viernes, 14 de febrero de 2014

CENTENARIO CHARLOT: ESPECIAL DOCUMENTO

PARTITURA INICIAL

Qué mejor manera de empezar este especial sobre esta fulgurante estrella cinematografía que con la canción más famosa de una de sus más grandes obras maestras. Me estoy refiriendo a "Tiempos Modernos"

¿Estáis preparados para recibir al gran Charles Chaplin o al entrañable Charlot? Aunque podríamos decir: Y Charlot habló o mejor dicho cantó. ¡COMIENZA EL ESPECTÁCULO!




Por que sí, más allá que "Tiempos Modernos" sea una obra antológica y una de las últimas apariciones del personaje Charlot y a pesar que como tantos otros (ejemplo Greta Garbo) no supo estar al principio al corriente del cambio del cine mudo al sonoro pues recordemos que la primera película sonora de la Warner Bross fue "El cantor de Jazz" de 1927 y hasta el 36 no habló Charlot. Esta escena que ustedes han visto a modo de gag cómico es más bien un lenguaje ininteligible del propio Charlot tal vez con el fin de critica pero que en realidad fue la aceptación de la evolución del cine sonoro.

Seguro que si a ustedes mis queridos cinéfilos les preguntase ¿Díganme películas dirigidas o interpretadas por Charles Chaplin? Me dirán: Candilejas, La condesa de Hong Kong, Un rey en Nueva York, Monsieur Verdoux El gran dictador.

Ahora bien si a ustedes ahora les pregunto ¿Díganme películas dirigidas o interpretadas por Charlot? Seguramente se queden pensando a pesar que Charles Chaplin es Charlot y por ende Charlot es Charles Chaplin pero una cosa es la persona y otra el personaje.

Es decir ¿Desde cuándo y hasta cuando Charles Chaplin se metió en el personaje de Charlot?

TEMPO PRIMERO

Claro está que a lo mejor es difícil de conocer o saber todos los títulos de las películas en torno al personaje de Charlot pero es irremediablemente imposible olvidar algunos de sus títulos más emblemáticos como: Charlot vagabundo, Charlot emigrante, Vida de perro y sobre todo "El chico" la obra maestra de Charlot aunque tal vez no de Charles Chaplin

Se trata de un corto de unos cincuenta minutos donde conexionan de forma mágica un joven vagabundo (Charles Chaplin/Charlot) y un niño de unos cinco años interpretado por un Jackie Coogan excepcional, un niño prodigio como tantos otros pero del cual quitando esta película, al año siguiente Oliver Twist de Frank Lloyd en la que fue el protagonista principal y su debut curiosamente dos años antes de "El chico" a las órdenes de Charles Chaplin o Charlot en "Un día de juerga" poco más se supo. Bueno sí que intervino en la famosa serie de televisión "La familia Addams" de 1964

Pues bien ¿Quieren ustedes recordar algunas de las escenas más entrañables de "El chico". Una película que nos maravilló, nos cautivonos enterneció y sobre todo nos enseñó a amar. Les dejo a continuación un vídeo de ella.



Pero ahora no es el momento de hablar de Jackie Coogan sino de Charles Chaplin o lo que es lo mismo de Charlot ¿Están ustedes preparados a rememorar a través de la historia la vida y la obra de Charlot o sea de Charles Chaplin? Bueno pues si es así, creo que es el momento de preguntarnos ¿Quién es Charles Chaplin o para ser más exactos quién era Charlot.

TEMPO SEGUNDO

Respecto a este punto diremos que Charlot era único e irrepetible y seguramente uno de los personajes más memorables del mundo del cine de la época muda a pesar que en esos tiempos e incluso ya en los sonoros estaban de moda los grandes genios universales de la comedia que tanto nos hicieron reír como Harold Lloyd del cual no podemos olvidar aquella famosa escena de "El hombre mosca" en la que le vemos colgado de las manecillas del enorme reloj del edificio Bolton de Los Ángeles



Como también debemos recordar a Buster Keaton el cómico que nunca sonrío aunque nosotros estuviéramos a carcajada limpia sobre todo en "Siete ocasiones" y exactamente la escena en la que nuestro protagonista el agente de bolsa Jimmy Shannon cercano a la bancarrota es perseguido por cientos de mujeres que no hacen más que aparecer por todos lados después de que un abogado le presente el testamento de su abuelo de 7 millones de dólares. Sin olvidar por supuesto "El maquinista de la general" para mí su obra cumbre y posiblemente una de las grandes obras cinematográficas de todos los tiempos.



Pero como digo ahora no es el momento de hablar de Harold Loyd o de Buster Keaton ni tan siquiera de los Hermanos Marx con su famoso "Más madera, más madera, es la guerra" en la película "Los hermanos Marx en el oeste" y claro, tampoco podemos olvidar esa famosa frase, un diálogo totalmente surrealista en la que Groucho se dispone a fichar al tenor Ricardo Baroni (Zeppo) y para ello se entrevista con su representante Harpo para estudiar el contrato que nos dejó a todos tarumbas de "Una noche en la ópera" "La parte contratante de la primera parte, será considerada como la parte contratante de la primera parte..." y así continúa con la segunda parte pero como van cortando el contrato al final se arman un lío entre la primera parte de la parte contratante y la segunda parte de dicha parte contratante. ¿Quieren ustedes recordarla y firmar el contrato? ¡Menudo lío!



Una vez hecho un pequeño recordatorio a través de los grandes genios del mundo de la comedia de estos tiempos y podríamos continuar con Stan Laurel & Oliver Hardy creo que es el momento de recrearnos ya sobre la figura de Charlot representado por Charles Chaplin es un vagabundo torpe con un gran corazón que se esfuerza para comportarse con la dignidad y los modales de un gran caballero a pesar de su estatus social y que para conseguir cualquier trabajo posible se vale de sus astucia necesaria para poder sobrevivir y escapar de las autoridades que no soportarán sus travesuras.

