SEMINCI 2012: Cronología en el tiempo. Capítulo dos (1966-1975)

Llegamos al segundo capítulo del recorrido cronológico que estoy haciendo a través de la Historia de la SEMINCI. Como se ve estoy únicamente centrándome en el premio principal o película ganadora sin detallar demás galardones pues sino sería muy largo. Aunque eso sí en algún año detallo algún premio más o comento alguna anécdota relevante.

Así pues llegamos al año 1966 y como no hay dos sin tres de nuevo vuelve a ganar el Lábaro de Oro Ingman Bergman por la película "Nattvardsgästema" (Los comulgantes)

También debemos destacar la que gano la Espiga de Oro "Shock Corridor" (Corredor sin retorno) de Samuel Fuller. Además en esta edición se rinde homenaje a dos clásicos: Friedrich Wilhelm Murnau y Buster keaton.

Un año más tarde y siguiendo con el canon de cine religioso y de valores humanos triunfa con el Lábaro de Oro "Francesco d'Assisi" (Francisco de Asís) de Liliana Cavani. Italia 1966 aunque quizás sea más conocida la que obtuvo la Espiga de Oro por ser del gran director japonés Akira Kurosawa "Akahige" (Barbarroja) 1965

En 1968 se rinde homenaje y siguiendo con la idea central del Festival a Carl Theodor Dreyer y también se pone el ciclo "El sacerdote en la pantalla" En cuanto al Lábaro de Oro y la Espiga de Oro las ganadoras respectivamente son "Privilege" (Privilegio) de Peter Watkins. Gran Bretaña 1966 y "Joi uchi" (Rebelión) de Masaki Kobayashi. Japón 1967.

Ya estamos en el año 1969 y en esta edición queda desierto el Lábaro de Oro así pues, la máxima distinción es para "Zywot Mateusza" (Los días de Mateo) de Witold Leszczynski. Polonia 1968 que consigue la Espiga de Oro.

Pero de este año también se debe destacar el Premio de la Critica Joven que se lo otorgan a "La Voie Lacteè" (La vía Láctea) de Luis Buñuel. Francia e Italia. 1969

Llegamos a 1970 y el festival cumple 15 años y con motivo de esta celebración se concede el Premio 15 Semana a Italia por su contribución a la Semana. Además se rinde un tributo a Roberto Rossellini en el único ciclo que hay en esta edición. En cuanto al Premio principal gana el Lábaro de Oro "L'enfant sauvage" (El pequeño salvaje) de François Truffaut. Francia, 1969.

Anteriormente este director ya había triunfado en 1960 por "Les quatre cents coups" (Los cuatrocientos golpes) pero esa vez obtuvo la Espiga de Oro.

1971 y de nuevo como ocurrió en 1969 el Lábaro de Oro queda desierto por tanto, se concede como máximo galardón la Espiga de Oro que en esta ocasión recae (ex aequo) en "La strategia del ragno" (La estrategia de la araña) de Bernardo Bertolucci. Italia, 1955 y en "Shonen" (El muchacho) de Nagisa Oshima. Japón, 1969

En este año además podemos destacar los ciclos Jean Renoir y el Homenaje a Fernandel.

Siguiendo con nuestra cronología y llegando al año 1972 de nuevo el Lábaro de Oro queda desierto y respecto a la Espiga de Oro la vuelve a ganar como ya hizo en 1960 François Truffaut esta vez por la película "Les deux anglaises et le continent" (Las dos inglesas y el amor) Francia, 1971. Además esta película también obtiene la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor Guión.

Ya estamos en 1973 y el Festival cumple la mayoría de edad y cambia de nombre desaparece del cartel lo de cine religioso y de valores humanos y a partir de entonces se llamará "Semana Internacional de cine de Valladolid".

El Lábaro de Oro de nuevo queda desierto con lo que el Premio Principal es la Espiga de Oro que la gana Luchino Visconti con la película "Ludwig" (Luis II de Baviera)

Pero de este año también voy a destacar el Premio Ciudad de Valladolid que desde la quinta edición se ha ido otorgando. En esta ocasión lo gana "Fat City" (Fat City, ciudad dorada) de John Huston. Estados Unidos, 1972

En cuanto a los ciclos destaca el de Max Ophuls y se hace un homenaje a Mary Pickford y a Jesús Tordesillas.

