplir dichas faenas tanto en el campo como en el hogar y donde ellas ya no solamente eran atadas y azotadas hasta sangrar sino que también muchas veces eran violadas. 

Es una historia viva, real y extenuante, de la búsqueda de la propia libertad de un hombre que fue esclavo durante 12 años.

Es una película que más allá, de las escenas vistas y seguramente en algunos aspectos se haya suavizado un poco para intentar no dañar en demasía la sensibilidad humana su objetivo principal, creo que ha sido tratar de concienciar al ser humano sobre las injusticias que va cometiendo a lo largo de su existencia.

Y es que todos sabemos como diría Thomas Hobbes que “el Hombre es un lobo para el Hombre”, que es un Ser, supuestamente "racional", pero que tiene que vivir una guerra de todos contra todos y que la Humanidad a pesar de esos momentos de paz no sabe vivir sin odiar como si estos dos conceptos estuviesen unidos en una misma comunión. 

Una película histórica, una película épica, una historia real y sobre todo una época de reflexión, matización y estudio que no se debe olvidar como tampoco otras épocas pasadas pero muy recientes en que ya los negros no eran los esclavos sino los judíos en manos de los Nazis en plena Segunda Guerra Mundial o ya en estos tiempos donde transcurren el conflicto Palestino-Israelí dando a entender que el día que no haya en algún punto del planeta Tierra un enfrentamiento, desaparecerá la Humanidad como también dejará de existir si el Hombre deja de amar.





Mi crítica se puede leer también directamente en 



AVANCE CENTENARIO DE CHARLOT 1914-2014


FEBRERO 2014

¿Te lo vas a perder?

martes, 26 de noviembre de 2013

MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS: VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS


FICHA TÉCNICA:



Título original
Vivir es fácil con los ojos cerrados
Año
2013
Duración
108 min.
País
 España
Director
David Trueba
Guión
David Trueba
Fotografía
Daniel Vilar
Reparto
Javier CámaraNatalia de MolinaFrancesc ColomerRamón FontserèJorge Sanz,Ariadna Gil
Productora
Canal+ España / Fernando Trueba Producciones Cinematográficas / Televisión Española (TVE)
Género
DramaComedia | Comedia dramáticaAños 60Road MovieBasado en hechos reales

Mi valoración: Buena


VIAJANDO HACIA UN SUEÑO

La nueva película de David Trueba nos traslada en el tiempo hacia finales de la década de los sesenta y concretamente a uno de los lugares más recónditos de la zona Sur de España; para ser más exactos a tierras almerienses que como todos sabemos por aquella época tenían lugar los rodajes de las películas de Espaguetis Western de Sergio Leone o las famosas aventuras de Terence Hill y Bud Spencer. Pero no me voy a detener en ello sino que me centraré desde un punto de vista más musical en otro de los hechos históricos de aquellos tiempos. Y es que todo el mundo, más o menos hemos oído hablar de los Beatles o hemos escuchado alguna canción pero lo que a lo mejor pocos sabíamos es que en España sus discos comenzaron a tener éxito a partir de su llegada.

En la película podemos ver a tres personajes principales:

1. Antonio (Javier Cámara) un profesor de inglés de un colegio de Albacete que basa la enseñanza de la lengua anglosajona en la poesía de Antonio Machado o en los orígenes del latín y cuyo máximo sueño es conocer y entrevistar a John Lennon que ya hacía sus pinitos cinematográficos. 

2. Juanjo (Francesc Colomer) un adolescente de 16 años que se ha fugado de casa pues no soporta la disciplina impuesta por su padre y en realidad quiere conocer nuevo mundo. 

3. Belén (Natalia Molina) una joven de 21 años embarazada de tres meses que también está huyendo de su vida pasada y muestra signos de una fragilidad infinita.

Entre estos tres personajes se formará un gran vínculo de amistad o tal vez de amor puesto que en realidad, tanto el profesor como el adolescente llegan a enamorarse a su manera de la chica de "cristal” que a veces por su bondad parece que se va a “romper”. 

