RETROSPECTIVA DE LOS GLOBOS DE ORO 2014

El pasado domingo por la noche LA ASOCIACIÓN DE LA PRENSA EXTRANJERA DE HOLLYWOOD otorgó los 71st GOLDEN GLOBE AWARDS que muchas veces se ha dicho que estos Premios son una antesala o premonición de lo que va a acontecer luego en la entrega de los Oscars; es decir, quien triunfa en los GLOBOS lo puede hacer también en los OSCARS aunque no sabemos si esto es totalmente cierto o se trata de una leyenda urbana y si no que se lo pregunten a Leonardo DiCaprio con tres nominaciones a los Oscars y ningún Premio y diez nominaciones a los Globos de Oro y solo dos triunfos. 

Bueno la cosa es que dentro de la categoría de Mejor película dramática la ganadora fue "Doce años de esclavitud" que seguramente estará próximamente entre las más nominadas a los Oscars. Aunque eso sí, no fue la triunfadora de la noche ya que de las siete nominaciones que optaba (película drama, director, actor principal, actor de reparto, actriz de reparto, guión y banda sonora original) tan sólo obtuvo un Premio mientras que la película "La gran estafa americana" dirigida por David O, Russell y protagonizada por Christian Bale, Bradley Cooper, Amy Adams y Jennifer Lawrence, entre otros consiguió tres Premios principales (Película comedia o musical, actriz principal y de reparto) de las siete nominaciones que al igual que la anterior tenía (los tres premios otorgados y Director, actor, actor de reparto y guión)

Se preguntarán ahora ustedes cómo es posible que ambas películas, la de Doce años de esclavitud y La gran estafa americana hayan conseguido el Premio a la mejor película. Pues bien, una de las cosas que diferencia estos Premios a los Oscars es que las categorías de Película, Actor principal y Actriz se dividen a su vez en Drama y Musical o Comedia.

Por ello, si hemos hablado antes de las películas ganadoras hablaremos ahora de los actores principales ganadores.

En el apartado masculino ha ganado y dentro de la categoría Película, Drama Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club un actor que ha sido llegar y besar el santo ya que en su primera nominación ha ganado.

No ha tenido tanta suerte el otro ganador a pesar de haber triunfado ya en dos ocasiones contando este año. Se trata nada más y nada menos que de Leonardo DiCaprio que bien se lo merecía puesto que aunque ganó el Globo de Oro en el año 2005 por su actuación en The Aviator no había vuelto a obtener el galardón hasta este año por The wolf of Wall Street película dirigida por Martín Scorsese que está a punto de estrenarse en los cines y que seguramente catapultará en la quiniela de los Oscars. 

Y digo que no ha tenido tanta suerte a pesar de sus dos Globos porque hasta diez veces ha sido nominado en estos Premios. La primera vez como actor de reparto en el año 1993 por ¿A quién ama Gilbert Grape? También en esta categoría fue nominado el año pasado por Django Unchained pero en ambas ocasiones se quedó con las ganas. Y como mejor actor principal el resto de las nominaciones: En el 97 por Titanic; en el 2002 por Atrápame si puedes; en el 2004 por The Aviator (que ganó) en el 2006 por Diamantes de sangre; en el 2006 también por The Departed (aquí conocida en España por Infiltrados) en el 2008 por Revolutionary Road; en el 2011 por J. Edgar y finalmente este año por The Wolf of Wall Street (que ha ganado)

Si hemos hablado de los actores principales llega ahora el momento de hablar de las actrices que también diremos que por un lado, está la ganadora dentro de la categoría de Mejor Actriz en película, drama y por otro lado, la triunfadora dentro de la categoría Mejor Actriz en película musical o comedia. 

Así pues, respecto a lo primero triunfó Cate Blanchett por su interpretación en la película, drama Blue Jasmine de Woody Allen. 

Respecto a esta actriz diremos que en los Globos de Oro ha tenido bastante suerte ya que de las ocho nominaciones que ha tenido a lo largo de su carrera ha triunfado tres veces. 