De tanto quedar desierto desaparece el Lábaro de Oro así pues, a partir de la edición de 1974 cuando el festival cumple 19 años la máxima distinción será la Espiga de Oro que este año la gana "Harold and Maude" ( Harold y Maude) de Hal Ashby. Estados Unidos, 1971.

Y en cuanto a los ciclos se rinde homenaje nada más ni nada menos que a Ernst Lubitsch y a Ingman Bergman.

Llegamos al año 1975 y terminamos este segundo capítulo cronológico con lo más destacado de cada edición diciendo que la Espiga de Oro la gana de nuevo Luchino Visconti en esta ocasión por la película "Gruppo di famiglia in un interno" (Confidencias) Italia y Francia, 1974.

Y por último debo nombrar a un joven Steven Spielberg que gana el Premio 20 Aniversario del Festival por la película "The Sugarland Express" (Loca evasión) Estados Unidos, 1974.

SEMINCI 2012: Cronología en el tiempo. Capítulo uno (1956-1965)

Ya está aquí...
Ya llega...
Un año más
Ante todos ustedes...

LA SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID (SEMINCI)

Y llega a su 57 edición desde que se inauguró en el año 1956 con el nombre:

I FESTIVAL DE CINE RELIGIOSO y la presentación de estas cinco películas:

• Balarrasa de José Antonio Nieve Conde

• Cristo de Margarita de Alexandre y Rafael María Torrecilla
• El Judas de Ignacio F.Iquino
• La guerra de Dios de Rafael Gil
• La mies es mucha de José Luis Saénz de Heredia
• Una cruz en el infierno de José María Elorrieta

Este año no se dieron premios al igual que tampoco en la edición de 1957

Fue a partir de la III edición ya de carácter internacional cuando comenzó a otorgarse entonces los premios:

• Don Bosco de Oro para las película "Celui qui doit mourir" (El que debe morir) de Jules Dassin. Francia e Italia. 1957  
• Don Bosco de Plata  para "Le notti di Cabiria" (Las noches de Cabiria) de Federico Fellini. Italia y Francia 1957

Un año más tarde empiezan a concederse como máximas distinciones los Lábaros de Oro y Plata, los cuales cayeron en 

• Lábaro de Oro The Prisioner (El prisionero) de Peter Glenville. Gran Bretaña 1955

• Lábaro de Plata La redenzione (La redención) de Vincenzo Lucci Chiarissi. Italia  1958

En 1960 un año más tarde aunque se siguen dando los Lábaros (estandarte que usaban los emperadores Romanos y que bajo el mandato de Constantino se puso la cruz y el monograma de Cristo. Constaba de una larga lanza o pica cuyo astil era dorado atravesado a lo alto de una pala, formando a manera de cruz)  ya se concede la 1ª Espiga de Oro a la película Les quatre cents coups (Los cuatrocientos golpes) de François Truffaut. Francia 1959 

Y la Espiga de Plata va para Die Brücke (El puente) de Bernhard Wicki. República Federal de Alemania 1959

Además es en ese año 1960 cuando el festival pasa a denominarse "Semana Internacional de Cine Religioso y de los valores humanos"

Y esa edición el Lábaro de Oro fue para uno de los más grandes directores suizos como fue Ingman Bergman que no solamente gano ese año por la película "Det sjunde inseglet" (El séptimo sello) sino que al año siguiente (1961) volvió a repetir con "Jungfrukällan" (El manantial de la doncella)

Llegando al año 1962 hay que decir que se quedó desierto el Lábaro de Oro y, por tanto, el premio de mayor renombre fue la Espiga de Oro para la película "A posto" (El empleo) de Ermanno Olmi. Italia 1961

En 1963 vuelve a darse el Lábaro de Oro y cae para otra gran película "Le procès de Jeanne d'Arc" (El proceso de Juana de Arco) de Robert Bresson. Francia 1962

 Y ese año el premio FIPRESCI (Federación Internacional de críticos de cine) cae para "Le procés" (El proceso) de Orson Welles.