Pero por su puesto en esta película de David Trueba hay que tener en cuenta algunos personajes u elementos que forman parte de la trama y que también juegan un papel importante en el devenir de Antonio, Juanjo y Belén durante su tiempo en este mágico viaje por Almería

1. El dueño del hostal, típico andaluz que con su deje a veces cuando habla es difícil de entender.

2. El tabernero, un hombre afable que brinda una oportunidad para trabajar como camarero a Juanjo.

3. El hijo del tabernero de una edad similar a Juanjo o tal vez un par de años más joven que tiene la desgracia de padecer una extraña enfermedad pero a pesar de estar postrado en una silla de ruedas siempre tiene una sonrisa en la boca mientras observa el bello paisaje andaluz. 

4. Los mozos o brutos del pueblo que van a la taberna no solo a emborracharse sino a meterse con el novato aprendiz. 

5. La guardia civil que impone una cierta autoridad no dejando pasar a desconocidos que se quieran infiltrar en el rodaje de la película que está rodando John Lennon.

6. El portero de los cines donde se ponen películas de época en la que aparecen algunos de los ídolos de los jóvenes de entonces: Manolo Escobar o Claudia Cardinale

En cierta manera, esta película se la puede comparar con “Bienvenido Mr. Marshall” de Luis García Berlanga aunque claro no tiene nada que ver la calidad de esta con la de David Trueba sin menospreciar a esta última pero digo este pequeño matiz porque en cierta medida hay un ideal. En la de Berlanga era el de todo un pueblo que con festejos y banderas esperaban recibir a Mr. Marshall. Aquí lo tiene una persona, el profesor de inglés que sueña con ver a John Lennon, grabar su voz y mostrarlo a sus alumnos en una de sus clases. 

Puedo decir, que casi toda la película es digna de ver pues nos transporta de una manera muy analítica a ese período de tiempo en la que nos da a conocer la problemática y los sueños de estas tres personas y de toda esta gente; algunos con unas raíces muy profundas pero a pesar de ello, el film de David Trueba presenta dos talones de Aquiles:

El primero es la figura del padre interpretada por Jorge Sanz de manera muy floja; curiosamente los peores momentos de la película es cuando aparece. 

Y el segundo que aunque todos sabemos que no se puede vivir con los ojos cerrados y que todo tiene que volver a la normalidad incluso para estos tres protagonistas, hubiera sido precioso que el film se cerrase con estos tres turistas continuando su viaje por Almería, escuchando a los Beatles e imaginando sus nuevos o futuros proyectos de vida. Es una pena que nos despertaran del sueño. 

Pero en definitiva, salvo estos dos pequeños detalles que la harían grande una película recomendable y con un gran espíritu de vida.




Mi crítica también se puede leer en el enlace directo




miércoles, 13 de noviembre de 2013

LOS REYES DE LAS MOTOS

Desde el pasado miércoles 6 de noviembre de 2013 hasta el domingo 12 de enero la Sala Municipal de Exposiciones de San Benito situada en Valladolid tiene el honor de presentar por primera vez en España dos series completas e inéditas del fotógrafo estadounidense Danny Lyon considerado como uno de los más influyentes y originales fotógrafos del Siglo XX y uno de los principales impulsores del "nuevo documentalismo"

Dentro de la obra de este fotógrafo podemos ver dos series:

Por un lado, "The Bikeriders" (1962-66) que es un homenaje a la vida de los moteros del medio oeste americano desde 1963 hasta 1967. En estos cuatro años, Lyon fue más allá de la mera documentación y recorrió las carreteras como un miembro más del club de moteros conocido como los Chicago Outlaws con el que compartió su estilo de vida.

Y por otro lado, "Uptown" (1965) donde Lyon retrató a inmigrantes recién llegados desde los Apalaches y el sur de América.