Este singular personaje que se mueve entre un golfo enamorado, un bandido sentimental, un mendigo con cara de pena o un pícaro enamoradizo entre otras muchas transformaciones acompañará a Charles Chaplin a lo largo de su filmografía más extensa es decir desde su debut en 1914 hasta que al final Charles Chaplin y Charlot deciden separarse en la película "Tiempos Modernos" de 1936, última aparición del famoso vagabundo con su famosa vestimenta que se caracterizaba por sus zapatos de payaso, un pantalón ancho y una chaqueta que parece que era recogida de la basura, sin olvidar el famoso bigote que sería una burla constante al bigote de Adolfo Hitler y es que en realidad Charlot era un vagabundo, defensor de los desprotegidos, valedor de doncellas, y un personaje que le enseño al mundo que se puede creer en las virtudes, en el amor y en la solidaridad entre los hombres.

Bueno, ha llegado el gran momento ¿Quieren ustedes conocer la vida, obra y tal vez milagros de este singular y querido vagabundo? Pues vamos a ello.

TEMPO TERCERO

Charles Spencer Chaplin nació un 16 de abril del año 1889 en Walworth, un barrio del centro de la ciudad de Londres (Gran Bretaña) su padre era también actor pero padecía una enorme cirrosis con lo cual falleció antes de que el joven Chaplin cumpliese los diez años de edad y en cuanto a su madre una atractiva cantante de la ópera ligera conocida por el nombre artístico de Lily Harley aunque en realidad se llamaba Hannah Harriet Hill tuvo que dejar aún siendo niño Chaplin sus actuaciones por problemas de voz concretamente cuando se disponía a cantar en enero de 1894 en Hampshire lo que significó que a la edad de cinco años Chaplin tuvo que subir por primera vez a un escenario y actuar

Chaplin de joven

Retrato de sus padres

Viendo el panorama de su madre que también sufrió una grave enfermedad mental hasta su muerte en 1928 y la temprana muerte de su padre alcohólico tanto él como su hermano Sydney cuatro años mayor tuvieron que valerse por sí mismos y Chaplin hizo su debut profesional (tal vez acompañado de su hermano) como un magnífico bailarín de claqué, miembro de un grupo juvenil llamado "The Eight Lancashire Lads" obteniendo rápidamente el favor popular.




A los doce años de edad con su padre fallecido y su madre enferma y tras haber pasado varios años tanto él como su hermano Sydney en el  Orfanato de Hanwell School Chaplin tuvo su primera oportunidad de actuar en un espectáculo en el escenario legítimo, y apareció como "Billy" el muchacho, en apoyo de William Gillette en "Sherlock Holmes" y al final de este compromiso comenzó su carrera como comediante en el vodevil que finalmente lo llevaría a Estados Unidos en 1910.





Fueron años muy duros como se ve pues al hambre y a la penuria económica que padecía su familia en los años cercanos a la Gran Guerra Mundial se juntaba la enfermedad mental de su madre que fue ingresada tanto en el hospital mental de Cane Hill como en el asilo privado de Peckham House entre 1903 hasta 1921 año que decidieron llevarla a California donde fue vigilada hasta su fallecimiento en 1928.

Pero a pesar de esta tesitura, el joven Chaplin seguía ganándose el fervor del público con sus actuaciones un tanto cómicas o pintorescas en contraposición a los tiempos que se vivía por aquel entonces y fue en noviembre de 1913  cuando Mack Sennett (el mecenas de artistas como Charles Chaplin, Harold Lloyd o Harry Lagdon entre otros) y la Keystone Film Company vieron las actuaciones de Chaplin y le ofrecieron un sueldo inicial de 150 dolares a la semana hasta la finalización de su contrato en 1915.

Podemos decir que el personaje de Charlot conocido en Hispanoamérica como Carlitos fue presentado con el personaje del vagabundo en una comedia de Keystone titulada "The kid auto race" (Carreras sofocantes) (estrenada el 7 de febrero de 1914). Sin embargo, Chaplin había diseñado el atuendo del personaje para una película producida unos días antes pero estrenada poco después que la otra, el 9 de febrero de 1914, titulada "Extraños dilemas de Mabel"






Aunque "Carreras sofocantes" supusiese la primera aparición del personaje Charlot con el atuendo que todos conocemos y de cuyas pertenencias sólo era de él el bastón de caña ya que Chester Conklin contribuyó con el pequeño frac, Ford Sterling con los zapatos y el bombín era de Roscoe Arbuckle; podemos decir que la primera película de Charles Chaplin fue "Making a Living" conocida como "Charlot, periodista", estrenada el 2 de febrero de 1914 y dirigida por Henry Lehrman y en la que se narraba las aventuras y desventuras de un falso aristócrata inglés convertido en reportero.





Durante los años siguientes y a pesar de que ya la sociedad estaba inmersa en una devastadora Guerra Mundial cuyos inicios bélicos comenzaron el 28 de julio de 1914 Chaplin y tras haber finalizado su contrato con Mack Sennet llegó a un acuerdo y firmó con la Mutual Film Corporation para la realización de doce comedias entre las cuales estaban  "The Floorwalker", "The Fireman", "The Vagabond", "The Immigrant" y "The Adventurer". Vamos a continuación a recordarlas



"Película completa"






"Película completa subtitulada en español"


"Película completa en español"



"Primera parte"


"Segunda parte"

Y es que Charles Chaplin gracias a sus grandes dotes se convirtió rápidamente en la estrella más exitosa del momento y su personaje deambulaba como Charlot en Francia, Italia, España, Andorra, Portugal, Grecia, Rumania y Turquía, como Carlitos en Brasil y Argentina y Der Vagabund en Alemania.

