Con antelación pues llega la Semana Santa mañana miércoles 4 de abril llegan los estrenos de la semana y curiosamente ninguna de las películas tiene que ver (valga la redundancia) con la Semana Santa. ¡¡Qué añoranza de los viejos tiempos cuando se podía ver en el cine películas como Espartaco, Ben Hur o Los Diez Mandamientos!!
De las seis películas que se estrenan en realidad hay una que se reestrena coincidiendo con el Centenario del famoso hundimiento del Titanic pero esta vez será en 3D.
Seguramente habrán visto en los paneles de los autobuses y quizás en otros sitios el anuncio publicitario de esta película diciendo..."De los directores de The Artist llega la nueva comedia" Pues bien:
Bueno llegamos a lo que posiblemente sea la mejor película de la semana con permiso de Titanic pero la historia de ésta ya la conocemos aunque sea en 3D. Se trata de un drama psicológico que nos mete de lleno en el mundo de las alucinaciones apocalípticas dirigido por el poco conocido Jeff Nichols pero a pesar de ello en el 2011 ha recibido multitud de premios como son los siguientes:
Festival de Cannes: Premio FIPRESCI. Gran Premio - Semana de la Crítica.
Festival de Sundance: Sección oficial competitiva.
Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado.
Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actriz de reparto (Jessica Chastain)
Independent Spirit Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y director.
Premios Gotham: Nominada a Mejor película y mejor reparto.
Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor actriz sec. (Chastain)
Ahora bien no siempre el gusto del público coincide con los jurados que otorgan los premios. Pero de momento la daremos un voto de confianza.
Fue la película de los 90 al menos en cuanto a taquilla y número de Oscars ganados; fue el mayor triunfo de James Cameron y eso que ya era famoso por Terminator y Terminator 2 hasta que se produjo en el 2009 el fenómeno Avatar que continuará en el 2013 y 2017 por lo que parece. Ahora bien cabe preguntarse ¿El 3D hundirá el Titanic? Es decir, ¿Volverá a tener el éxito que tuvo en su momento o esta vez coincidiendo con el centenario del famoso accidente se estrellará contra el iceberg de la taquilla? El público dictará sentencia; será juez y soberano y quizás todo dependa de la calidad del 3D pues la historia ya se conoce. Eso sí por si acaso alguien no la ha visto decir que merece la pena. Dirigida como he dicho por James Cameron e interpretada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Bernard Hill,Jonathan Hyde, Danny Nucci, David Warner, Bill Paxton, Gloria Stuart, Victor Garber, Suzy Amis y recibió en 1997 los siguientes premios:
11 Oscars, incluyendo mejor película, director, vestuario, sonido. 14 nominaciones.
4 Globos de Oro: mejor Película drama, director, bso, canción. 8 nominaciones.ç
Dieciocho millones de espectadores en Francia, éxito en taquilla y número uno durante varias semanas, la comedia del año, etc. con estos precedentes llegó a España procedente de Francia esta película que venía abalada con un gran éxito. Y con estos antecedentes yo, al igual que muchos espectadores la fuimos a ver.
Sí que es cierto que aquí en España ha triunfado en cuestión de público y crítica si nos centramos exclusivamente en la opinión de los espectadores, es decir, de la gente de la calle puesto que la crítica especializada no la ha dado tan buena nota pero como digo muchas veces lo que cuenta es la opinión del público; de hecho en muchos Festivales el Premio del Público es el de mayor importancia.
Pero volviendo de nuevo a la película, cabe preguntar ¿Qué tiene de especial para que haya caído en gracia entre los espectadores? Pues bien, en principio que no se trata realmente de una comedia aunque a lo largo de su metraje tenga momentos en los que uno pueda esbozar una sonrisa e incluso reírse; más bien es un drama sobre todo si nos atenemos al origen de las circunstancias que han llevado a los dos protagonistas principales a su vida actual; uno por accidente, la persona mayor, el millonario tetrapléjico y, el otro por su origen, por su vida real, la que le ha tocado vivir, el joven de color, el inmigrante de un barrio marginal que acaba de salir de la cárcel.