Pues bien, centrándonos en la primera serie la cual curiosamente el fotógrafo Danny Lyon se inspiró en la famosa película de 1969 dirigida por Dennis Hopper "Easy Reader" con Peter Fonda, Dennis Hopper y Jack Nicholson a la cabeza entre otros. Me viene ahora a la mente, otras películas anteriores a ella o incluso posteriores que también tratan el tema de las motos y donde siempre se ven a los rudos actores siendo los Reyes de la carretera.





Porque seguramente que ustedes se acordarán de una película de los años 80 concretamente del 83 y dirigida por Francis Ford Coppola que ya había alcanzado un enorme éxito gracias a las dos primeras partes del Padrino y por supuesto, con Apocalypse Now

Estamos hablando de "La ley de la calle" en cuyo reparto estuvieron dos jóvenes Matt Dillon y Mickey Rourke que por entonces prometían mucho pero que luego "se perdieron" hasta ser denominados los de la "Generación Perdida" y tuvieron que pasar bastantes años hasta que de nuevo volvieron a destacar el primero en "Crash" y el segundo en "Sin City" y posteriormente en "El luchador"



Claro que si hablamos de una película de motos clásica por antonomasía pues hay está Johnny (Marlon Brando) el carismático líder de un grupo de motoristas que llegan al pueblo de Wrightsville donde organizarán una serie de altercados. 

En esta película del año 53 titulada The Wild One (Salvaje) y dirigida por László Benedek también destacan Kathie Bleeker (Mary Murphy) la "chica" de Johnny y no podemos olvidar a su más acérrimo enemigo al cual le llamaban el Chino (Lee Marvin) un actor que casi siempre ha hecho de malo y si no que se lo pregunten a John Wayne o a James Stewart en "El hombre que mató a Liberty Valance" de John Ford




En los años 66 y 67 hay otras dos películas quizás menos conocidas pero por el título es fácil de adivinar cual es la temática. Por un lado, "Los ángeles del Infierno" (The Wild Angels) dirigida por Rogers Corman y con Peter Fonda como principal protagonista y que nada tiene que ver con la que años atrás en 1930 Howard Hughes dirigió titulada "Hell's Angels" aquí en España también "Los ángeles del infierno" pero en este caso, se nos contaba las proezas de dos hermanos ingleses que se alistaron en las fuerzas aéreas británicas durante la Primera Guerra Mundial mientras que en la de 1966 se trata de una historia de motoristas totalmente violentos. 




Y la otra película es "Ángeles del infierno sobre ruedas" (Hells Angels on Wheels) y donde aparece en uno de sus primeros papeles como protagonista principal Jack Nicholson.



Entonces seguramente ustedes se preguntarán ¿No hay ninguna película un poco más tierna o romántica ya que si nos ponemos a divagar e incluso vemos a Terminator en una moto? 





Pues sí, y no se trata de una historia de motoristas aunque veamos a sus dos protagonistas recorriendo tan felices y enamorados las calles de Roma con una vespa. Me estoy refiriendo a "Vacaciones en Roma" de William Wyler con los sensacionales Gregory Peck y Audrey Hepburn



Así pues, como ven no hay que ser tan duros ni tan fantasmas (El motorista fantasma) con Nicolas Cage una película que por cierto me he salvado de ver dicha fantasmada.






Pero volviendo a la exposición de Danny Lyon, les sugiero que vengan a verla ya que lo más probable es que cuando vean las fotos le vendrán a la memoria algunas de las películas que he citado anteriormente e incluso otras que nada tiene que ver con el mundo de las motos ya que por ejemplo hay dos fotos que me recuerdan a "Jamón, jamón" de Bigas Luna con Javier Bardem y Penélope Cruz





Y "Corazón Salvaje" de David Lynch con Nicolas Cage y Laura Dern a destacar.