En 1999 fue llegar y besar el santo pues ganó gracias a su excelente papel en Elisabeth basada en los primeros años del reinado de Isabel I de Inglaterra; además también triunfó en los Premios Bafta y estuvo nominada a los Oscars aunque no ganó. Posteriormente estuvo nominada a los Globos de Oro en los años 2002, 2004, 2005 y  por Bandits, Verónica Guerin, The Aviator y Notes on a Scandal que no obtuvo Premio aunque eso sí se llevó el Oscar por The Aviator cosa que no logró a pesar de estar nominado su compañero Leonardo DiCaprio. Y las dos últimas veces que ha estado nominada ha tenido buena suerte ya que en el 2008 ganó por I'm Not There que se trata de una película sobre la figura legendaria de Bob Dylan y este año como hemos dicho ha vuelto a triunfar tras estar sin nominaciones desde el 2009 al 2012 por Blue Jasmine. Eso sí, en el 2008 también estuvo nominada por Elizabeth: la edad de oro que se trata de una secuela de la original pero no ganó. 

Y si Cate Blanchett ha ganado en Blue Jasmine en la categoría de drama, Amy Adams ha triunfado como mejor actriz en la categoría musical o comedia por su interpretación en American Hustle (La gran estafa americana) 

Esta actriz hasta ahora no había obtenido suerte en los Globos de Oro ya que en sus anteriores nominaciones, años 2008, 2009, 2011 y 2012 por Encantada, La duda, The Fighter y The Master no había obtenido Premio tanto en la categoría de Mejor Actriz como Actriz de reparto. Y lo mismo podemos decir de los Oscars que no ha ganado ninguno a pesar de tener ya cuatro nominaciones, tres de ellas coincidentes con su candidatura a los Globos de Oro La duda, The Fighter y The Master. 

El resto de los Premios principales son más o menos parecidos a los Oscars; es decir, actriz y actor de reparto, director, banda sonora, canción original, película de habla no inglesa y película de animación y cuyos triunfadores han sido Jennifer Lawrence por American Hustle (La gran estafa americana), Jared Leto poco conocido en el mundo del cine pero sí en el de la música puesto que es  multiinstrumentista, actor, director y productor estadounidense y además, vocalista, guitarrista, bajista, pianista, compositor y fundador de la banda de rock alternativo 30 Seconds to Mars. Eso sí, se mete en el mundo del celuloide, le nominan como actor de reparto y gana. En cuanto al Director ha ganado Alfonso Cuarón por Gravity; mejor guión Spike Jonze por Her; mejor banda sonora por All Is Lost (Cuando todo está perdido) película interpretada por Robert Redford; canción original ha triunfado Ordinary Love de la película Mandela, del mito al hombre; mejor película de habla no inglesa La gran belleza y mejor film de animación Frozen.

Eso sí, la principal diferencia entre estos Premios y los Oscars es que en los Globos de Oro se reconoce la trayectoria artística de actores y actrices que no solamente hacen cine sino también se han metido en el mundo de las series de televisión y aunque este es un Blog de Cine conviene recordar algunos de los triunfadores en estos apartados puesto que también han trabajado muchos de ellos en el mundo del Cine. Como mejor actor por su papel en Breaking Bad ha ganado Bryan Cranston obteniendo esta excelente serie el galardón en la categoría de Serie, drama ya que en la de Musical o comedia ha triunfado Brooklyn Nueve Nueve.

Y si Bryan Cranston ha ganado por Breaking Bad en la categoría Drama; Andy Samberg ha ganado en la categoría Musical o comedia por la serie Brooklyn Nueve Nueve.

Y en cuanto a las actrices han triunfado en el apartado de drama Robin Wright por la serie House of cards (Casa de tarjetas) curiosamente hacía 20 años que esta actriz no estaba nominada y en su día fue como actriz de reparto por la película Forrest Gump. Y en la categoría de musical o comedia ha ganado Amy Poehler por Parks and Recreation.

Por último señalar que llama mucho la atención que actores como Michael Douglas, Elisabeth Moss, Jacqueline Bisset o Jon Voight cuyas trayectorias artísticas de algunos de ellos es más de cine que de televisión hayan conseguido Premio aquí y es que los Globos de Oro están abiertos al mundo del Cine y de la Televisión. 

