Desde el 29 de agosto hasta el 8 de septiembre se celebra en la "69 Mostra Internazionale D' Arte Cinematográfica la Biennale di Venezia 2012"
Toda la información la pueden ver en http://www.labiennale.org/en/cinema/
lunes, 3 de septiembre de 2012
lunes, 27 de agosto de 2012
Mis críticas cinematográficas: LA DELICADEZA
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REFLEXIONES Y MELANCOLÍAS
¿Son las cosas bellas delicadas o son los recuerdos? ¿Cuáles son los puntos frágiles de la vida humana? ¿Por qué a veces da la sensación que los aconteceres felices de la vida pasan muy rápido? Mi querida Nathalie, ¡Qué dura es la vida! ¡Qué duros son los sentimientos! pero aún así, tú belleza, tú fragilidad, tú forma de ser, tú sensibilidad sigue siendo la misma que hace diez años; para mí hoy te llamas Nathalie pero siempre serás Amelie.
Esta película es como una espiral envolvente en la vida de una joven tierna, risueña, feliz y totalmente enamorada de un hombre pero los distintos avatares y sucesos que le ocurren a mi querida Nathalie en un periodo de tiempo muy corto hacen que se vuelva dura, infeliz, incomunicativa, no solo con ella misma sino con la gente que le rodea.
Menos mal, que todo pasa, y lo hace muy rápido como nos muestra el director de la película, que un segundo se convierte en tres años y que nuestra joven princesa, rehace su vida, se abre a nuevos horizontes, y ve que la felicidad no viene sola sino que la tiene que buscar y ésta la encuentra, en el momento menos impreciso o tal vez, en el más inesperado.
Y es que poco a poco va viendo como otra persona llamada Markus, bondadoso, tierno, sensible y que muestra un elenco delicado en el corazón de Nathalie hace que consiga despertar en ella, aquello que un día perdió, su capacidad de amar, su capacidad de sentir, su capacidad de reír y sobre todo su capacidad de ser feliz. Un hombre del cual al principio no estará enamorada pero poco a poco se va forjando en estas dos personas una unión y un afecto tan grande que nada ni nadie podrá desunirles.
Le costará pues los recuerdos a veces son imborrables pero la vida es pasajera, hay que subirse al tren y buscar otro destino; ella lo encuentra en este hombre que aunque no es guapo como dicen tal vez con algo de envidia sus amigos/as o compañeros/as de trabajo en cotilleos tiene algo de especial y ese algo, hace que hasta la misma Nathalie o Amelie busque un nuevo horizonte de vida volviendo a su origen, con su abuela mientras que él imagina con añoranza cómo pudo ser su niñez y cómo se fue transformando en una mujer adulta jugando al escondite.
Esta película es como una espiral envolvente en la vida de una joven tierna, risueña, feliz y totalmente enamorada de un hombre pero los distintos avatares y sucesos que le ocurren a mi querida Nathalie en un periodo de tiempo muy corto hacen que se vuelva dura, infeliz, incomunicativa, no solo con ella misma sino con la gente que le rodea.
Menos mal, que todo pasa, y lo hace muy rápido como nos muestra el director de la película, que un segundo se convierte en tres años y que nuestra joven princesa, rehace su vida, se abre a nuevos horizontes, y ve que la felicidad no viene sola sino que la tiene que buscar y ésta la encuentra, en el momento menos impreciso o tal vez, en el más inesperado.
Y es que poco a poco va viendo como otra persona llamada Markus, bondadoso, tierno, sensible y que muestra un elenco delicado en el corazón de Nathalie hace que consiga despertar en ella, aquello que un día perdió, su capacidad de amar, su capacidad de sentir, su capacidad de reír y sobre todo su capacidad de ser feliz. Un hombre del cual al principio no estará enamorada pero poco a poco se va forjando en estas dos personas una unión y un afecto tan grande que nada ni nadie podrá desunirles.