Además es en esa edición cuando comienzan los ciclos y el primer homenaje es para Ingman Bregman y Robert Bresson.

En 1964 gana el Lábaro de Oro "Mort, où est ta victoire?" (Muerte ¿Dónde está tu victoria?) de Hervè Bromberger. Francia 1964.

Y para terminar este primer capítulo y la primera década del Festival diremos que en 1965 el Lábaro de Oro vuelve a quedarse desierto, que la Espiga de Oro recae en "Skoplje '63" de Veljko Bulajic. Yugoslavia 1964 pero quizás la película de mayor renombre fue la que obtuvo el Premio especial 10 semana "Citizen Kane" (Ciudadano Kane) de Orson Welles. Estados Unidos 1941

Mis críticas cinematográficas: BLANCANIEVES

Blancanieves

Nota media: 7,5

Año/País: 2012 /

Director: Pablo Berger

Reparto: Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Pere Ponce, Josep María Pou, Inma Cuesta, Ramón Barea, Emilio Gavira, Sergio Donado, Oriol Vila Mi valoración:  ENTRE VÍTORES Y ACLAMACIONES Cuando empecé a ver esta película que por otra parte es la elegida para representar a España a los Oscars 2012 si es que es nominada, no entendía muy bien la relación que había entre el cuento de Blancanieves que todos conocemos bien sea la literaria de los Hermanos Grimm o la cinematográfica llevada a cabo por Walt Disney y dirigida a un público infantil a sabiendas que este cuento siempre ha despertado un temido terror. Digo esto porque aquí se nos representa la historia desde un punto de vista muy taurino o quizás muy español donde por supuesto, no pueden faltar los cánticos, las sevillanas, los rezos a la virgen antes de la faena o la puesta en escena del público andaluz que llena la plaza de la Monumental de Sevilla aquí denominada La Colosal. Sin embargo, a medida que fueron pasando los minutos de esta particular Blancanieves dirigida por Pablo Berger me di cuenta que cada uno de los personajes que van apareciendo sí podían tener ciertos matices parecidos a los reflejados en el famoso cuento. Claro está que aquí se debía dar un toque patriótico y la mejor manera era a través de la tauromaquia; un riesgo que ha querido asumir el director pero que sin duda podemos decir que ha triunfado al menos en España. Otra cosa diferente, será si los americanos llegarán a entender esta Blancanieves con tintes taurinos. Eso sí, lo que nos cuenta no va solo de toros y toreros aunque los haya sino que podemos decir que es como si fuese una tragicomedia ya que por un lado, suceden diversas desgracias no solo al pobre torero sino también a la niña hermosa, sencilla, tierna, sensible con su padre o con su gallinita que siempre le acompaña; una niña que en principio se llamará Carmencita pero que por los avatares que sufrirá en la vida pasará a llamarse Blancanieves. Y por otro lado, podemos reseñar que se trata de una comedia con un cierto humor negro en la que en realidad en cierto momento se está riendo de la propia muerte a través de un cierto cortejo. Pero a pesar de estos tintes un poco macabros en esta versión no podían faltar otra serie de elementos como la famosa manzana que tendrá un significado muy especial al final de la película en la joven Blancanieves como espectáculo circense o personajes como por ejemplo, la malvada y despiadada madrastra avariciosa interpretada por Maribel Verdú intentando acabar con la joven niña o los enanitos que en este caso y como estamos aludiendo al mundo del toreo son toreros que van de plaza en plaza triunfando y que un buen día acogerán a la bella Blancanieves; todo menos por supuesto uno como en el cuento. Y es que señores...Blancanieves o tal vez podríamos decir Carmencita es torera y menudo arte tiene la jovencita, se puede decir que de casta le viene al galgo y que sin duda refleja muy bien lo aprendido de su mentor y padre el gran torero Antonio Villalta. No obstante, a pesar de ser muda y una notable película sería un error si la equiparásemos con The Artist puesto que ésta emociona y podríamos decir y aludiendo al argot taurino que el año pasado se llevo de calle las dos orejas y el rabo; en cambio, Blancanieves se tendrá que conformar por el momento que no es poco con una buena oreja y eso sí, sin duda con los vítores, aclamaciones y aplausos del público. ¡Olé! Mi crítica también se puede leer en http://www.filmaffinity.com/es/review/84187870.html