Pues bien, esto ha sido el resumen de la 71st Golden Globe pero si ustedes quieres saber más les dejo el enlace de la Página Oficial

http://www.goldenglobes.com/

REFLEXIÓN PERSONAL: ADIÓS AL ROXY

Hoy 8 de enero de 2014 es un día triste. Hoy es un día que todos los amantes de este arte pionero por los Hermanos Lumiere llamado Cine recordaremos. Hoy es un día en el que a todos los seguidores del cine nos han robado un pedacito de la magia de este género insertado desde nuestra infancia en nuestro corazón. Hoy es un día que recordaremos y más cuando vayan pasando los años y paseemos por la Calle María de Molina de Valladolid y echemos un vistazo nostálgico al antiguo Cine Roxy que cerró definitivamente sus puertas el 8 de enero del año 2014. 

No me voy a detener a valorar el cierre del Cine, no voy a dar juicios de valor sobre la apertura de un Casino, al fin y al cabo de una gran sala de juego en el centro de Valladolid. Unos, los más asiduos a estos Centros y que vivan en la ciudad estarán a favor pues dirán que ya no tienen que trasladarse hasta Boecillo en coche. Otros, no entenderán que se cierre un cine para disfrute de una sala de juego y más teniendo en cuenta que los Casinos tuvieron mejor vida y que su época dorada ya ha pasado. 

Yo no estoy en contra ni a favor de ellos pero no estoy de acuerdo con el daño que se hace a Valladolid, una ciudad cultural por antonomasia que acoge desde hace varias décadas uno de los Festivales Internacionales de Cine más importante como es la SEMINCI y en la que ha sido sede durante varios años el Cine Roxy. 

Y no estoy de acuerdo porque pienso que la Cultura no puede desaparecer en beneficio de este tipo de Juego que puede acarrear grandes pérdidas de dinero o trastornos de ludopatía en personas que no se controlen. 

Se puede pensar, que un cine se cierra porque no da beneficios y porque el proyecto que está por llegar sí los dará sobre todo al propietario del cine, Enrique Cerezo; Presidente por otra parte del Atlético de Madrid. Se puede pensar, que se cierra porque el público ya no va al cine por las razones que sean; unas, porque ocho euros que cuesta en Valladolid en un día normal es muy caro y el público prefiere descargarse las películas que pagar ese dinero y otras, porque la calidad de las películas ha bajado bastante y ahora ver una que te llame la atención ocurre de buenas a brevas. 

Todas estas razones y más pueden ser coherentes pero personalmente prefiero pagar y seguramente que estarán de acuerdo conmigo o al menos eso espero ocho euros tal vez nueve si es en 3D o menos si se va el día del espectador o un día en el que haya oferta por ver una película, por muchas copias que haya, independientemente que al final me guste o no que gastar un ápice de mis ahorros en una sola ficha de la famosa ruleta de los Casinos. 

El cierre del Cine Roxy será por muchos recordados tal vez por ser el más antiguo a día de hoy de Valladolid pues contaba con 78 años de vida pero no debemos olvidar tampoco otros cines otros espacios culturales que en las últimas décadas se han cerrado. 

Si la memoria no me falla anterior al comienzo del siglo XXI y allá por los años 80 se cerró el Cine Rex que no estoy seguro de si vi en él alguna película. Sí me acuerdo de ver las dos primeras partes de Alien y en sesión continua en el antiguo Cine Babón posteriormente cerrado. Tampoco me doy cuenta si estuve alguna vez en el antiguo Cine Capitol situado en la calle Panaderos y por supuesto, menos aún de si en el antiguo Teatro Pradera se proyectaba cine. Y ni tan siquiera soy consciente de ir a ver películas infantiles en el antiguo Cine Avenida del Paseo Zorrilla que se quemó. 

Sí me acuerdo por ser más reciente de ver películas en la pantalla grande del Cine Vistarama cuando era una sola sala inmensa y sobre todo tengo en la memoria la cola enorme que hice para ver el estreno de Indiana Jones y el Templo Maldito que luego se convirtió en mini cines para seguir la tradición de otros que anteriormente en su día lo hicieron. 

Y claro está, me acuerdo y ya entrando en los albores de este siglo del cierre de las tres salas del Vistarama, del Cine Coca que estaba a dos minutos del centro y tenía al igual que el Roxy una muy buena pantalla, de los Cines Abaco o de los Cines Parquesol por no decir de los antiguos Cines Mantería también cerrados hace un par de años. 