Ya sé que no son ni Penélope Cruz ni Laura Dern pero ¿No encuentran ustedes un cierto parecido y no han recordado sus películas al ver estas dos fotografías de Danny Lyon

Vengan a verla y a lo mejor recuerdan otras películas.


martes, 5 de noviembre de 2013

MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS: WALESA: MAN OF HOPE

PELÍCULA CLAUSURA SEMINCI 2013

FICHA TÉCNICA






Título original
Walesa. Czlowiek z nadziei (Walesa: Man of Hope)
Año
2013
Duración
128 min.
País
 Polonia
Director
Andrzej Wajda
Guión
Janusz Glowacki
Fotografía
Pawel Edelman
Reparto
Robert WieckiewiczAgnieszka GrochowskaIwona BielskaZbigniew Zamachowski,Maria Rosaria OmaggioEwa KolasinskaMiroslaw BakaMichal Czernecki
Productora
Akson Studio
Género
Drama | Biográfico
Mi calificación

7Buena

MI CRITICA

SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD. Esta es la historia de un hombre comprometido con su pueblo que luchó por la justicia y la igualdad a través siempre de la verdad, de la razón y de la paz. 

SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD. Esta es la historia del líder político y sindicalista Lech Walesa que cambió con sus ideas la manera de pensar de mucha gente y que contribuyó al crecimiento y al progreso de su pueblo estancado o mejor dicho sumergido en una gran crisis económica y social allá por los años 70 a pesar que ya habían transcurrido 25 años desde la finalización de la 2ª Guerra Mundial. 

SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD. Esta es la historia de un hombre sencillo, casado con una mujer y padre de seis hijos, que en muchas ocasiones estuvo en la cárcel pero que finalmente era puesto en libertad pues no había razones para su estancia en dicho lugar ya que nunca armó ninguna trifulca y siempre se manifestaba de una manera pacífica a través del poder de la palabra con argumentos convincentes llenos de fuerza, entrega e ilusión por la causas que estaba luchando que no eran otras que la igualdad social y la desaparición de la clases dominantes. 

SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD. Esta es la historia de un hombre que a lo largo de veinte años, concretamente el período que abarca de 1970 a 1990 estuvo al frente y apoyando a las clases obreras desde la cruentas manifestaciones de 1970 que llevó al arresto por parte de las autoridades comunistas y las represalias policiacas con más de ochenta muertos; que a pesar de perder también su trabajo en el astillero de Gdansk por recoger firmas para la petición de construir un monumento en memoria de los trabajadores asesinados siempre luchó por su nación con el apoyo de sus amigos y de su familia; que consiguió la legalización del derecho a la huelga general y fue Presidente del Comité de Coordinación Nacional del Sindicato Libre en 1980; que recibió el Premio Nobel de la Paz en 1983 aunque lo tuvo que recoger su esposa Danuta por estar preso; que contribuyó al nacimiento del sindicato Solidaridad y a la libertad de más de diez millones de personas y que el 9 de diciembre de 1990 logró su sueño ganar en las elecciones presidenciales con mayoría absoluta y ser Presidente de Polonia a lo largo de un lustro (1990-1995)

SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD. Esta es la historia dirigida por Andrzej Wajda que nos presenta también con hechos documentales históricos la lucha y la entrega de un hombre para algunos revolucionario y conflictivo, para otros, pacifista y luchador pero que realmente pasó a la historia del resurgir de Polonia en aquellos años de auténtico caos. 

En definitiva, una película correctamente hablando buena aunque sí es cierto que la gran cantidad de datos, hechos y acontecimientos que vivió Polonia a lo largo de esas dos décadas es realmente difícil resumirlos en poco más de dos horas pues es posible que algún hecho relevante o no, haya pasado desapercibido.




Esta crítica también puede ser leída en 

martes, 29 de octubre de 2013

SEMINCI 2013: PREMIOS

Si tuviese que definir con una sola palabra la 58 Edición de la SEMINCI diría REGULARIDAD. Es decir, este año no ha habido una película en concreto que haya sobresalido por encima de las demás y que desde el principio partiese como la gran favorita para alzarse con el Premio Principal (la Espiga de Oro) y sí en cambio, seis o siete películas de una calidad muy similar aunque la temática fuese diferente, estaban en condiciones de igualdad para alzarse con los principales premios como así ha sido.