Con el famoso personaje del vagabundo Charles Chaplin realizó en esos años numerosos cortos para luego intervenir en diversos largometrajes a partir de la década de los 20 y sobre todo de los 30 entre las que destaca "Luces de la ciudad" que aunque ya es del 31 y el cine sonoro ha llegado a las pantallas, Chaplin se niega hablar pero sí lo hace como dijimos anteriormente en la última aparición del personaje del Charlot caminando de la mano de Paulette Goddard actriz ilustre de aquellos tiempos que volvería a trabajar de nuevo cuatro años más tarde en aquella sátira deliciosa y crítica contra el totalitarismo del Nazismo denominada "El gran dictador"

Por otra parte, el universo cinematográfico de Charles Chaplin es un auténtico misterio; por ejemplo, poco antes de que debutará con el personaje que le hizo famoso intervino en "A Thief Catcher" película muda de un solo rollo estrenada el 19 de febrero de 1914 pero filmada entre el 5 y el 26 de enero producida por Mack Sennett para Keystone Studios y dirigida por Ford Sterling. Esta película que hasta hace poco se pensaba que estaba perdida y, por tanto, era una auténtica desconocida fue descubierta una copia en 2010 en una venta de antigüedades en Míchigan, Estados Unidos y en ella se ve como Charles Chaplin es un policía.

"Película completa"

Pero no solamente esto, con motivo del centenario del personaje del vagabundo que se acaba de cumplir hace unos días, ustedes seguramente se habrán informado en los distintos medios de prensa como tras más de sesenta años se acaba de publicar la única novela escrita por Charles Chaplin en 1948 titulada "Footlight", que sirvió de inspiración del filme "Candilejas" y que hasta entonces los distintos manuscritos y guiones mecanografiados, permanecían en los archivos Chaplin de la Cinemateca de Bolonia (Italia), encargada de digitalizar todos los trabajos del cineasta.



Y es que si tuviera que recordar las obras cumbres del primer genio del mundo del cine a lo largo de su carrera y sobre todo en los años centrales del personaje de Charlot no me podría olvidar de varias de ellas como "The kid" (El chico) que ya la mencionamos con anterioridad; "La quimera de Oro" con la famosa escena de los panecillos; "El circo", "Luces de la Ciudad" y sobre todo para mí "Tiempos Modernos" en la que se refleja la servidumbre y las condiciones totalmente desesperadas de un empleado de la clase obrera en la época de la Gran depresión también conocida como la crisis mundial que asoló durante la década de los 30 y que se prolongó hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial

Pero no hablemos de ello ni de sus consecuencias devastadoras, viniéndome a la mente por ejemplo la influyente obra de Dorothea Lange, fotoperiodista documental de cuyo trabajo es muy conocida el clásico "Madre migrante" en la que se observa el rostro totalmente desgarrador de la madre Florence Owens Thompson de tan solo 32 años de edad pero que aparenta más y sobre la que se apoyan o se cobijan bajo sus hombros sus dos niños pequeños seguramente sollozantes y tristes al igual que la madre de tanto dolor.



Pero volviendo a Charles Chaplin, vamos a recordar a algunas de las películas nombradas con el personaje de Charlot








"Danza de los panecillos"










"Película completa en español"


Aludiendo a "Tiempos Modernos" es muy posible que esta película y sobre todo las diversas escenas un tanto futuristas en las que aparece Charles Chaplin (como saben el famoso vagabundo Charlot) estuviesen influenciadas por la película expresionista alemana "Metrópolis" dirigida por Fritz Lang.

En todas las películas anteriores que he nombrado anteriormente aparecía el personaje de Charlot pero no debemos olvidar que Charles Chaplin siguió dirigiendo hasta el año 1967 con "La condesa de Hong Kong" en la que aparecen en el reparto además de él Marlon Brando, Sophia Loren, Sydney Chaplin o Tippi Hedren. Eso sí, esta película nunca ha sido muy recordada y sí las anteriores pero posteriores al personaje de Charlot como:

"Un rey de Nueva York" en la que Charles Chaplin siempre desde una perspectiva de burla y de sátira se atreve a mostrar, la paranoia y la intolerancia política, que superó a Estados Unidos en los años de la Guerra Fría de los años 1940 y 50.

"Candilejas" en la que en este caso Charles Chaplin interpreta a un veterano cómico llamado Calvero, en plena decadencia y alcohólico que acoge en su casa a una joven atormentada (Thereza) a la que salva cuando ésta se va a suicidar, intoxicada con gas. Tras el accidente la muchacha sufre un trastorno psicológico que la hace creer estar paralítica. El cómico intentará que la joven vuelva a caminar y recupere su afición por la danza.

"Monsieur Verdoux" en ella se nos presenta a un hombre que ha perdido por completo la fe en la especie humana, lo que le lleva al nihilismo y a no respetar el más sagrado de los derechos del hombre: la vida. Aunque contiene escenas de humor, la película transmite una sensación de desesperanza, por lo que no cabe calificarla como comedia. Esta película sonora dirigida e interpretada por Charles Chaplin en 1947 fue nominada en los Oscars de esa edición en la candidatura de mejor Guión Original aunque finalmente no ganó pues se lo llevó "El solterón y la menor" de Sidney Sheldon.