Le costará pues los recuerdos a veces son imborrables pero la vida es pasajera, hay que subirse al tren y buscar otro destino; ella lo encuentra en este hombre que aunque no es guapo como dicen tal vez con algo de envidia sus amigos/as o compañeros/as de trabajo en cotilleos tiene algo de especial y ese algo, hace que hasta la misma Nathalie o Amelie busque un nuevo horizonte de vida volviendo a su origen, con su abuela mientras que él imagina con añoranza cómo pudo ser su niñez y cómo se fue transformando en una mujer adulta jugando al escondite.
Esta crítica también se puede leer en el enlace directo http://www.filmaffinity.com/es/review/85702114.html
lunes, 6 de agosto de 2012
Opinión personal: THE NUMBER ONE
El Festival de Cine Británico (BIF) ha designado a "Vértigo" de Alfred Hitchcock también conocida como "De entre los muertos" como la mejor película de la Historia del Cine atendiendo a la encuesta realizada por la revista especializada "Sight and Sound" desbancando de la lista a "Ciudadano Kane" de Orson Welles que en las últimas cinco décadas había estado todos los años en el número uno.
Ahora bien, ¿Es Vértigo la mejor película de Hitchcock o mejor dicho es la mejor de la historia? Bueno todo es cuestión de gustos y de las películas que se hayan visionado y posteriormente se recuerden; determinar si una película, en este caso la de Hitchcock es la mejor de todas es realmente difícil por tres razones fundamentales:
1ª) Porque para ello habría que ver todas las películas de la historia del cine, cosa ciertamente improbable por no decir imposible.
2ª Porque aunque se viesen todas seguramente más de un 90% no las recordaríamos. Además, si se llegase el caso de ver casi la totalidad de las películas seguramente terminaríamos zumbados o quijotescos.
3ª) Porque aunque puede ser que "Vértigo" sea la mejor en su género Thriller psicológico cabría preguntarse si es la mejor de todas en el cómputo global de géneros.
Así pues, es muy difícil saber a ciencia cierta cuál es la mejor y si yo tuviese que elegir alguna de Hitchcock antes que "Vértigo" (que la valoro mucho) posiblemente dijese "Rebeca" o "Con la muerte en los talones" por citar alguna. Es más, si tuviera que dar rápidamente una lista de cinco películas tal vez dijese: "Casablanca" "Eva al desnudo" "Espartaco" "El hombre tranquilo" y "Pero quién mató a Liberty Valance" y seguramente que luego en las cinco siguientes metería alguna de Charles Chaplin pero tal vez si amplio mi lista a veinte, treinta o cincuenta metería alguna de Hitchcook.
Y es que esto de las listas es muy complicado porque a lo mejor "Tiempos Modernos" de Chaplin sí está entre las cinco primeras en sustitución de alguna de las antes citadas.
domingo, 5 de agosto de 2012
Artículo de opinión: BATMAN FOREVER
Hace unas semanas tuvo lugar el estreno de la última película de Batman con la que se cerraba el ciclo o trilogía dirigido por Christopher Nolan pero estas tres películas de este director no han sido las únicas que nos han contado las hazañas de este curioso superhéroe distinto a los demás como pudiera ser (Superman, Spiderman, el increíble Hulk o Lobezno de XMen) No, todos estos personajes y muchos más tiene unos poderes sobrenaturales capaces de volar, trepar, romper paredes de acero,etc. Batman es distinto, necesita de la ayuda de los últimos avances de la tecnología de la industria para realzar realmente el gran héroe que es.
A lo largo del tiempo, ha habido muchas versiones de Batman casi unas cincuenta contando claro está las de animación y las series de televisión en torno a él. Seguramente y con permiso de Superman sea el personaje con súper poderes que más veces ha sido llevado al cine y a la televisión aunque no voy a indagar en otras películas de este género ni tampoco en las versiones que se hayan filmado sobre otros héroes.
Tampoco voy analizar una por una las películas que se han hecho sobre Batman en primer lugar, porque como es evidente no he visto todas y en segundo lugar, porque aunque lo hubiera hecho dudo que me acordase y si fuera así, este artículo sería demasiado largo. Tampoco se trata de analizar las que he visto ni contar de que van sino de hacer una retrospectiva de la evolución fílmica de este héroe nacido en el mundo del cómic en 1939 por Bob Kane (su creador) cuyo nombre original es Bruce Wayne y cuyas virtudes o especialidades son la habilidad, maestro de artes marciales, escapista, maestro del disfraz y el uso de armamento y equipamiento de alta tecnología que como dijimos anteriormente le dan un mayor envite.