Pero en esta película no se muestra una visión negativa de cómo son sus vidas, de sus sufrimientos, de los problemas que pueden tener de adaptación o de comunicación y ni mucho menos sus penurias físicas o psicológicas sino que partiendo de un encuentro tal vez por el azar o el destino de la vida que les llevaron a encontrarse se da a lo largo de las casi dos horas que dura a una relación entre ellos que da como fruto una gran amistad, una gran generosidad, una gran elocuencia y una gran solidez entre dos personas muy distintas, que pertenecen a mundos muy diferentes, entre la riqueza y la pobreza pero que la salud les atrapa mutuamente.
Es difícil determinar cuáles son los momentos mágicos o más entrañables del film pero yo personalmente me quedaría con aquellos en que ambos (joven inmigrante y persona mayor tetrapléjica) a pesar de sus problemas se olvidan de ellos y lo que hacen es despertar un sentimiento por la vida a través de la música, del humor, del amor, de la alegría y de la honorabilidad que seguramente si nosotros viviésemos una circunstancia así y sobre todo si estuviésemos en una silla de ruedas sin poder mover ni sentir más del 95% de nuestro cuerpo sería muy difícil esbozar una sonrisa y con esta película basada en hechos reales ambos protagonistas se ríen de la vida que les ha tocado vivir y es más contagian al público en general el espíritu positivo de la vida.
Mi crítica también se puede leer en el enlace directo de Filmaffinity:
¿Qué es el
Expresionismo? Pues bien se trata de
una corriente artística que tiene como fin buscar la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad
objetiva. Es decir, el arte expresionista trata de representar la experiencia
emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa. En
la pintura por ejemplo, se caracteriza por los colores agresivos o
manchados, la convulsión de las líneas, las formas disgregadas, las líneas
fracturadas, contorsionadas u ondulantes. Un ejemplo lo tenemos en "El grito" de Edvard Munch paradigma de la
soledad y de la incomunicación y posiblemente uno de los puntos de arranque del
Expresionismo
Dentro del ámbito de la literatura significó una
renovación de formas y un énfasis en las deformaciones como consecuencia de
estados anímicos o perturbaciones íntimas. Los objetivos de los expresionistas
en el campo de la literatura, particularmente en la novela y el teatro,
respondieron a las mismas características que las artes plásticas. Los
personajes y las escenas se distorsionaban intencionalmente para producir un
fuerte impacto emocional. Un claro ejemplo de la literatura expresionista
alemana fue Franz Kafka.
Dentro del campo del teatro supuso la representación de
nuevas formas así como una puesta en escena y dirección diferente cuyo objetivo
consistía en crear un cuadro escénico globalizado que incrementara el impacto
emocional del público.
En cuanto a la música expresionista debemos decir que
alcanzó su apogeo en el período de entre guerras y lo que pretendía era la
búsqueda de ansiedades, terrores ocultos y el cinismo de la sociedad
contemporánea.
Ahora bien y volviendo al mundo del cine nos preguntamos ¿Cuáles
son las características del cine expresionista? A modo general y
sintetizando podemos decir que son:
El cine
expresionista surge como reflejo de la derrota alemana tras la Gran Guerra
Mundial (1ªGM)
Este
cine muestra una temática muy diferente que va desde lo pasado medieval a
lo más futuro.
Su
técnica se caracteriza por el uso de ángulos extravagantes, decorados
irreales y cercanos a la pesadilla.
Tiene
como fin que el espectador tenga la sensación de estar en ambientes
grotescos donde se distorsiona con elementos claro oscuros y
violentos.
Los
principales exponentes del cine expresionista alemán son: Fritz Lang, Murnau y Robert Wiene
Si estas son las características generales entonces ¿Cuáles son las
características técnicas de las películas expresionistas?