Pero sin duda de todas las películas posteriores al personaje de Charlot consideró que "El gran dictador" es su obra cumbre. Varios son los motivos

  1. Charles Chaplin se atrevió a dirigir e interpretar esta película en plena Segunda Guerra Mundial y exactamente en el máximo apogeo del Nazismo
  2. Charles Chaplin había dejado hace cuatro años con "Tiempos Modernos" el personaje de Charlot pero sabiendo que éste había sido tan popular en el mundo entero como Hitler quiso dar un toque de humor elegante ante tanta barbarie y claro está usando el famoso bigote, muy parecido al del Dictador.
  3. La película en sí es una verdadera crítica contra el Nazismo, el fascismo, el antisemitismo y las dictaduras en general. Y en ella Chaplin define a los nazis como "hombres-máquinas, con cerebros y corazones de máquinas".
  4. Chaplin interpreta dos papeles, el del dictador Adenoid Hynkel (clara parodia de Adolf Hitler) y el del barbero judío. Este último guarda muchas similitudes con el personaje más famoso de Chaplin, el vagabundo Charlot. Incluso se establecen dudas de si la última aparición de Charlot fue finalmente en este film o en "Tiempos Modernos"
  5. Pero sin duda el momento perfecto es el discurso final donde el barbero judío parodiando a Hitler, Charles Chaplin cierra su excelente obra con toda una declaración de principios en contra de los Totalitarismos y a favor de la Humanidad. ¿Quieren ustedes recordarlo? ¡Vamos allá!


"Discurso final" subtitulado en español

A pesar del éxito de esta película llena también de diversas controversias o polémicas hay ciertas curiosidades como por ejemplo, que a pesar de estar prohibida en la Europa ocupada por los nazis, se dice que el propio Adolf Hitler pidió que le pusiesen la película, no una, sino dos veces, y jamás se conocieron sus comentarios sobre ésta o que aquí en España, la película estuvo prohibida durante la dictadura franquista y no pudo estrenarse hasta 1976, un año después del fallecimiento de Francisco Franco.

Una película que tuvo cinco nominaciones a los Oscars en la edición del 40 pero que no se llevó ninguno puesto que en la categoría de mejor película ganó "Rebecca" de Alfred Hitchcock; en la categoría de mejor actor (por primera vez nominado Charles Chaplin) se llevó las estatuilla James Stewart por "Historias de Philadelphia"; en la categoría de mejor actor de reparto (nominado Jack Oakie) se la llevó Walter Brennan por "El forastero"; en la categoría de mejor guión original se la llevó Preston Sturges por "El gran McGinty" y en la categoría a la mejor música original (compuesta por Charles Chaplin y Meredith Wilson) se la llevó Paul J. Smith y Ned Washington por "Pinocho". Así pues, entre pitos y flautas no se llevó ningún Oscar aunque sí al menos Charles Chaplin ganó en 1940 el Premio como mejor actor en el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.

PARTITURA FINAL

Son muchas las anécdotas y los datos que se podría seguir diciendo de este infalible artista; pues además de algunos de los cortos y películas que he nombrado en este especial documento que he realizado partiendo de diversas fuentes pero dándole mi toque personal, hizo otros en esos años tan convulsos que asolaban a la humanidad entera el hambre, el llanto y la guerra. 

Un hombre que fue capaz de hacer a reír a cientos de miles de personas y cuya obra perduró a lo largo de las futuras generaciones. Un hombre o tal vez un showman que supo compaginar la persona con el personaje y que cuando consideró que llegó el momento se despidió de Charlot para demostrarnos que había Charles Chaplin para rato y no cayó en la paranoia de Bela Lugosi que incluso cuando no interpretaba a Drácula dormía en un ataúd

Un cómico en estos tiempos de cine actuales irrepetible como a la música diríamos Mozart; un hombre con un corazón enorme que supo salir al frente de las diversas penurias familiares. 

Una persona, un ser humano que nos dejó famosas frases sobre el tiempo, la vida o la fe que han pasado a la posterioridad como por ejemplo: “El tiempo es un gran autor, siempre da con el final perfecto.” “La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos.” “Luchar para vivir la vida, para sufrirla y para gozarla... La vida es maravillosa si no se le tiene miedo.” “Hay que tener fe en uno mismo. Ahí reside el secreto. Aun cuando estaba en el orfanato y recorría las calles buscando qué comer para vivir, incluso entonces, me consideraba el actor más grande del mundo. Sin la absoluta confianza en sí mismo, uno está destinado al fracaso.” 

Por siempre y para siempre Sir Charles Spencer Chaplin (16 Abril 1889 Walworth, Londres, Inglaterra; 25 Diciembre 1977 en Vevey, Vaud, Suiza)





THE END


http://www.charliechaplin.com/

lunes, 20 de enero de 2014

MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS: LA GRAN BELLEZA

FICHA TÉCNICA





Título original
La grande bellezza (The Great Beauty)
Año
2013
Duración
142 min.
País
 Italia
Director
Paolo Sorrentino
Guión
Paolo Sorrentino, Umberto Contarello
Música
Lele Marchitelli
Fotografía
Luca Bigazzi
Reparto
Toni ServilloCarlo VerdoneSabrina FerilliSerena GrandiIsabella FerrariGiulia Di QuilioLuca MarinelliGiorgio PasottiMassimo Popolizio
Productora
Coproducción Italia-Francia; Indigo Film / Medusa Film / Mediaset / Pathé / France 2 Cinéma / Babe Film / Canal+
Género
DramaComedia | Comedia dramática
Web Oficial
http://janusfilms.com/thegreatbeauty/

Mi valoración: Notable Notable

Mi crítica

EL SENTIDO DE LA VIDA

¿Qué es la vida? La vida es…Felicidad, deseo, alegría, placer, dolor, amor, tristeza, amargura, sabiduría, delicadeza, templanza, risa, llanto, pena, etc. o como diría el propio Calderón de La Barca la vida es un sueño.

“La gran belleza” que acaba de ganar el Globo de Oro en el apartado de películas nominadas de habla no inglesa es un film que no es de uso corriente para todo el mundo, no por su complejidad más bien por la complicidad de la vida.

No es una película filosófica pero sí que es cierto que nos hace pensar, nos hace reflexionar, dudar o tal vez preguntarnos sobre el existencialismo de la vida para posteriormente analizar la condición humana así como comprender un poco más las emociones de cada ser humano, sus responsabilidades, la libertad y sobre todo el significado de la vida misma.