Si fue en el año 1939 cuando saltó a las viñetas de la revista "Detective Comics" en el número 27 de mayo de dicho año debemos decir, que cuatro años más tarde en 1943 se lanzó la primera versión cinematográfica dirigida por Lambert Hillyer director con muy poca filmografía y posiblemente poco conocido a pesar de dirigir en 1936 a Boris Karloff en "El poder invisible". En esta película de Batman que no sé si realmente fue llevada al cine en su versión completa por su larga duración o seguramente fue puesta en televisión y dividida en 15 capítulos nos cuentan las aventuras de Batman y Robin que se juntan para acabar con el todo poderoso espía japonés Dr. Daka capaz de convertir a la gente en zombis.
La siguiente película de Batman acompañado de Robin fue en 1949 pero desde entonces y hasta el año 1966 hubo un largo periplo en vacío hasta que se decidió estrenar tres versiones diferentes una de Leslie H. Martinson popularmente conocido por ser el creador de las series "Con ocho basta" y "Dallas" otra de Artemio Marquez director filipino que se enfrasco en dicho proyecto y que no debió salir muy bien parado pues no se tiene conocimiento alguno que dirigiera alguna otra película y en tercer lugar una serie de televisión de 120 capítulos dirigida por diferentes directores entre ellos su propio creador Bob Kane.
Luego llegarían los años 70 y con ello las primeras películas de animación como por ejemplo la realizada por Joseph Barbera y Willian Hanna los creadores de "Los picapiedras" y que en esta ocasión Batman en lugar de estar acompañado de Robin va junto al inolvidable Scooby -Doo. Pero ésta no fue la única versión en dibujos animados sino que puestos a hacer series Don Towsley llevo a cabo dieciséis capítulos de 30' y en las que Batman, Robin y Batgirl luchan contra los villanos más peligrosos.
No obstante, y a pesar de todas estas versiones de Batman tanto sean o no de animación realmente, este singular personaje pasó con más pena que gloria y no fue hasta el lanzamiento en 1989 del Batman de Tim Burton cuando empezó a despertar pasiones cinematográficamente hablando entre la población.
La película de Tim Burton que luego hizo una segunda parte aunque con menor éxito no es que sea para tirar cohetes pero es divertida y además tenemos como el villano más peligroso a Jack Nicholson aunque yo lo prefiero en "Volando sobre el nido del cuco" "La fuerza del cariño" o "Mejor imposible" y no aquí haciendo payasadas como Joker. Cierto es que gusta más ver a Jack Nicholson haciendo de malo que a Danny De Vito elegido para la ocasión en la segunda película de Tim Burton
En todo caso, sus estrenos así como después la primera película dirigida por Joel Shumacher no me llamaron la atención y no las vi entonces y tan solo años después vi en televisión la primera sin fijarme mucho en la historia pero lo suficiente para ver que en realidad no es tan buena como se piensa; es más, es bastante mediocre.
Sin embargo, y muy a pesar mío pues fue la primera que vi en el cine, la peor película que se ha hecho sobre Batman haya sido la dirigida en 1997 por Joel Shumacher "Batman & Robin" interpretada por George Clooney (no entiendo como se dejo engañar o necesitaba dinero) y como el malo, malísimo Arnold Schwarzenegger que lo hacía mejor en el papel de Terminator pues aquí está de pena; una película realmente deplorable que obtuvo 11 nominaciones en los premios Razzie incluyendo peor película y dirección.