La
escenografía: Esta
adquirió una gran importancia sobre todo por la utilización de decorados
pintados. Además, en la película "El gabinete del doctor
Caligari" adquiere
una gran trascendencia ya que podemos observar que las calles y
perspectivas no tiene una profundidad real sino que esto se logra gracias
a un telón de fondo que representa la prolongación de las calles mediante
líneas onduladas dando la sensación de un movimiento no real pero sí
psicológico lo que provoca unas continuas líneas de corte armónico.
La
iluminación: Los
directores expresionistas se caracterizaron por dar un toque muy
particular a la elaboración del claro oscuro acentuando el contraste entre
luces y sombras y destacando el exceso de relieve deformado y el contorno
de un objeto.
El
paisaje natural y el estudio: Para el cine expresionista existía un
vínculo especial entre los paisajes y los seres humanos lo que provocaba
un factor dramático. Sin embargo, debemos reseñar también que el
expresionismo construye su propio universo y así pues Lang comprende que no se puede
eliminar la naturaleza y para ello crea abstracciones en su Metrópolis
Los
personajes: Se
caracterizan por aparentar ser misteriosos o siniestros ocupando un lugar
especial en las películas pudiendo ser inofensivos o malvados. Pueden
tener también un desdoblamiento de la personalidad por ejemplo, Caligari
es al mismo tiempo un charlatán de feria como un eminente doctor.
El
vestuario: Sus
personajes se caracterizan por vestir capas y sombreros de copas. Además,
sus manos son extremadamente salientes o crispadas.
La
interpretación: Movimientos
abruptos y duros componen el rasgo habitual de los personajes. Además, se
produce una deformación de los gestos por medio de movimientos intensos
que superan la realidad.
Las
sombras: La
utilización de ellas connota un presagio o un destino amenazante como por
ejemplo en la película "Espectros" (1916) donde se ve a una
madre enloquecida corriendo detrás de su hijo que delira mediante una
proyección de sombras intensas que se deslizan por las paredes de la
escena evocando una persecución de demonios. Esto mismo lo podemos ver en
la película "El gabinete del doctor Caligari “donde vemos como el doctor al
extender sus manos proyecta su sombra sobre el muro.
Veamos ahora ¿Cuáles son las principales películas de esta corriente
artística?
El estudiante de Praga (1913): Está considerada como el primer antecedente del
Expresionismo y fue dirigida por Stellan Ryer y Paul Wegener. Fue una de las primeras
películas en tocar el género del terror y asimismo en plasmar el futuro
movimiento expresionista alemán donde ya se ve el continuo uso de sombras y
contrastes. Juega también con la doble personalidad en la que un estudiante
cede a un hechicero (un pacto con el diablo) su imagen reflejada para obtener a
cambio riquezas y a la mujer amada de tal manera que por un lado se ve su "YO"
codicioso y tentado por el diablo y, por otro lado, su "YO" bueno
donde se refleja el miedo del propio individuo y el temor de no encontrar a la
persona amada. De esta película hubo posteriormente un remake en 1926.
El gabinete del doctor Caligari (1920) A pesar que la anterior película está considerada como el primer antecedente del Expresionismo podemos afirmar que es esta sin duda la más influyente de este movimiento. Es más, con esta película surgirá la edad de oro del cine alemán cuyos máximos representantes además de Robert Wiene quien la dirige tenemos a Fritz Lang, Murnau o a George Wilhelm Pabst quizás menos conocido pero que obtuvo su primer éxito al dirigir a Greta Garbo en la película "Bajo la máscara del placer". Posiblemente "El gabinete del doctor Caligari" junto a "Metrópolis" y "Nosferatu" sean las tres películas más conocidas del expresionismo entre el gran público. Respecto a la primera se juega con la magia y con la adivinación a través del destino que un loco vidente (Cesare) director de un psiquiátrico le pronostica a un joven. En las escenas de esta película se ven algunas de las característica que hemos dicho anteriormente como el juego reflejado entre las luces y las sombras dando una visión sobrehumana y gigantesca cuando la propia sombra del doctor se refleja en una pared o el contraste de movimientos con continuas líneas deformadas lo que provoca una auténtica angustia.