El protagonista principal de tal belleza se llama Jep Gambardella y es un periodista escritor (aunque sólo ha publicado un libro) en los inicios de su carrera, que cuenta con 65 años y le animan sus amigos, sus conocidos a que vuelva a escribir otro antes de su retiro. Pero éste no será un libro cualquiera pues en él deberá reflejar la vida que observa, no solamente la suya sino la vida de los otros, tanto de la gente de la calle como de sus más conocidos e incluso la vida de su directora que a pesar de sufrir de enanismo siempre está feliz y se ríe de la vida misma.

Por ello en La gran belleza el protagonista en su largo recorrido por las calles, plazas, monumentos, lugares públicos, discotecas, jardines, etc. de la Imperial Roma descubre:

1. La felicidad de la vida cuando por ejemplo, va a las salas de fiestas y se mezcla con todo tipo de gente, sea joven o mayor; personas que bailan o beben de forma frenética y que están impregnados enigmáticamente por la música que va moldeando sus cuerpos.

2. El inconformismo de la vida cuando por ejemplo, asiste a ver en la calle a unos jóvenes con atuendos extravagantes que a modo de actuación teatral se reivindican contra la Sociedad que les toca vivir; o también cuando ve que una niña de unos 8 años hija de unos padres multimillonarios muestra toda su ira plasmada en una colosal obra abstracta donde se entremezclan con fuerza la pintura de todo su cuerpo con la del lienzo.

3. Los recuerdos de la vida cuando por ejemplo, conoce en una de sus visitas a un artista que ha decidido exponer toda su vida en la calle a través de todos los retratos fotográficos que se ha hecho desde su niñez y a lo largo de todos los días de su vida. O mismamente, cuando él mismo echa la vista atrás y se acuerda de los momentos de su juventud y de aquella joven que encandilo su vida.

4. Los consuelos de la vida cuando por ejemplo, se abraza efusivamente a su mejor amigo que acaba de quedarse viudo y éste muestra ciertas dudas sobre el amor que ha perdido o también, cuando conoce a una vedette de 50 años y que irremediablemente sabe que dentro de poco será difícil que siga haciendo striptease como parte del musical en el que actúa pues las arrugas poco a poco comienzan a dejar sello en su cuerpo.

5. La sabiduría de la vida cuando por ejemplo, conoce a una santa anciana de 104 años que le hace ver que la felicidad no radica en la riqueza sino en la pobreza.

En síntesis, una película en la que el propio Jep Gambardella trata de buscar el sentido de la vida o mejor dicho de recuperar ese tiempo pasado perdido como lo hacía Marcel Proust entremezclándose por las calles de Roma con todo tipo de gente que forman los círculos sociales y culturales de la ciudad y que a través de los sueños, las ilusiones, los detalles, los recuerdos, los deseos de todos ellos presenta un simulacro de la vida misma como si de una gran obra de teatro se tratase.

En definitiva ¿Qué es la vida? ¿Aún no lo sabes? La vida eres tú.

Nota: Esta crítica también se puede leer accediendo directamente a

http://www.filmaffinity.com/es/user/rating/444413/202506.html#






martes, 14 de enero de 2014

RETROSPECTIVA DE LOS GLOBOS DE ORO 2014

El pasado domingo por la noche LA ASOCIACIÓN DE LA PRENSA EXTRANJERA DE HOLLYWOOD otorgó los 71st GOLDEN GLOBE AWARDS que muchas veces se ha dicho que estos Premios son una antesala o premonición de lo que va a acontecer luego en la entrega de los Oscars; es decir, quien triunfa en los GLOBOS lo puede hacer también en los OSCARS aunque no sabemos si esto es totalmente cierto o se trata de una leyenda urbana y si no que se lo pregunten a Leonardo DiCaprio con tres nominaciones a los Oscars y ningún Premio y diez nominaciones a los Globos de Oro y solo dos triunfos. 

Bueno la cosa es que dentro de la categoría de Mejor película dramática la ganadora fue "Doce años de esclavitud" que seguramente estará próximamente entre las más nominadas a los Oscars. Aunque eso sí, no fue la triunfadora de la noche ya que de las siete nominaciones que optaba (película drama, director, actor principal, actor de reparto, actriz de reparto, guión y banda sonora original) tan sólo obtuvo un Premio mientras que la película "La gran estafa americana" dirigida por David O, Russell y protagonizada por Christian Bale, Bradley CooperAmy Adams y Jennifer Lawrence, entre otros consiguió tres Premios principales (Película comedia o musical, actriz principal y de reparto) de las siete nominaciones que al igual que la anterior tenía (los tres premios otorgados y Director, actor, actor de reparto y guión)

Se preguntarán ahora ustedes cómo es posible que ambas películas, la de Doce años de esclavitud y La gran estafa americana hayan conseguido el Premio a la mejor película. Pues bien, una de las cosas que diferencia estos Premios a los Oscars es que las categorías de Película, Actor principal y Actriz se dividen a su vez en Drama y Musical o Comedia.

Por ello, si hemos hablado antes de las películas ganadoras hablaremos ahora de los actores principales ganadores.

En el apartado masculino ha ganado y dentro de la categoría Película, Drama Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club un actor que ha sido llegar y besar el santo ya que en su primera nominación ha ganado.