69 FESTIVAL DE VENECIA 2012

Desde el 29 de agosto hasta el 8 de septiembre se celebra en la "69 Mostra Internazionale D' Arte Cinematográfica la Biennale di Venezia 2012"

Toda la información la pueden ver en http://www.labiennale.org/en/cinema/

Mis críticas cinematográficas: LA DELICADEZA

La delicadeza Nota media: 6,4  Año/País: 2011 /  Director: David Foenkinos, Stéphane Foenkinos Reparto: Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Todeschini, Pio Marmaï DAVID FARIÑA   VALLADOLID (España) Mi valoración:  27 de Agosto de 2012

REFLEXIONES Y MELANCOLÍAS

¿Son las cosas bellas delicadas o son los recuerdos? ¿Cuáles son los puntos frágiles de la vida humana? ¿Por qué a veces da la sensación que los aconteceres felices de la vida pasan muy rápido? Mi querida Nathalie, ¡Qué dura es la vida! ¡Qué duros son los sentimientos! pero aún así, tú belleza, tú fragilidad, tú forma de ser, tú sensibilidad sigue siendo la misma que hace diez años; para mí hoy te llamas Nathalie pero siempre serás Amelie.

Esta película es como una espiral envolvente en la vida de una joven tierna, risueña, feliz y totalmente enamorada de un hombre pero los distintos avatares y sucesos que le ocurren a mi querida Nathalie en un periodo de tiempo muy corto hacen que se vuelva dura, infeliz, incomunicativa, no solo con ella misma sino con la gente que le rodea.

Menos mal, que todo pasa, y lo hace muy rápido como nos muestra el director de la película, que un segundo se convierte en tres años y que nuestra joven princesa, rehace su vida, se abre a nuevos horizontes, y ve que la felicidad no viene sola sino que la tiene que buscar y ésta la encuentra, en el momento menos impreciso o tal vez, en el más inesperado.

Y es que poco a poco va viendo como otra persona llamada Markus, bondadoso, tierno, sensible y que muestra un elenco delicado en el corazón de Nathalie hace que consiga despertar en ella, aquello que un día perdió, su capacidad de amar, su capacidad de sentir, su capacidad de reír y sobre todo su capacidad de ser feliz. Un hombre del cual al principio no estará enamorada pero poco a poco se va forjando en estas dos personas una unión y un afecto tan grande que nada ni nadie podrá desunirles.

Le costará pues los recuerdos a veces son imborrables pero la vida es pasajera, hay que subirse al tren y buscar otro destino; ella lo encuentra en este hombre que aunque no es guapo como dicen tal vez con algo de envidia sus amigos/as o compañeros/as de trabajo en cotilleos tiene algo de especial y ese algo, hace que hasta la misma Nathalie o Amelie busque un nuevo horizonte de vida volviendo a su origen, con su abuela mientras que él imagina con añoranza cómo pudo ser su niñez y cómo se fue transformando en una mujer adulta jugando al escondite.

Esta crítica también se puede leer en el enlace directo http://www.filmaffinity.com/es/review/85702114.html

Opinión personal: THE NUMBER ONE

El Festival de Cine Británico (BIF) ha designado a "Vértigo" de Alfred Hitchcock también conocida como "De entre los muertos" como la mejor película de la Historia del Cine atendiendo a la encuesta realizada por la revista especializada "Sight and Sound" desbancando de la lista a "Ciudadano Kane" de Orson Welles que en las últimas cinco décadas había estado todos los años en el número uno. 

Ahora bien, ¿Es Vértigo la mejor película de Hitchcock o mejor dicho es la mejor de la historia? Bueno todo es cuestión de gustos y de las películas que se hayan visionado y posteriormente se recuerden; determinar si una película, en este caso la de Hitchcock es la mejor de todas es realmente difícil por tres razones fundamentales:

1ª) Porque para ello habría que ver todas las películas de la historia del cine, cosa ciertamente improbable por no decir imposible. 