(Versión íntegra en Alemán, subtítulos en español presionando el logotipo "CC" que aparece en la parte derecha inferior) Para ver el logotipo picar en la flechita (o triangulito) que está a la derecha de la barra del tiempo y a la izquierda de donde se expande el formato a modo pantalla. Al picar el triángulito se pone rojo y aparece arriba el logotipo "CC" Si se vuelve a picar desaparecen los subtítulos.
(Versión íntegra en inglés sin opción a subtítulos)
El Golem: Es un clásico del cine mudo alemán dirigido en 1920 por Paul Wegener que cuenta la leyenda de una estatua hecha de barro (GOLEM) que cobra vida para ayudar a los judios gracias a un medallón mágico. Posiblemente esta película sea el primer referente en el mundo del cine en la que aparecen monstruos y posiblemente sea también un claro precedente del mito de Frankenstein.
(Versión integra)
Nosferatu: La obra cumbre de F.W.Murnau y posiblemente dentro del expresionismo alemán sea el primer gran clásico del cine de vampiros. Se trata de una adaptación de la novela de Bram Stoker (Drácula) al que sus creadores modificaron el título y el nombre de los personajes pero eso no evito que la viuda de Stoker les llevara a juicio por plagio y ganara. Esto hizo que se quemaran las copias salvo unas pocas que ya habían llegado a EEUU y a Europa lo que llevo a su popularización a partir de 1972 cuando se edito por primera vez en vídeo. Murnau consiguió con esta película plasmar la terrible personalidad del conde y sus inquietantes atributos: uñas largas, grandes colmillos, olor repulsivo, verrugas asquerosas, cuerpo rígido, etc. Otra de las cualidades de este nosferatu es que además de bebedor de sangre es portador de una plaga (peste negra) con efectos aniquiladores. Si la presencia del doctor Caligari despertaba angustia, Nosferatu provoca auténtico temor. ¡¡Temblad, mis queridísimos cinéfilos !!
(Versión integra en inglés)
(Versión integra en alemán)
Metropolis Anteriormente cuando citamos las características generales del expresionismo alemán dijimos que este tipo de cine mostraba una temática que iba desde un pasado medieval hasta un mundo futuro. Y en referencia a esto tenemos esta obra maestra dirigida por Fritz Lang en la que conviven en una megalópolis del año 2000 obreros recluidos en un guetto subterráneo donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad y del que no pueden salir. En esta obra maestra futurista y película capital dentro de este tipo de género se presenta con casi 75 años de diferencia (pues fue estrenada en 1927) una visión apocalíptica de lo que entonces se pensaba que podría ser la sociedad del futuro y concretamente el efecto del año 2000. Se retrata el poder de la clase dominante sobre unos obreros esclavizados que viven en continua pesadilla trabajando sin parar pero incitados por un robot (que tiene cierto parecido con Afrodita de Mazinger) que se revelan contra la clase que detenta el poder. Pero no todo es malo ya que Freder (el hijo del soberano de Metrópolis) se enamora de María, una muchacha de origen humilde y ambos intentaran evitar la destrucción apelando a los sentimientos y al amor.
Once películas se estrenan el último viernes de marzo y curiosamente ninguna relacionada con la Semana Santa ¿Dónde están los viejos tiempos? Dos películas de género romántico, cuatro dramas, una de terror, una de género fantástico, una de animación y dos documentales. Estas son:
1) CUMBRES BORRASCOSAS
No
queridos amantes del cine, no piensen que se reestrena el gran clásico de 1939
dirigida por William Wyler y que obtuvo ocho nominaciones a los Oscars. Ya me
gustaría a mí. Se trata de una versión nueva dirigida por Andrea Arnold en
interpretada por James Howson, Kaya Scodelario, Nichola Burley, Oliver Milburn, Steve Evets, Amy Wren,Paul Hilton Se
presentó en laSEMINCI de
Valladolid del 2011 y obtuvo el
premio a la mejor fotografía y también la mención especial joven reparto.