Fue tal el fracaso de público y crítica que todas las que se hicieron posteriormente fueron de animación y de las cuales no tenemos conocimiento alguno y por ende tampoco he visto; hasta que llego la hora de Christopher Nolan creador de "Memento" "El truco final" u "Origen" que desde que estrenara su primer "Batman Begins" en el año 2005 pasando por "El caballero oscuro" en el 2008 y la última estrenada ahora con la que se ha cerrado su trilogía "El caballero oscuro: la leyenda renace" ha obtenido un gran éxito no solo entre los adolescentes sino entre el público en general a las que se han unido, excelentes críticas y numerosos premios y eso se debe a que con un argumento claro, conciso, detallado y bien explicado nos ha ido engranando las virtudes o no de este misterioso personaje. Pero además, de las tres películas de Batman dirigidas por Nolan y que he visto debo decir que la que más me ha gustado ha sido la última puesto que nos presenta un héroe mucho más humano y en la que están presente un gran elenco de actores como son Chirstian Bale (Batman) Tom Hardy (villano) y por supuesto Anne Hathaway, Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman entre los más destacados.
Una película que ha obtenido muy buenas críticas tanto nacionales como internacionales y que seguramente se tenga en cuenta para los Globos de Oro y Oscars del 2013 aunque no en sus apartados principales y que cumple con creces con las expectativas y los gustos del público a la hora de ofrecerles un espectáculo de acción muy entretenido, muy bien interpretado, bien dirigido y que cuente una buena historia.
En síntesis, si ustedes no han visto ninguna película de Batman comiencen a ver las de Chirstopher Nolan y sobre todo esta última pero eso sí, deben saber a lo que van pues si quieren pensar entonces elijan una de arte y ensayo.
Una película que ha obtenido muy buenas críticas tanto nacionales como internacionales y que seguramente se tenga en cuenta para los Globos de Oro y Oscars del 2013 aunque no en sus apartados principales y que cumple con creces con las expectativas y los gustos del público a la hora de ofrecerles un espectáculo de acción muy entretenido, muy bien interpretado, bien dirigido y que cuente una buena historia.
En síntesis, si ustedes no han visto ninguna película de Batman comiencen a ver las de Chirstopher Nolan y sobre todo esta última pero eso sí, deben saber a lo que van pues si quieren pensar entonces elijan una de arte y ensayo.
viernes, 22 de junio de 2012
LA CUEVA DE LOS SUEÑOS OLVIDADOS
"La cueva de los sueños olvidados" es un documental dirigido por Werner Herzog en el año 2010 y que llega por fin a España. Este film histórico y que ha recibido multitud de elogios y buenas críticas nos adentra de lleno a uno de los mayores tesoros de la humanidad. A través de sus 95' de duración los espectadores que tengan la ocasión de verla (pues no es una película multitudinaria que llegue a todos los cines, solo aquéllos que tengan los últimos avances en la tecnología del 3D) podrán presenciar la belleza del arte rupestre a través de más de 400 pinturas con más de 32.000 años de antigüedad.
Un documental que en el año 2011 ha recibido los siguientes Premios:
- Mejor documental en el Círculo de Críticos de Nueva York y también en los Premios de la Crítica de Washington (WAFCA) y en la Asociación de Críticos de los Ángeles.
- Nominada a mejor largometraje documental en Satellite Adwards y en el Critics Choice Adwards
- Y proyección especial, fuera de competición en el Festival de Berlín.
Este documental ha sido rodado en la cueva francesa de Chauvet de la cual ahora doy algo de información.
Esta cueva también llamada Chauvet-Pont d'Arc situada al sur de Francia contiene las más antiguas pinturas rupestres conocidas; eso sí, a la espera que se confirme si las pinturas realizadas por los neardentales y descubiertas en la cueva de Nerja son más antiguas. La cueva de Chauvet fue explotada por primera vez el 18 de diciembre de 1994 por un trío de espeleólogos: Elliette Brunel-Deschamps, Christian Hillaire y Jean Marie Chauvet de quien tomó el nombre.
Además de las pinturas y otras pruebas de actividad humana también se encontraron restos fosilizados, huellas y marcas de animales algunos de los cuales ya se han extinguido.