Como se ven muchos son los cines que en Valladolid han cerrado y que vivieron una mejor vida cuando nuestros mayores eran jóvenes. Muchos son los recuerdos que tenemos de esos cines históricos que a lo largo de nuestra infancia, nuestra adolescencia, juventud o madurez nos cargaron de emociones nuestro corazón.

Muchos son los cines que han sido cerrados en esta ciudad aunque afortunadamente quedan unos pocos que siguen aportando magia, ilusiones y fantasías. 

Un cine no puede desaparecer por la construcción de un Casino o un cine y en este caso haciendo un pequeño homenaje a la película de Giuseppe Tornatore Cinema Paradiso no puede demolerse para hacer un aparcamiento porque muchos somos los Salvatores (Totó) que amamos el cine y no entendemos que se cierre una de sus salas más emblemáticas. 

MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD

FICHA TÉCNICA

Título original

12 Years a Slave (Twelve Years a Slave)

Año

2013

Duración

133 min.

País

 Estados Unidos

Director

Steve McQueen

Guión

John Ridley (Biografía: Solomon Northup)

Música

Hans Zimmer

Fotografía

Sean Bobbitt

Reparto

Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong’o, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard, Michael K. Williams, Garret Dillahunt, Quvenzhané Wallis, Scoot McNairy, Taran Killam, Bryan Batt, Dwight Henry

Productora

Summit Entertainment / Plan B / River Road Entertainment / New Regency Pictures / Film4

Género

Drama | Esclavitud. Biográfico. Siglo XIX. Histórico

Premios

2013: Globos de Oro: 7 nominaciones, incluyendo mejor película y director

2013: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)

2013: Critics Choice: 13 nominaciones, incluyendo Mejor película

2013: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año

2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año

2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director

2013: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz sec. (Nyong'o)

2013: Premios Gotham: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película

2013: Independent Spirit Awards: 7 nominaciones, incluyendo Mejor película

2013: Satellite Awards: 10 nominaciones, incluyendo mejor película y director

Mi valoración: Muy buena 

ODIO Y AMOR EN LA HUMANIDAD

Resulta sorprendente como ante situaciones extremas de índole catastrófico como puede ser, un terremoto, un ciclón o un tsunami la humanidad se solidariza para ayudar al prójimo tanto desde el punto de vista económico como social. 

Es en esos momentos, tan duros o tan amargos para el pueblo que ha tenido la desgracia de sufrir ese fatal e inesperado accidente que muchas veces, no se entiende pero que es fruto de la propia fuerza de la Naturaleza cuando los seres humanos se unen y son capaces de lo mejor ayudándose unos a otros. 

Pero si ese es lado bueno del Hombre dentro de la propia Sociedad donde vive luego vemos que el ser humano desde su propia creación o existencia tiene un lado oscuro que le hace odiar, destruir y matar a su propio semejante. 

Porque sí, el ser humano es capaz de amar tanto como de odiar aunque claro está, dependiendo en la Sociedad donde viva, la cultura que obtenga, la formación o los valores que le transmitan se irá acercando hacia un lado o hacia otro. 

El Hombre siempre ha estado en continua guerra, siempre ha habido diversos status, siempre ha permanecido el Imperio señorial y siempre han estado por debajo los siervos obedeciendo a sus amos. 

Da lo mismo el periodo que se viva, da lo mismo que sean los judíos los esclavos o que sean los palestinos, o que esté en la cima el Imperio Romano o que se viva la glorificación del Imperio Austrohúngaro o que predomine la fuerza viva de las tropas del Imperio Español o que sean los ingleses los que comanden, etc. cada Imperio, cada país ha tenido sus momentos, su época de gloria. 

Pero lo peor de todo es cuando los que están "arriba" (aunque todos somos muy pequeños cuando se produce una cataclismo de fuerza natural) tratan a los de "abajo" como auténticos perros simplemente porque son de distinta raza o porque su color de la piel es diferente.