No ha tenido tanta suerte el otro ganador a pesar de haber triunfado ya en dos ocasiones contando este año. Se trata nada más y nada menos que de Leonardo DiCaprio que bien se lo merecía puesto que aunque ganó el Globo de Oro en el año 2005 por su actuación en The Aviator no había vuelto a obtener el galardón hasta este año por The wolf of Wall Street película dirigida por Martín Scorsese que está a punto de estrenarse en los cines y que seguramente catapultará en la quiniela de los Oscars

Y digo que no ha tenido tanta suerte a pesar de sus dos Globos porque hasta diez veces ha sido nominado en estos Premios. La primera vez como actor de reparto en el año 1993 por ¿A quién ama Gilbert Grape? También en esta categoría fue nominado el año pasado por Django Unchained pero en ambas ocasiones se quedó con las ganas. Y como mejor actor principal el resto de las nominaciones: En el 97 por Titanic; en el 2002 por Atrápame si puedes; en el 2004 por The Aviator (que ganó) en el 2006 por Diamantes de sangre; en el 2006 también por The Departed (aquí conocida en España por Infiltrados) en el 2008 por Revolutionary Road; en el 2011 por J. Edgar y finalmente este año por The Wolf of Wall Street (que ha ganado)

Si hemos hablado de los actores principales llega ahora el momento de hablar de las actrices que también diremos que por un lado, está la ganadora dentro de la categoría de Mejor Actriz en película, drama y por otro lado, la triunfadora dentro de la categoría Mejor Actriz en película musical o comedia

Así pues, respecto a lo primero triunfó Cate Blanchett por su interpretación en la película, drama Blue Jasmine de Woody Allen

Respecto a esta actriz diremos que en los Globos de Oro ha tenido bastante suerte ya que de las ocho nominaciones que ha tenido a lo largo de su carrera ha triunfado tres veces

En 1999 fue llegar y besar el santo pues ganó gracias a su excelente papel en Elisabeth basada en los primeros años del reinado de Isabel I de Inglaterra; además también triunfó en los Premios Bafta y estuvo nominada a los Oscars aunque no ganó. Posteriormente estuvo nominada a los Globos de Oro en los años 2002, 2004, 2005 y  por Bandits, Verónica Guerin, The Aviator y Notes on a Scandal que no obtuvo Premio aunque eso sí se llevó el Oscar por The Aviator cosa que no logró a pesar de estar nominado su compañero Leonardo DiCaprio. Y las dos últimas veces que ha estado nominada ha tenido buena suerte ya que en el 2008 ganó por I'm Not There que se trata de una película sobre la figura legendaria de Bob Dylan y este año como hemos dicho ha vuelto a triunfar tras estar sin nominaciones desde el 2009 al 2012 por Blue Jasmine. Eso sí, en el 2008 también estuvo nominada por Elizabeth: la edad de oro que se trata de una secuela de la original pero no ganó. 

Y si Cate Blanchett ha ganado en Blue Jasmine en la categoría de drama, Amy Adams ha triunfado como mejor actriz en la categoría musical o comedia por su interpretación en American Hustle (La gran estafa americana

Esta actriz hasta ahora no había obtenido suerte en los Globos de Oro ya que en sus anteriores nominaciones, años 2008, 2009, 2011 y 2012 por EncantadaLa dudaThe FighterThe Master no había obtenido Premio tanto en la categoría de Mejor Actriz como Actriz de reparto. Y lo mismo podemos decir de los Oscars que no ha ganado ninguno a pesar de tener ya cuatro nominaciones, tres de ellas coincidentes con su candidatura a los Globos de Oro La duda, The Fighter y The Master

El resto de los Premios principales son más o menos parecidos a los Oscars; es decir, actriz y actor de reparto, director, banda sonora, canción original, película de habla no inglesa y película de animación y cuyos triunfadores han sido Jennifer Lawrence por American Hustle (La gran estafa americana), Jared Leto poco conocido en el mundo del cine pero sí en el de la música puesto que es  multiinstrumentista, actor, director y productor estadounidense y además, vocalista, guitarrista, bajista, pianista, compositor y fundador de la banda de rock alternativo 30 Seconds to Mars. Eso sí, se mete en el mundo del celuloide, le nominan como actor de reparto y gana. En cuanto al Director ha ganado Alfonso Cuarón por Gravity; mejor guión Spike Jonze por Her; mejor banda sonora por All Is Lost (Cuando todo está perdido) película interpretada por Robert Redford; canción original ha triunfado Ordinary Love de la película Mandela, del mito al hombre; mejor película de habla no inglesa La gran belleza y mejor film de animación Frozen.

Eso sí, la principal diferencia entre estos Premios y los Oscars es que en los Globos de Oro se reconoce la trayectoria artística de actores y actrices que no solamente hacen cine sino también se han metido en el mundo de las series de televisión y aunque este es un Blog de Cine conviene recordar algunos de los triunfadores en estos apartados puesto que también han trabajado muchos de ellos en el mundo del Cine. Como mejor actor por su papel en Breaking Bad ha ganado Bryan Cranston obteniendo esta excelente serie el galardón en la categoría de Serie, drama ya que en la de Musical o comedia ha triunfado Brooklyn Nueve Nueve.

Y si Bryan Cranston ha ganado por Breaking Bad en la categoría DramaAndy Samberg ha ganado en la categoría Musical o comedia por la serie Brooklyn Nueve Nueve.

Y en cuanto a las actrices han triunfado en el apartado de drama Robin Wright por la serie House of cards (Casa de tarjetas) curiosamente hacía 20 años que esta actriz no estaba nominada y en su día fue como actriz de reparto por la película Forrest Gump. Y en la categoría de musical o comedia ha ganado Amy Poehler por Parks and Recreation.

Por último señalar que llama mucho la atención que actores como Michael Douglas, Elisabeth Moss, Jacqueline Bisset o Jon Voight cuyas trayectorias artísticas de algunos de ellos es más de cine que de televisión hayan conseguido Premio aquí y es que los Globos de Oro están abiertos al mundo del Cine y de la Televisión. 