También obtuvo el premio a la mejor fotografía en el Festival de
Venecia 2011. Y es que quitando la fotografía en realidad, esta es mi breve
opinión sobre ella pues la vi en laSEMINCI
2011.
Mi opinión:Un guión y unas interpretaciones tanto principales como
secundarias, pésimas o deplorables. Una versión moderna de un clásico de 1939
con ocho nominaciones a los Oscars, dirigido por William Wyler e interpretado
por Merle Oberon, Laurence Oliver y David Niven entre otros y no tener punto de
comparación. Una muy mala dirección, montaje y sonido y eso sí, una excelente
fotografía por la cual ha recibido en la SEMINCI la Espiga en dicha categoría.
Mi
calificación:
Película:
1
Dirección:
1
Guión:0
Interpretación
masculina principal: 0
Interpretación
femenina principal:0
Interpretaciones
masculinas secundarias: 0
Interpretaciones
femeninas secundarias: 0
Montaje:1
Vestuario:2
Fotografía:
5
Música:
3
Sonido:
1
Efectos
especiales: SC
Originalidad:
0
2) EL BULLI:COOKING IN PROGRESS
Se trata de un
documental sobre el tema de la cocina y concretamente alude al funcionamiento del
"Bulli" restaurante de Ferrán Adrià, especialista en gastronomía
molecular. Dirigida por el debutante Gereon Wetzel
3) EL ÚLTIMO COWBOY
No se trata de
una película del oeste aunque por el título pudiera parecer sino que es un
drama finlandés que cuenta la historia de dos hermanos unidos mediante un pacto
de sangre frente a la desintegración de la familia. Dirigida por Zaida Bergroth e
interpretada por Lauri Tilkanen, Tommi Korpela, Martti Suosalo, Elina Knihtilä, Onni Tommila
4) Historia de Shangai
Documental dirigido por Jia Zhang Ke
(AKA Jia Zhangke) en la que se cuenta tras la victoria de los comunistas chinos
en 1949, la intensa actividad de esta ciudad en la que viven todo tipo de
personas: revolucionarios, capitalistas, políticos, soldados, artistas, etc. Y
en la que también se detallan las consecuencias de la Revolución Cultural y
otros desastres.
5) IRA DE TITANES
No tuvieron suficiente con la primera que ahora nos
meten la segunda. Otra película de monstruitos esta vez con referencia a la
antigua Grecia clásica en la que aparecen entre otros Zeus, Hades y Poseidon.
Esperemos que en taquilla le vaya mejor que a John Carter que ha sido un
auténtico fracaso con muchas pérdidas económicas. Eso sí, que no cuenten
conmigo para verla pues ya me engañaron en la primera y además el 3D era
malísimo. Por si a alguien le interesa está dirigida por Jonathan
Liebesman e interpretada por Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Bill Nighy, Rosamund Pike, Danny Huston,Toby Kebbell, Édgar Ramírez, John Bell que aunque haya buenos actores no siempre todo el
oro reluce.
Está bien el título escrito, no se trata de la trufa
perdida ni tampoco del arca perdida. Es una película de animación dirigida por Chris Renaud y en la que se cuenta la historia de Lorax una
criatura gruñona que lucha por proteger un mundo en vías de extinción. En la
versión original la voz de Lorax la pone el mismísimoDanny de Vito.
Y vamos a terminar los estrenos de la semana con dos películas españolas
10) VILAMOR
Cuenta la historia de un joven idealista y altruista
que vive en Breixo, en una idílica y recóndita aldea gallega que un buen día
decide colaborar con los miembros de una comuna. Todo va bien en sus nuevas
tareas, trabajar la tierra, contacto con la naturaleza, ausencia de propiedad
privada, etc. Hasta que se enamora de Sonia (una chica de la comuna) y todo se
complica. Dirigida por Ignacio Vilar e
interpretada por Rubén Riós, Sabela Arán, Mayka Braña, César Cambeiro