Guerras civiles ha habido y hay en muchos países pero uno de las Guerras históricas más recordadas por nosotros aunque sea por los libros de Historia y no por lo vivido fue la Guerra de la Secesión Norteamericana que aconteció entre las fuerzas de los Estados del Norte (La Unión) entre los que se encuentran: California, Illinois, Indiana, Kansas, Michigan, Minnesota, Nueva York o Pensilvania, etc. y los Estados Confederados de América formado por once Estados del Sur que proclamaban la independencia llevando a todo ese país de reciente creación pues recordemos que la declaración de la Independencia fue el 4 de julio de 1776 a cuatro años (1861-1865) de conflicto, tensión, matanzas, torturas y esclavitud de unos hacia otros y cuyo resultado final independientemente de donde se desarrollase la contienda o de quien ganase fue la abolición de la esclavitud gracias también a la Proclamación de la Emancipación promulgada en el año 1863 por el Presidente Abraham Lincoln en la que se declaraba la libertad de todos los esclavos en dicho año aunque no entró en efecto hasta la finalización de la Guerra en el año 1865. 

No me voy a detener a contar la historia triste y real del propio protagonista Solomon Northup, un hombre libre, un músico culto y reconocido que es engañado, drogado y secuestrado por dos desconocidos para luego ser vendido y ser tratado como un esclavo sin derecho a nada solamente a la propia humillación, tortura y dolor por ser "distinto" a los demás, tal vez como si fuese el patito feo según se decía en esa época, en esa Sociedad, ese hombre blanco de mi especie que trataba al hombre de color oscuro con un odio infernal. 

Es una película muy buena pero también es una película muy dura en algunas escenas un tanto violentas o sangrantes ya no solo por ver la situación tan degradante de los propios esclavos trabajando sin parar durante horas a pleno sol, siendo azotados si no cumplían la tarea exigida en la recogida del algodón; donde las mujeres también debían cumplir dichas faenas tanto en el campo como en el hogar y donde ellas ya no solamente eran atadas y azotadas hasta sangrar sino que también muchas veces eran violadas. 

Es una historia viva, real y extenuante, de la búsqueda de la propia libertad de un hombre que fue esclavo durante 12 años.

Es una película que más allá, de las escenas vistas y seguramente en algunos aspectos se haya suavizado un poco para intentar no dañar en demasía la sensibilidad humana su objetivo principal, creo que ha sido tratar de concienciar al ser humano sobre las injusticias que va cometiendo a lo largo de su existencia.

Y es que todos sabemos como diría Thomas Hobbes que “el Hombre es un lobo para el Hombre”, que es un Ser, supuestamente "racional", pero que tiene que vivir una guerra de todos contra todos y que la Humanidad a pesar de esos momentos de paz no sabe vivir sin odiar como si estos dos conceptos estuviesen unidos en una misma comunión. 

Una película histórica, una película épica, una historia real y sobre todo una época de reflexión, matización y estudio que no se debe olvidar como tampoco otras épocas pasadas pero muy recientes en que ya los negros no eran los esclavos sino los judíos en manos de los Nazis en plena Segunda Guerra Mundial o ya en estos tiempos donde transcurren el conflicto Palestino-Israelí dando a entender que el día que no haya en algún punto del planeta Tierra un enfrentamiento, desaparecerá la Humanidad como también dejará de existir si el Hombre deja de amar.

Mi crítica se puede leer también directamente en 

http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/444413/554692.html

AVANCE CENTENARIO DE CHARLOT 1914-2014

FEBRERO 2014

¿Te lo vas a perder?

MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS: VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

FICHA TÉCNICA:

Título original

Vivir es fácil con los ojos cerrados

Año

2013

Duración

108 min.

País

 España

Director

David Trueba

Guión

David Trueba

Fotografía

Daniel Vilar

Reparto

Javier Cámara, Natalia de Molina, Francesc Colomer, Ramón Fontserè, Jorge Sanz,Ariadna Gil

Productora

Canal+ España / Fernando Trueba Producciones Cinematográficas / Televisión Española (TVE)

Género

Drama. Comedia | Comedia dramática. Años 60. Road Movie. Basado en hechos reales

Mi valoración:

VIAJANDO HACIA UN SUEÑO

La nueva película de David Trueba nos traslada en el tiempo hacia finales de la década de los sesenta y concretamente a uno de los lugares más recónditos de la zona Sur de España; para ser más exactos a tierras almerienses que como todos sabemos por aquella época tenían lugar los rodajes de las películas de Espaguetis Western de Sergio Leone o las famosas aventuras de Terence Hill y Bud Spencer. Pero no me voy a detener en ello sino que me centraré desde un punto de vista más musical en otro de los hechos históricos de aquellos tiempos. Y es que todo el mundo, más o menos hemos oído hablar de los Beatles o hemos escuchado alguna canción pero lo que a lo mejor pocos sabíamos es que en España sus discos comenzaron a tener éxito a partir de su llegada.