Pues bien, esto ha sido el resumen de la 71st Golden Globe pero si ustedes quieres saber más les dejo el enlace de la Página Oficial

http://www.goldenglobes.com/

miércoles, 8 de enero de 2014

REFLEXIÓN PERSONAL: ADIÓS AL ROXY

Hoy 8 de enero de 2014 es un día triste. Hoy es un día que todos los amantes de este arte pionero por los Hermanos Lumiere llamado Cine recordaremos. Hoy es un día en el que a todos los seguidores del cine nos han robado un pedacito de la magia de este género insertado desde nuestra infancia en nuestro corazón. Hoy es un día que recordaremos y más cuando vayan pasando los años y paseemos por la Calle María de Molina de Valladolid y echemos un vistazo nostálgico al antiguo Cine Roxy que cerró definitivamente sus puertas el 8 de enero del año 2014. 

No me voy a detener a valorar el cierre del Cine, no voy a dar juicios de valor sobre la apertura de un Casino, al fin y al cabo de una gran sala de juego en el centro de Valladolid. Unos, los más asiduos a estos Centros y que vivan en la ciudad estarán a favor pues dirán que ya no tienen que trasladarse hasta Boecillo en coche. Otros, no entenderán que se cierre un cine para disfrute de una sala de juego y más teniendo en cuenta que los Casinos tuvieron mejor vida y que su época dorada ya ha pasado. 

Yo no estoy en contra ni a favor de ellos pero no estoy de acuerdo con el daño que se hace a Valladolid, una ciudad cultural por antonomasia que acoge desde hace varias décadas uno de los Festivales Internacionales de Cine más importante como es la SEMINCI y en la que ha sido sede durante varios años el Cine Roxy

Y no estoy de acuerdo porque pienso que la Cultura no puede desaparecer en beneficio de este tipo de Juego que puede acarrear grandes pérdidas de dinero o trastornos de ludopatía en personas que no se controlen. 

Se puede pensar, que un cine se cierra porque no da beneficios y porque el proyecto que está por llegar sí los dará sobre todo al propietario del cine, Enrique Cerezo; Presidente por otra parte del Atlético de Madrid. Se puede pensar, que se cierra porque el público ya no va al cine por las razones que sean; unas, porque ocho euros que cuesta en Valladolid en un día normal es muy caro y el público prefiere descargarse las películas que pagar ese dinero y otras, porque la calidad de las películas ha bajado bastante y ahora ver una que te llame la atención ocurre de buenas a brevas. 

Todas estas razones y más pueden ser coherentes pero personalmente prefiero pagar y seguramente que estarán de acuerdo conmigo o al menos eso espero ocho euros tal vez nueve si es en 3D o menos si se va el día del espectador o un día en el que haya oferta por ver una película, por muchas copias que haya, independientemente que al final me guste o no que gastar un ápice de mis ahorros en una sola ficha de la famosa ruleta de los Casinos

El cierre del Cine Roxy será por muchos recordados tal vez por ser el más antiguo a día de hoy de Valladolid pues contaba con 78 años de vida pero no debemos olvidar tampoco otros cines otros espacios culturales que en las últimas décadas se han cerrado. 

Si la memoria no me falla anterior al comienzo del siglo XXI y allá por los años 80 se cerró el Cine Rex que no estoy seguro de si vi en él alguna película. Sí me acuerdo de ver las dos primeras partes de Alien y en sesión continua en el antiguo Cine Babón posteriormente cerrado. Tampoco me doy cuenta si estuve alguna vez en el antiguo Cine Capitol situado en la calle Panaderos y por supuesto, menos aún de si en el antiguo Teatro Pradera se proyectaba cine. Y ni tan siquiera soy consciente de ir a ver películas infantiles en el antiguo Cine Avenida del Paseo Zorrilla que se quemó. 

Sí me acuerdo por ser más reciente de ver películas en la pantalla grande del Cine Vistarama cuando era una sola sala inmensa y sobre todo tengo en la memoria la cola enorme que hice para ver el estreno de Indiana Jones y el Templo Maldito que luego se convirtió en mini cines para seguir la tradición de otros que anteriormente en su día lo hicieron. 

Y claro está, me acuerdo y ya entrando en los albores de este siglo del cierre de las tres salas del Vistarama, del Cine Coca que estaba a dos minutos del centro y tenía al igual que el Roxy una muy buena pantalla, de los Cines Abaco o de los Cines Parquesol por no decir de los antiguos Cines Mantería también cerrados hace un par de años. 

Como se ven muchos son los cines que en Valladolid han cerrado y que vivieron una mejor vida cuando nuestros mayores eran jóvenes. Muchos son los recuerdos que tenemos de esos cines históricos que a lo largo de nuestra infancia, nuestra adolescencia, juventud o madurez nos cargaron de emociones nuestro corazón.

Muchos son los cines que han sido cerrados en esta ciudad aunque afortunadamente quedan unos pocos que siguen aportando magia, ilusiones y fantasías. 

Un cine no puede desaparecer por la construcción de un Casino o un cine y en este caso haciendo un pequeño homenaje a la película de Giuseppe Tornatore Cinema Paradiso no puede demolerse para hacer un aparcamiento porque muchos somos los Salvatores (Totó) que amamos el cine y no entendemos que se cierre una de sus salas más emblemáticas. 





lunes, 30 de diciembre de 2013

MIS CRÍTICAS CINEMATOGRÁFICAS: 12 AÑOS DE ESCLAVITUD

FICHA TÉCNICA



Título original
12 Years a Slave (Twelve Years a Slave)
Año
2013
Duración
133 min.
País
 Estados Unidos
Director
Steve McQueen
Guión
John Ridley (Biografía: Solomon Northup)
Música
Hans Zimmer
Fotografía
Sean Bobbitt
Reparto
Chiwetel EjioforMichael FassbenderBenedict CumberbatchPaul DanoPaul GiamattiLupita Nyong’oSarah PaulsonBrad PittAlfre WoodardMichael K. WilliamsGarret DillahuntQuvenzhané WallisScoot McNairyTaran KillamBryan BattDwight Henry
Productora
Summit Entertainment / Plan B / River Road Entertainment / New Regency Pictures / Film4
Género
Drama | EsclavitudBiográficoSiglo XIXHistórico





Premios
2013: Globos de Oro: 7 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2013: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)
2013: Critics Choice: 13 nominaciones, incluyendo Mejor película
2013: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
2013: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor director
2013: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz sec. (Nyong'o)
2013: Premios Gotham: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película
2013: Independent Spirit Awards: 7 nominaciones, incluyendo Mejor película
2013: Satellite Awards: 10 nominaciones, incluyendo mejor película y director

Mi valoración: Muy buena Muy buena

ODIO Y AMOR EN LA HUMANIDAD

Resulta sorprendente como ante situaciones extremas de índole catastrófico como puede ser, un terremoto, un ciclón o un tsunami la humanidad se solidariza para ayudar al prójimo tanto desde el punto de vista económico como social. 