2ª Porque aunque se viesen todas seguramente más de un 90% no las recordaríamos. Además, si se llegase el caso de ver casi la totalidad de las películas seguramente terminaríamos zumbados o quijotescos. 

3ª) Porque aunque puede ser que "Vértigo" sea la mejor en su género Thriller psicológico cabría preguntarse si es la mejor de todas en el cómputo global de géneros. 

Así pues, es muy difícil saber a ciencia cierta cuál es la mejor y si yo tuviese que elegir alguna de Hitchcock antes que "Vértigo" (que la valoro mucho) posiblemente dijese "Rebeca" o "Con la muerte en los talones" por citar alguna. Es más, si tuviera que dar rápidamente una lista de cinco películas tal vez dijese: "Casablanca" "Eva al desnudo" "Espartaco" "El hombre tranquilo" y "Pero quién mató a Liberty Valance" y seguramente que luego en las cinco siguientes metería alguna de Charles Chaplin pero tal vez si amplio mi  lista a  veinte, treinta o cincuenta metería alguna de Hitchcook. 

Y es que esto de las listas es muy complicado porque a lo mejor "Tiempos Modernos" de Chaplin sí está entre las cinco primeras en sustitución de alguna de las antes citadas. 

http://www.bfi.org.uk/news/50-greatest-films-all-time/

Artículo de opinión: BATMAN FOREVER

Hace unas semanas tuvo lugar el estreno de la última película de Batman con la que se cerraba el ciclo o trilogía dirigido por Christopher Nolan pero estas tres películas de este director no han sido las únicas que nos han contado las hazañas de este curioso superhéroe distinto a los demás como pudiera ser (Superman, Spiderman, el increíble Hulk o Lobezno de XMen) No, todos estos personajes y muchos más tiene unos poderes sobrenaturales capaces de volar, trepar, romper paredes de acero,etc. Batman es distinto, necesita de la ayuda de los últimos avances de la tecnología de la industria para realzar realmente el gran héroe que es.

A lo largo del tiempo, ha habido muchas versiones de Batman casi unas cincuenta contando claro está las de animación y las series de televisión en torno a él. Seguramente y con permiso de Superman sea el personaje con súper poderes que más veces ha sido llevado al cine y a la televisión aunque no voy a indagar en otras películas de este género ni tampoco en las versiones que se hayan filmado sobre otros héroes. 

Tampoco voy analizar una por una las películas que se han hecho sobre Batman en primer lugar, porque como es evidente no he visto todas y en segundo lugar, porque aunque lo hubiera hecho dudo que me acordase y si fuera así, este artículo sería demasiado largo. Tampoco se trata de analizar las que he visto ni contar de que van sino de hacer una retrospectiva de la evolución fílmica de este héroe nacido en el mundo del cómic en 1939 por Bob Kane (su creador) cuyo nombre original es Bruce Wayne y cuyas virtudes o especialidades son la habilidad, maestro de artes marciales, escapista, maestro del disfraz y el uso de armamento y equipamiento de alta tecnología que como dijimos anteriormente le dan un mayor envite. 

Si fue en el año 1939 cuando saltó a las viñetas de la revista "Detective Comics" en el número 27 de mayo de dicho año debemos decir, que cuatro años más tarde en 1943 se lanzó la primera versión cinematográfica dirigida por Lambert Hillyer director con muy poca filmografía y posiblemente poco conocido a pesar de dirigir en 1936 a Boris Karloff en "El poder invisible". En esta película de Batman que no sé si realmente fue llevada al cine en su versión completa por su larga duración o seguramente fue puesta en televisión  y dividida en 15 capítulos  nos cuentan las aventuras de Batman y Robin que se juntan para acabar con el todo poderoso espía japonés Dr. Daka capaz de convertir a la gente en zombis. 

La siguiente película de Batman acompañado de Robin fue en 1949 pero desde entonces y hasta el año 1966 hubo un largo periplo en vacío hasta que se decidió estrenar tres versiones diferentes una de Leslie H. Martinson popularmente conocido por ser el creador de las series "Con ocho basta" y "Dallas" otra de Artemio Marquez director filipino que se enfrasco en dicho proyecto y que no debió salir muy bien parado pues no se tiene conocimiento alguno que dirigiera alguna otra película y en tercer lugar una serie de televisión de 120 capítulos dirigida por diferentes directores entre ellos su propio creador Bob Kane.