En la película podemos ver a tres personajes principales:

1. Antonio (Javier Cámara) un profesor de inglés de un colegio de Albacete que basa la enseñanza de la lengua anglosajona en la poesía de Antonio Machado o en los orígenes del latín y cuyo máximo sueño es conocer y entrevistar a John Lennon que ya hacía sus pinitos cinematográficos. 

2. Juanjo (Francesc Colomer) un adolescente de 16 años que se ha fugado de casa pues no soporta la disciplina impuesta por su padre y en realidad quiere conocer nuevo mundo. 

3. Belén (Natalia Molina) una joven de 21 años embarazada de tres meses que también está huyendo de su vida pasada y muestra signos de una fragilidad infinita.

Entre estos tres personajes se formará un gran vínculo de amistad o tal vez de amor puesto que en realidad, tanto el profesor como el adolescente llegan a enamorarse a su manera de la chica de "cristal” que a veces por su bondad parece que se va a “romper”. 

Pero por su puesto en esta película de David Trueba hay que tener en cuenta algunos personajes u elementos que forman parte de la trama y que también juegan un papel importante en el devenir de Antonio, Juanjo y Belén durante su tiempo en este mágico viaje por Almería. 

1. El dueño del hostal, típico andaluz que con su deje a veces cuando habla es difícil de entender.

2. El tabernero, un hombre afable que brinda una oportunidad para trabajar como camarero a Juanjo.

3. El hijo del tabernero de una edad similar a Juanjo o tal vez un par de años más joven que tiene la desgracia de padecer una extraña enfermedad pero a pesar de estar postrado en una silla de ruedas siempre tiene una sonrisa en la boca mientras observa el bello paisaje andaluz. 

4. Los mozos o brutos del pueblo que van a la taberna no solo a emborracharse sino a meterse con el novato aprendiz. 

5. La guardia civil que impone una cierta autoridad no dejando pasar a desconocidos que se quieran infiltrar en el rodaje de la película que está rodando John Lennon.

6. El portero de los cines donde se ponen películas de época en la que aparecen algunos de los ídolos de los jóvenes de entonces: Manolo Escobar o Claudia Cardinale. 

En cierta manera, esta película se la puede comparar con “Bienvenido Mr. Marshall” de Luis García Berlanga aunque claro no tiene nada que ver la calidad de esta con la de David Trueba sin menospreciar a esta última pero digo este pequeño matiz porque en cierta medida hay un ideal. En la de Berlanga era el de todo un pueblo que con festejos y banderas esperaban recibir a Mr. Marshall. Aquí lo tiene una persona, el profesor de inglés que sueña con ver a John Lennon, grabar su voz y mostrarlo a sus alumnos en una de sus clases. 

Puedo decir, que casi toda la película es digna de ver pues nos transporta de una manera muy analítica a ese período de tiempo en la que nos da a conocer la problemática y los sueños de estas tres personas y de toda esta gente; algunos con unas raíces muy profundas pero a pesar de ello, el film de David Trueba presenta dos talones de Aquiles:

• El primero es la figura del padre interpretada por Jorge Sanz de manera muy floja; curiosamente los peores momentos de la película es cuando aparece. 

• Y el segundo que aunque todos sabemos que no se puede vivir con los ojos cerrados y que todo tiene que volver a la normalidad incluso para estos tres protagonistas, hubiera sido precioso que el film se cerrase con estos tres turistas continuando su viaje por Almería, escuchando a los Beatles e imaginando sus nuevos o futuros proyectos de vida. Es una pena que nos despertaran del sueño. 

Pero en definitiva, salvo estos dos pequeños detalles que la harían grande una película recomendable y con un gran espíritu de vida.