Para una información más detallada y visitar la cueva os invito a entrar en este enlace:
Algunas imágenes rupestres que se pueden visionar en la película y en el interior de la cueva
Caballos y rinocerontes
Manos
Oso
Gran panel
Y terminamos el recorrido poniendo el trailer.
sábado, 9 de junio de 2012
Mis críticas cinematográficas: BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR
| Blancanieves y la leyenda del cazador | ||||
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Ciertamente el cuento de Blancanieves es bastante perverso a pesar de las diferencias que pueda haber entre la versión de Walt Disney dirigida hace ya hace varias décadas y con el título "Blancanieves y los siete enanitos" y esta nueva de Rupert Sanders bajo el nombre de "Blancanieves y la leyenda del cazador". En las dos aparecen la codicia, el poder, el egoísmo, la ambición y el orgullo de una madrastra que después de preguntar a su espejito mágico quién es la más guapa del reino y contestarle que Blancanieves, una joven y bella princesa, quiere acabar con su vida curiosamente a través de una manzana la fruta prohibida del paraíso.
No obstante, debemos señalar que el protagonismo de la madrastra interpretada por Charlie Theron es mucho más relevante cuando a través de sus poderes y de una fuerza descomunal es capaz de acabar con sus victimas sustrayendo no solo sus cuerpos sino también sus almas es decir, esta nueva adaptación es mucho más oscura y tenebrosa que la realizada en su día por Walt Disney.
Por otra parte, si nos damos cuenta del título es importante señalar que en esta nueva versión cobra un mayor protagonismo el famoso caballero cazador que acompañará a la princesa y la salvará de miles de obstáculos que pondrán en juego su vida ideados por la malvada madrastra y también que la visión particular que nos dio Walt Disney de los siete enanitos los cuales no aparecen hasta la mitad de la película en medio del bosque era mucho más entrañable.
En realidad, aún siguiendo una línea argumental parecida a la de Disney aunque con ciertos cambios como la forma de envenenar a Blancanieves y tener también un final feliz diremos que se trata de una película que la podríamos encuadrar dentro del rango de las aventuras, de las heroicidades pero también del mundo fantástico y mágico.
Y es que cuando la he visto a veces me ha recordado a la fantasía o a la magia de "Legend" o "Laberinto" o porque no incluso de "El Señor de Los Anillos" sobre todo cuando la princesa queda atrapada en el bosque encantado el cual cobra vida. Pero también me ha dado la sensación de estar ante una film de aventuras medievales en las que no solo cobran protagonismo las batallas bélicas en defensa de la princesa sino que hasta ella misma bajo coraza y espada se convierte de la noche a la mañana salvando las distancias en una auténtica Juana de Arco.
En definitiva, una película buena y muy entretenida para ver en la que brilla la espectacularidad de lo épico y legendario; de lo maléfico y misterioso; de lo romántico y bello pero qué quieren que les diga la huella impenetrable de la “Blancanieves” de Walt Disney jamás será borrada.
Mi crítica cinematográfica se puede leer también en el enlace directo:
miércoles, 16 de mayo de 2012
Agenda cultural: 65 FESTIVAL DE CANNES
Desde el 16 hasta el 27 de mayo se celebra el 65 Festival de Cannes (Francia) uno de los más veteranos y con mayor renombre. Dentro de la Sección Oficial y en competición se presentan películas dirigidas por Michael Haneke, David Cronenberg, Ken Loach o Alain Resnais. Fuera de competición también se podrá ver los últimos trabajos de Philip Kaufman, Bernardo Bertolucci y Claude Miller. En la categoría de Proyecciones especiales quizás merezca la pena destacar: Roman Polanski: A film memoir dirigida por Laurent Bouzereu. Además de estos ciclos y otros dentro de esta Sección, debemos hacer hincapie a la importancia de Cannes Classics en la que se podrán ver películas como: "The ring" (1927) de Alfred Hitchcock, Lawrence of Arabia (1962) de David Lean o "Jaws" (1975) de Steven Spielberg. Y por su puesto un montón de películas al gusto de todos que se podrán disfrutar durante estos doce días de competición para a ver cuál de ellas se lleva la Palma de Oro (máximo galardón) y claro está los demás premios.
Pueden visionar toda la información del Festival así como trailers, horarios etc. en
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