Si recordáis, en mi anterior entrada publiqué cuales han sido mis votaciones teniendo en cuenta diversos criterios como director, actor, actriz, fotografía, guión, etc. con una puntuación de 0 a 5 y resulta curioso que la mayoría de los Premios importantes han recaído en la cinco mejores película elegidas por mí. 

Sólo ha habido tres excepciones


  1. Nora Navas que ganó el Premio a la mejor actriz (con total merecimiento) por "Tots volem el millor per a ella" (Todos quieren lo mejor para ella) aunque tal vez, también habría sido justo que se la hubiese llevado Brie Larson en su papel de educadora y supervisora en "Short Term 12" pero ésta ha ganado uno de los Premios con más glamour como es el "Premio del Público". Ya se sabe...la opinión del público es inexpugnable. 
  2. Siempre se ha dicho que una cosa son los gustos de la crítica (me refiero a la Prensa) y otra la del público y no siempre han de concordar. Y así pues, de todos los Premios dados en la Sección Oficial que recibieron muchos aplausos con lo cual, ha habido bastante equilibrio entre el público y el Jurado solo en un caso, hubo más pateos que aplausos cuando se otorgó el Premio. Me refiero a la película "La reconstrucción" que ganó el el FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica) Vamos a ver, la película no está mal pero tampoco es para tirar cohetes. 
  3. Y por último, que se haya dada el Premio de Fotografía a la película Night Moves de Christopher Blauvelt. No entiendo muy bien que gané en esta categoría una película que en la mayor parte del tiempo es de noche y que solo se ve malamente un bosque, el río y la presa hidráulica. En fin, en cuestión de gustos no hay nada escrito pero principalmente yo se la hubiese dado por ejemplo a Papusza

Una vez tenido en cuenta estas tres anotaciones decir, que este año el pastel ha estado muy repartido entre varias películas de la Sección Oficial pero por su puesto, no solo se otorgan Premios en esta categoría o ciclo sino que también otras Secciones con total merecimiento han sido galardonadas. 

Desde el Premio Castilla y León pasando por Tiempo de Historia, Punto de Encuentro, el importante Premio de la Juventud (otorgado por un jurado popular cuyas edades oscilan entre 18 y 30 años) y al cual formé parte en 1998 y como novedad también el valor de un Jurado más joven en el llamado Premio Seminci Joven (elegido por los alumnos de ESO y Bachiller) 

¿Quieren ustedes conocer todos los Premios de cada una de las categorías? Bueno pues piquen en el siguiente enlace: http://www.seminci.es/palmares.php y lo descubrirán. 

lunes, 28 de octubre de 2013

SEMINCI 2013: MIS PUNTUACIONES DE LA SECCIÓN OFICIAL

MI LISTA (incluye gala de inauguración y clausura)

Valoración según títulos cinematográficos (No se tiene en cuenta la calidad de las películas sino lo llamativo de sus títulos)

0: EL HUNDIMIENTO 1: ENTRE TINIEBLAS 2: EN LA CUERDA FLOJA 
3: BIUTIFUL 4: HORIZONTES DE GRANDEZA  5: MEJOR...IMPOSIBLE


En el puesto nº 19

I’m the Same I’m an Other de Caroline Strubbe

Mi calificación:
Película: 1
Dirección: 0
Guión: 1
Interpretación masculina principal: 2
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: SC
Interpretaciones femeninas secundarias: SC
Montaje: 1
Vestuario: 0
Fotografía: 2
Música: 2
Sonido: 0
Efectos especiales: SC
Originalidad: 0
Nota media: 12/11= 1,09




En el puesto nº 18… 

Centro histórico de Víctor Erice, Manoel de Oliveira, Pedro Costa y Aki Kaurismäki