Es en esos momentos, tan duros o tan amargos para el pueblo que ha tenido la desgracia de sufrir ese fatal e inesperado accidente que muchas veces, no se entiende pero que es fruto de la propia fuerza de la Naturaleza cuando los seres humanos se unen y son capaces de lo mejor ayudándose unos a otros. 

Pero si ese es lado bueno del Hombre dentro de la propia Sociedad donde vive luego vemos que el ser humano desde su propia creación o existencia tiene un lado oscuro que le hace odiar, destruir y matar a su propio semejante. 

Porque sí, el ser humano es capaz de amar tanto como de odiar aunque claro está, dependiendo en la Sociedad donde viva, la cultura que obtenga, la formación o los valores que le transmitan se irá acercando hacia un lado o hacia otro. 

El Hombre siempre ha estado en continua guerra, siempre ha habido diversos status, siempre ha permanecido el Imperio señorial y siempre han estado por debajo los siervos obedeciendo a sus amos. 

Da lo mismo el periodo que se viva, da lo mismo que sean los judíos los esclavos o que sean los palestinos, o que esté en la cima el Imperio Romano o que se viva la glorificación del Imperio Austrohúngaro o que predomine la fuerza viva de las tropas del Imperio Español o que sean los ingleses los que comanden, etc. cada Imperio, cada país ha tenido sus momentos, su época de gloria. 

Pero lo peor de todo es cuando los que están "arriba" (aunque todos somos muy pequeños cuando se produce una cataclismo de fuerza natural) tratan a los de "abajo" como auténticos perros simplemente porque son de distinta raza o porque su color de la piel es diferente.

Guerras civiles ha habido y hay en muchos países pero uno de las Guerras históricas más recordadas por nosotros aunque sea por los libros de Historia y no por lo vivido fue la Guerra de la Secesión Norteamericana que aconteció entre las fuerzas de los Estados del Norte (La Unión) entre los que se encuentran: California, Illinois, Indiana, Kansas, Michigan, Minnesota, Nueva York o Pensilvania, etc. y los Estados Confederados de América formado por once Estados del Sur que proclamaban la independencia llevando a todo ese país de reciente creación pues recordemos que la declaración de la Independencia fue el 4 de julio de 1776 a cuatro años (1861-1865) de conflicto, tensión, matanzas, torturas y esclavitud de unos hacia otros y cuyo resultado final independientemente de donde se desarrollase la contienda o de quien ganase fue la abolición de la esclavitud gracias también a la Proclamación de la Emancipación promulgada en el año 1863 por el Presidente Abraham Lincoln en la que se declaraba la libertad de todos los esclavos en dicho año aunque no entró en efecto hasta la finalización de la Guerra en el año 1865. 

No me voy a detener a contar la historia triste y real del propio protagonista Solomon Northup, un hombre libre, un músico culto y reconocido que es engañado, drogado y secuestrado por dos desconocidos para luego ser vendido y ser tratado como un esclavo sin derecho a nada solamente a la propia humillación, tortura y dolor por ser "distinto" a los demás, tal vez como si fuese el patito feo según se decía en esa época, en esa Sociedad, ese hombre blanco de mi especie que trataba al hombre de color oscuro con un odio infernal. 

Es una película muy buena pero también es una película muy dura en algunas escenas un tanto violentas o sangrantes ya no solo por ver la situación tan degradante de los propios esclavos trabajando sin parar durante horas a pleno sol, siendo azotados si no cumplían la tarea exigida en la recogida del algodón; donde las mujeres también debían cumplir dichas faenas tanto en el campo como en el hogar y donde ellas ya no solamente eran atadas y azotadas hasta sangrar sino que también muchas veces eran violadas. 

Es una historia viva, real y extenuante, de la búsqueda de la propia libertad de un hombre que fue esclavo durante 12 años.

Es una película que más allá, de las escenas vistas y seguramente en algunos aspectos se haya suavizado un poco para intentar no dañar en demasía la sensibilidad humana su objetivo principal, creo que ha sido tratar de concienciar al ser humano sobre las injusticias que va cometiendo a lo largo de su existencia.

Y es que todos sabemos como diría Thomas Hobbes que “el Hombre es un lobo para el Hombre”, que es un Ser, supuestamente "racional", pero que tiene que vivir una guerra de todos contra todos y que la Humanidad a pesar de esos momentos de paz no sabe vivir sin odiar como si estos dos conceptos estuviesen unidos en una misma comunión. 

Una película histórica, una película épica, una historia real y sobre todo una época de reflexión, matización y estudio que no se debe olvidar como tampoco otras épocas pasadas pero muy recientes en que ya los negros no eran los esclavos sino los judíos en manos de los Nazis en plena Segunda Guerra Mundial o ya en estos tiempos donde transcurren el conflicto Palestino-Israelí dando a entender que el día que no haya en algún punto del planeta Tierra un enfrentamiento, desaparecerá la Humanidad como también dejará de existir si el Hombre deja de amar.





Mi crítica se puede leer también directamente en 



AVANCE CENTENARIO DE CHARLOT 1914-2014


FEBRERO 2014

¿Te lo vas a perder?