Luego llegarían los años 70 y con ello las primeras películas de animación como por ejemplo la realizada por  Joseph Barbera y Willian Hanna los creadores de "Los picapiedras" y que en esta ocasión Batman en lugar de estar acompañado de Robin va junto al inolvidable Scooby -Doo. Pero ésta no fue la única versión en dibujos animados sino que puestos a hacer series Don Towsley llevo a cabo dieciséis capítulos de 30' y en las que Batman, Robin y Batgirl luchan contra los villanos más peligrosos. 

No obstante, y a pesar de todas estas versiones de Batman tanto sean o no de animación realmente, este singular personaje pasó con más pena que gloria y no fue hasta el lanzamiento en 1989 del Batman de Tim Burton cuando empezó a despertar pasiones cinematográficamente hablando entre la población. 

La película de Tim Burton que luego hizo una segunda parte aunque con menor éxito no es que sea para tirar cohetes pero es divertida y además tenemos como el villano más peligroso a Jack Nicholson aunque yo lo prefiero en "Volando sobre el nido del cuco" "La fuerza del cariño" o "Mejor imposible" y no aquí haciendo payasadas como Joker. Cierto es que gusta más ver a Jack Nicholson haciendo de malo que a Danny De Vito elegido para la ocasión en la segunda película de Tim Burton

En todo caso, sus estrenos así como después la primera película dirigida por Joel Shumacher no me llamaron la atención y no las vi entonces y tan solo años después vi en televisión la primera sin fijarme mucho en la historia pero lo suficiente para ver que en realidad no es tan buena como se piensa; es más, es bastante mediocre. 

Sin embargo, y muy a pesar mío pues fue la primera que vi en el cine, la peor película que se ha hecho sobre Batman haya sido la dirigida en 1997 por Joel Shumacher "Batman & Robin" interpretada por George Clooney (no entiendo como se dejo engañar o necesitaba dinero) y como el malo, malísimo Arnold Schwarzenegger que lo hacía mejor en el papel de Terminator pues aquí está de pena; una película realmente deplorable que obtuvo 11 nominaciones en los premios Razzie incluyendo peor película y dirección. 

Fue tal el fracaso de público y crítica que todas las que se hicieron posteriormente fueron de animación y de las cuales no tenemos conocimiento alguno y por ende tampoco he visto; hasta que llego la hora de Christopher Nolan creador de "Memento" "El truco final" u "Origen" que desde que estrenara su primer "Batman Begins" en el año 2005 pasando por "El caballero oscuro" en el 2008 y la última estrenada ahora con la que se ha cerrado su trilogía "El caballero oscuro: la leyenda renace" ha obtenido un gran éxito no solo entre los adolescentes sino entre el público en general a las que se han unido, excelentes críticas y numerosos premios y eso se debe a que con un argumento claro, conciso, detallado y bien explicado nos ha ido engranando las virtudes o no de este misterioso personaje. Pero además, de las tres películas de Batman dirigidas por Nolan y que he visto debo decir que la que más me ha gustado ha sido la última puesto que nos presenta un héroe mucho más humano y en la que están presente un gran elenco de actores como son Chirstian Bale (Batman) Tom Hardy (villano) y por supuesto Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman entre los más destacados.

Una película que ha obtenido muy buenas críticas tanto nacionales como internacionales y que seguramente se tenga en cuenta para los Globos de Oro y Oscars del 2013 aunque no en sus apartados principales y que cumple con creces con las expectativas y los gustos del público a la hora de ofrecerles un espectáculo de acción muy entretenido, muy bien interpretado, bien dirigido y que cuente una buena historia.

En síntesis, si ustedes no han visto ninguna película de Batman comiencen a ver las de Chirstopher Nolan y sobre todo esta última pero eso sí, deben saber a lo que van pues si quieren pensar entonces elijan una de arte y ensayo.