Mi calificación: 
Película: 2
Dirección: 2
Guión: 1
Interpretación masculina principal: SC
Interpretación femenina principal: SC
Interpretaciones masculinas secundarias: SC
Interpretaciones femeninas secundarias: SC
Montaje: 2
Vestuario: 1
Fotografía: 2
Música: 2
Sonido: 2
Efectos especiales: SC
Originalidad: 2
Nota media: 16/9= 1,77




En el puesto 17

Night Moves de Kelly Reichardt

Mi calificación:

Película: 2
Dirección: 2
Guión: 2
Interpretación masculina principal: 2
Interpretación femenina principal: 2
Interpretaciones masculinas secundarias: 1
Interpretaciones femeninas secundarias: 0
Montaje: 3
Vestuario: 2
Fotografía: 4
Música: 3
Sonido: 3
Efectos especiales: 1
Originalidad: 1

Nota media: 28/14= 2




En el puesto nº 16… 

The Canyons de Paul Schrader

Mi calificación: 

Película: 2
Dirección: 3
Guión: 2
Interpretación masculina principal: 3
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 2
Interpretaciones femeninas secundarias: 1
Montaje: 2
Vestuario: 2
Fotografía: 3
Música: 2
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 1
Nota media: 29/13= 2,23




En el puesto nº 15…

Presentimientos de Santiago Tabernero

Mi calificación: 

Película: 2
Dirección: 2
Guión: 2
Interpretación masculina principal: 3
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 0
Interpretaciones femeninas secundarias: 2
Montaje: 2
Vestuario: 3
Fotografía: 4
Música: 3
Sonido: 2
Efectos especiales: SC
Originalidad: 2
Nota media: 30/13= 2,30




En el puesto nº 14… 

Zéro de Nour-Eddine Lakhmari

Mi calificación:

Película: 2
Dirección: 3
Guión: 3
Interpretación masculina principal: 3
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 4
Interpretaciones femeninas secundarias: 1
Montaje: 3
Vestuario: 1
Fotografía: 2
Música: 2
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 1
Nota media: 31/12= 2,58



En el puesto nº 13…

La reconstrucción de Juan Taratuto

Mi calificación:

Película: 3
Dirección: 3
Guión: 3
Interpretación masculina principal: 3
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: SC
Interpretaciones femeninas secundarias: 2
Montaje: 3
Vestuario: 2
Fotografía: 3
Música: 2
Sonido: 2
Efectos especiales: SC
Originalidad: 3
Nota media: 32/12= 2,66



(Película completa)

En el puesto nº 12…

La por (El miedo) de Jordi Cadena

Mi calificación: 

Película: 3
Dirección: 3
Guión: 4
Interpretación masculina principal: 2
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: 3
Montaje: 2
Vestuario: 1
Fotografía: 3
Música: 4
Sonido: 2
Efectos especiales: SC
Originalidad: 2
Nota media: 35/13= 2,69

En el puesto nº 11…

Metro Manila de Sean Ellis

Mi calificación:

Película: 3
Dirección: 3
Guión: 3
Interpretación masculina principal: 4
Interpretación femenina principal: 4
Interpretaciones masculinas secundarias: 2
Interpretaciones femeninas secundarias: 2
Montaje: 3
Vestuario: 2
Fotografía: 3
Música: 4
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 3
Nota media: 39/13= 3



Y LLEGAMOS AL TOP TEN

En el puesto TEN (DIEZ)

Tots volem el millor per a ella (Todos queremos lo mejor para ella) de Mar Coll

Mi calificación: 

Película: 3
Dirección: 3
Guión: 3
Interpretación masculina principal: 3
Interpretación femenina principal: 5
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: 4
Montaje: 2
Vestuario: 2
Fotografía: 4
Música: 3
Sonido: 2
Efectos especiales: SC
Originalidad: 3
Nota media: 40/13= 3,07