Mi crítica también se puede leer en el enlace directo

http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/444413/300397.html

LOS REYES DE LAS MOTOS

Desde el pasado miércoles 6 de noviembre de 2013 hasta el domingo 12 de enero la Sala Municipal de Exposiciones de San Benito situada en Valladolid tiene el honor de presentar por primera vez en España dos series completas e inéditas del fotógrafo estadounidense Danny Lyon considerado como uno de los más influyentes y originales fotógrafos del Siglo XX y uno de los principales impulsores del "nuevo documentalismo"

Dentro de la obra de este fotógrafo podemos ver dos series:

Por un lado, "The Bikeriders" (1962-66) que es un homenaje a la vida de los moteros del medio oeste americano desde 1963 hasta 1967. En estos cuatro años, Lyon fue más allá de la mera documentación y recorrió las carreteras como un miembro más del club de moteros conocido como los Chicago Outlaws con el que compartió su estilo de vida.

Y por otro lado, "Uptown" (1965) donde Lyon retrató a inmigrantes recién llegados desde los Apalaches y el sur de América.

Pues bien, centrándonos en la primera serie la cual curiosamente el fotógrafo Danny Lyon se inspiró en la famosa película de 1969 dirigida por Dennis Hopper "Easy Reader" con Peter Fonda, Dennis Hopper y Jack Nicholson a la cabeza entre otros. Me viene ahora a la mente, otras películas anteriores a ella o incluso posteriores que también tratan el tema de las motos y donde siempre se ven a los rudos actores siendo los Reyes de la carretera.

Porque seguramente que ustedes se acordarán de una película de los años 80 concretamente del 83 y dirigida por Francis Ford Coppola que ya había alcanzado un enorme éxito gracias a las dos primeras partes del Padrino y por supuesto, con Apocalypse Now. 

Estamos hablando de "La ley de la calle" en cuyo reparto estuvieron dos jóvenes Matt Dillon y Mickey Rourke que por entonces prometían mucho pero que luego "se perdieron" hasta ser denominados los de la "Generación Perdida" y tuvieron que pasar bastantes años hasta que de nuevo volvieron a destacar el primero en "Crash" y el segundo en "Sin City" y posteriormente en "El luchador"

Claro que si hablamos de una película de motos clásica por antonomasía pues hay está Johnny (Marlon Brando) el carismático líder de un grupo de motoristas que llegan al pueblo de Wrightsville donde organizarán una serie de altercados. 

En esta película del año 53 titulada The Wild One (Salvaje) y dirigida por László Benedek también destacan Kathie Bleeker (Mary Murphy) la "chica" de Johnny y no podemos olvidar a su más acérrimo enemigo al cual le llamaban el Chino (Lee Marvin) un actor que casi siempre ha hecho de malo y si no que se lo pregunten a John Wayne o a James Stewart en "El hombre que mató a Liberty Valance" de John Ford. 

En los años 66 y 67 hay otras dos películas quizás menos conocidas pero por el título es fácil de adivinar cual es la temática. Por un lado, "Los ángeles del Infierno" (The Wild Angels) dirigida por Rogers Corman y con Peter Fonda como principal protagonista y que nada tiene que ver con la que años atrás en 1930 Howard Hughes dirigió titulada "Hell's Angels" aquí en España también "Los ángeles del infierno" pero en este caso, se nos contaba las proezas de dos hermanos ingleses que se alistaron en las fuerzas aéreas británicas durante la Primera Guerra Mundial mientras que en la de 1966 se trata de una historia de motoristas totalmente violentos. 

Y la otra película es "Ángeles del infierno sobre ruedas" (Hells Angels on Wheels) y donde aparece en uno de sus primeros papeles como protagonista principal Jack Nicholson.

Entonces seguramente ustedes se preguntarán ¿No hay ninguna película un poco más tierna o romántica ya que si nos ponemos a divagar e incluso vemos a Terminator en una moto? 

Pues sí, y no se trata de una historia de motoristas aunque veamos a sus dos protagonistas recorriendo tan felices y enamorados las calles de Roma con una vespa. Me estoy refiriendo a "Vacaciones en Roma" de William Wyler con los sensacionales Gregory Peck y Audrey Hepburn. 

Así pues, como ven no hay que ser tan duros ni tan fantasmas (El motorista fantasma) con Nicolas Cage una película que por cierto me he salvado de ver dicha fantasmada.

Pero volviendo a la exposición de Danny Lyon, les sugiero que vengan a verla ya que lo más probable es que cuando vean las fotos le vendrán a la memoria algunas de las películas que he citado anteriormente e incluso otras que nada tiene que ver con el mundo de las motos ya que por ejemplo hay dos fotos que me recuerdan a "Jamón, jamón" de Bigas Luna con Javier Bardem y Penélope Cruz

Y "Corazón Salvaje" de David Lynch con Nicolas Cage y Laura Dern a destacar.

Ya sé que no son ni Penélope Cruz ni Laura Dern pero ¿No encuentran ustedes un cierto parecido y no han recordado sus películas al ver estas dos fotografías de Danny Lyon? 

Vengan a verla y a lo mejor recuerdan otras películas.

MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS: WALESA: MAN OF HOPE

PELÍCULA CLAUSURA SEMINCI 2013

FICHA TÉCNICA

Título original

Walesa. Czlowiek z nadziei (Walesa: Man of Hope)

Año

2013

Duración

128 min.

País

 Polonia

Director

Andrzej Wajda

Guión

Janusz Glowacki

Fotografía

Pawel Edelman

Reparto

Robert Wieckiewicz, Agnieszka Grochowska, Iwona Bielska, Zbigniew Zamachowski,Maria Rosaria Omaggio, Ewa Kolasinska, Miroslaw Baka, Michal Czernecki

Productora

Akson Studio

Género

Drama | Biográfico

Mi calificación

7Buena

MI CRITICA

SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD. Esta es la historia de un hombre comprometido con su pueblo que luchó por la justicia y la igualdad a través siempre de la verdad, de la razón y de la paz. 

SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD. Esta es la historia del líder político y sindicalista Lech Walesa que cambió con sus ideas la manera de pensar de mucha gente y que contribuyó al crecimiento y al progreso de su pueblo estancado o mejor dicho sumergido en una gran crisis económica y social allá por los años 70 a pesar que ya habían transcurrido 25 años desde la finalización de la 2ª Guerra Mundial. 

SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD. Esta es la historia de un hombre sencillo, casado con una mujer y padre de seis hijos, que en muchas ocasiones estuvo en la cárcel pero que finalmente era puesto en libertad pues no había razones para su estancia en dicho lugar ya que nunca armó ninguna trifulca y siempre se manifestaba de una manera pacífica a través del poder de la palabra con argumentos convincentes llenos de fuerza, entrega e ilusión por la causas que estaba luchando que no eran otras que la igualdad social y la desaparición de la clases dominantes. 

SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD. Esta es la historia de un hombre que a lo largo de veinte años, concretamente el período que abarca de 1970 a 1990 estuvo al frente y apoyando a las clases obreras desde la cruentas manifestaciones de 1970 que llevó al arresto por parte de las autoridades comunistas y las represalias policiacas con más de ochenta muertos; que a pesar de perder también su trabajo en el astillero de Gdansk por recoger firmas para la petición de construir un monumento en memoria de los trabajadores asesinados siempre luchó por su nación con el apoyo de sus amigos y de su familia; que consiguió la legalización del derecho a la huelga general y fue Presidente del Comité de Coordinación Nacional del Sindicato Libre en 1980; que recibió el Premio Nobel de la Paz en 1983 aunque lo tuvo que recoger su esposa Danuta por estar preso; que contribuyó al nacimiento del sindicato Solidaridad y a la libertad de más de diez millones de personas y que el 9 de diciembre de 1990 logró su sueño ganar en las elecciones presidenciales con mayoría absoluta y ser Presidente de Polonia a lo largo de un lustro (1990-1995)

SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD, SOLIDARIDAD. Esta es la historia dirigida por Andrzej Wajda que nos presenta también con hechos documentales históricos la lucha y la entrega de un hombre para algunos revolucionario y conflictivo, para otros, pacifista y luchador pero que realmente pasó a la historia del resurgir de Polonia en aquellos años de auténtico caos. 

En definitiva, una película correctamente hablando buena aunque sí es cierto que la gran cantidad de datos, hechos y acontecimientos que vivió Polonia a lo largo de esas dos décadas es realmente difícil resumirlos en poco más de dos horas pues es posible que algún hecho relevante o no, haya pasado desapercibido.

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