En el puesto NINE (NUEVE)

Omar de Hany Abu-Assad

Mi calificación:

Película: 3
Dirección: 3
Guión: 4
Interpretación masculina principal: 4
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: SC
Montaje: 3
Vestuario: 2
Fotografía: 3
Música: 3
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 3
Nota media: 37/12= 3,08


En el puesto EIGHT (OCHO)

Au bout du conte (Al final del cuento) de Agnes Jaoui

Mi calificación: 

Película: 3
Dirección: 4
Guión: 5
Interpretación masculina principal: 3
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: 3
Montaje: 4
Vestuario: 3
Fotografía: 3
Música: 4
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 4
Nota media: 45/13= 3,46




En el puesto SEVEN (SIETE)

Wałęsa. Człowiek z nadziei (Walesa, la esperanza de un pueblo) de Andrzej Wajda

Mi calificación: 

Película: 4
Dirección: 4
Guión: 4
Interpretación masculina principal: 5
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: SC
Montaje: 5
Vestuario: 3
Fotografía: 3
Música: 3
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 4
Nota media: 44/12= 3,66



En el puesto SIX (SEIS)

Matterhorn de Diederick Ebbinge

Mi calificación: 

Película: 4
Dirección: 5
Guión: 5
Interpretación masculina principal: 5
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 4
Interpretaciones femeninas secundarias: SC
Montaje: 3
Vestuario: 2
Fotografía: 3
Música: 3
Sonido: 2
Efectos especiales: SC
Originalidad: 5
Nota media: 44/12= 3,66


Y LLEGAMOS AL TOP FIVE

En el puesto FIVE (CINCO)

Marina de Stijn Coninx

Mi calificación: 

Película: 4
Dirección: 4
Guión: 4
Interpretación masculina principal: 5
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: 3
Montaje: 3
Vestuario: 3
Fotografía: 3
Música: 5
Sonido: 5
Efectos especiales: SC
Originalidad: SC
Nota media: 45/12= 3,75




En el puesto FOUR (CUATRO)

Papusza de Joanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze

Mi calificación: 

Película: 4
Dirección: 4
Guión: 4
Interpretación masculina principal: 4
Interpretación femenina principal: 4
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: 3
Montaje: 3
Vestuario: 3
Fotografía: 5
Música: 5
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 4
Nota media: 49/13= 3,76

En el puesto THREE (TRES)

Run & Jump de Steph Green

Mi calificación: 

Película: 4
Dirección: 4
Guión: 5
Interpretación masculina principal: 4
Interpretación femenina principal: 3
Interpretaciones masculinas secundarias: 4
Interpretaciones femeninas secundarias: 2
Montaje: 4
Vestuario: 3
Fotografía: 4
Música: 4
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 5
Nota media: 49/13= 3,76


En el puesto TWO (DOS)

Tokyo kazoku (Una familia de Tokio) de Yôji Yamada

Mi calificación:

Película: 4
Dirección: 5
Guión: 4
Interpretación masculina principal: 4
Interpretación femenina principal: 4
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: 3
Montaje: 3
Vestuario: 4
Fotografía: 4
Música: 5
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 3
Nota media: 49/13= 3,76







Y en el puesto ONE, ONE, ONE (UNO, UNO, UNO)

Short Term 12 de  Destin Cretton

Mi calificación:

Película: 5
Dirección: 5
Guión: 4
Interpretación masculina principal: 4
Interpretación femenina principal: 5
Interpretaciones masculinas secundarias: 3
Interpretaciones femeninas secundarias: 4
Montaje: 3
Vestuario: 3
Fotografía: 3
Música: 3
Sonido: 3
Efectos especiales: SC
Originalidad: 4
Nota media: 49/13= 3,76



Finalmente decir que como observáis hay mucha igualdad entre las cinco primeras con lo cual cualquiera de ellas podía haber ocupado el primer puesto. El orden se ha establecido por el número de 5 en las categorías principales.